脚本用語集を、わかりやすい言葉で

脚本のためのオープンなプレーンテキスト記法です。シーン見出し、登場人物、セリフといった軽い決まりごとだけで構造を表すため、どのテキストエディターでも読めます。Plotでは普段どおりに書くだけで、入力しながらInkwellが構造を理解します。

シーンの冒頭に置く行で、室内か屋外か、場所、時間帯を示します。たとえば「INT. キッチン - 夜」。読み手に状況を伝え、制作のブレイクダウンの基準にもなります。

観客が見るもの、聞くものを現在形で書く、脚本の描写部分です。描写とも呼ばれます。

セリフのまとまりの上に置く話し手の名前です。慣例として大文字で書き、誰が話しているかを読み手に示します。

登場人物の下に書く、声に出して話される言葉です。Plotでは「台詞を磨く」スキルが主にセリフへの変更を提案し、1つずつ採用または却下できます。

セリフのまとまりの中に括弧で添える短い注記です。セリフの言い方や、話しながらの小さな動作を示します。例：（ささやいて）。使いすぎないようにしましょう。

シーンとシーンの間に置く編集の指示です。CUT TO:、DISSOLVE TO:、SMASH CUT TO: など。現代のスペック脚本ではめったに使わず、ほとんどのカットは書かなくても伝わる前提です。

2人の登場人物が同時に話すセリフです。左右の段に並べて書き、重なっていることがページ上でわかるようにします。

短いビートやショットを立て続けに並べたものです。多くは MONTAGE という見出しの下に書き、時間を圧縮したり、並行する出来事を編み合わせたりします。

タイトルの前に置く導入部です。テレビのパイロット版や各話でよく使われ、エピソードの正式な幕構成が始まる前に観客を引き込みます。

エピソードの最終幕のあとに置く短い締めのシーンです。コメディなら最後のひと笑い、ドラマなら静かなひと間や次への引きになることが多く、幕で区切ったテレビ脚本では TAG と表記します。

次のシーンの音（セリフ、効果音、音楽）が、映像が切り替わる前に始まることです。新しいシーン見出しのすぐ上に書きます。

その瞬間、シーンの空間で声に出して話されていないのに聞こえるセリフです。ナレーション、記憶の中の声、登場人物の心の声、電話の向こう側の声など。登場人物の横に（V.O.）と記します。

シーンの空間にはいるものの、画面には映っていない登場人物です。別の部屋から呼びかける、フレームのすぐ外で話す、など。登場人物の横に（O.S.）と記します。

同時に進行している複数の場所を行き来するための書式です。電話のやり取り、追跡、並行するクライマックスなどの定番の場面で使います。

CONT’D は、ト書きをはさんだあとやページをまたいだあとに、同じ人物のセリフが続くことを示します。MORE は、セリフが次のページへ続くことを示します。

撮影台本でシーンを識別する番号です。番号をロックすると、シーン42はその番号のまま保たれるため、スケジュール、抜粋台本、スタッフのメモが食い違いません。

シーン見出しの時間帯の位置に置く表記で、時間が飛ばずに前のシーンからそのまま続くことを示します。制作稿ではよく CONT. と略します。

物語の中でそれより前の時間に置かれたシーンやシークエンスです。脚本では FLASHBACK（または同様の表記）で切り替わりを示し、BACK TO SCENE か、現在を示すはっきりしたシーン見出しで戻ります。

映像に重ねて表示する文字や図版です。タイトル、日付、場所、字幕など。ページ上では一般に SUPER: または SUPERIMPOSE: に続けて、表示する文言を書きます。

観客が読み取るべき、または気づくべき細部へ一瞬切り替えるショットです。手紙、スマートフォンの画面、写真、物など。通常は INSERT に続けて、映るものを書きます。

ページ上の POV は、たいてい登場人物の目（またはその代わりとなる機器）を通したショットを示します。創作の話では、視点とは、そのシーンが誰の体験を中心に描くかも意味します。

脚本の始めと終わりを挟む古典的なトランジションです。FADE IN: で脚本（またはシークエンス）を始め、FADE OUT. や FADE TO BLACK で終えます。きっぱりとしたカットではなく、やわらかな区切りを示します。

ある映像が少しずつ次の映像に置き換わるトランジションです。ページ上ではよく DISSOLVE TO: と書き、きっぱりとしたカットではなく、時間の経過、記憶、テーマのつながりを示します。

セリフのある（または重要な）人物がページに初めて現れる場面です。名前を大文字で書き、見た目やふるまいの短い特徴を添えて、話し出す前に人物像が伝わるようにします。

シーン見出しの時間帯の代わりに使う表記です。具体的な時刻を作らずに、時間の飛躍（LATER、MOMENTS LATER、THAT NIGHT）や同じ時間であること（SAME）を示します。

1つのドラマの動きを追う、シーン（またはショット）のつながりです。強盗の接近、再会の夜、追跡など。1つのシーンより大きく、1つの幕より小さい単位です。

映像（または星空）の上を流れていく文字で、プロローグとなる情報を伝えます。『スター・ウォーズ』のオープニングクロールが有名です。ページ上では CRAWL または TITLE CRAWL に続けて文言を書きます。

物語の世界の中で鳴っていて、登場人物にも聞こえる音です。セリフ、カーラジオ、部屋にいるバンドの演奏など。非ダイエジェティックな音は観客のためだけに加えられるもので、劇伴や観客に語りかけるナレーターなどがあります。

Final DraftのネイティブXML形式です。今も多くのコーディネーター、スタジオ、制作ツールがこのファイルを求めます。InkwellはFDXの読み込みと書き出しに対応しているので、Plotの原稿を手で書き直すことなく、Final Draftのワークフローとやり取りできます。

ページ番号とシーン番号を固定した撮影用の原稿です。すべての部署が同じ番号体系を共有できます。ロック後の変更は、脚本全体を知らないうちに組み替えるのではなく、印の付いた改訂になります。

ロックされた撮影台本の改訂ごとに使う、業界標準の色の順序です（白、青、ピンク、黄、そして以降へ）。どのページが最新かが現場でわかるようにします。

ロックされた脚本に挿入するページで、後ろのページをすべて振り直さずに済みます。27と28の間の内容は、27A、27Bのようになります。

撮影台本の最初にロックされた版です。色付きの改訂が始まる前の白い用紙（またはデジタルで印の付いていない基準版）を指します。

WGAと業界の提出慣行に沿った、プロの脚本レイアウトです。見慣れた余白、要素の間隔、ページ割り、制作での扱い方がそろっているので、読み手は物語に集中できます。

制作用の原稿です。シーン番号、ロック、改訂の印が入り、各部署がスケジュールを組み、撮影に使う文書です。売り込み用のすっきりした原稿とは別物です。

まだ契約のないまま、見込みで書く脚本です。物語を売るため、あるいは腕前を示すために書きます。スペック脚本では通常、制作用の番号やカメラの指示を省きます。

レイアウト済みの脚本PDFで読み手が目にする、物語のページ数です。上映時間と書き手の規律を早めに見積もる目安であり、テンポの手がかりです。ストップウォッチでも、質の点数でもありません。

シリーズの第1話です。人物、トーン、そして何シーズンも走り続けられる物語の原動力を証明する脚本です。ライターズルームや放送局から最も厳しく評価されることの多い原稿です。

提出する脚本の最初のページです。タイトル、脚本家の名前、連絡先を書き、物語は書きません。ポスターのようにではなく、落ち着いたプロらしい見た目にしましょう。

プロの読み手が脚本について書くレポートです。ログライン、あらすじ、コメント、そして見送り・検討・推奨といった判定を含みます。Inkwellの「脚本の評価レポート」スキルは、この業界の形式に沿った、構造化された自己点検を作成します。

特定の撮影日、オーディション、作業のために用意する脚本の抜粋ページです。通常は台本全体ではなく、俳優やスタッフに必要なシーンとセリフだけを含みます。

OMITTED は、ロックされた撮影台本から削除されたシーンを示します。その番号は残されるため、後のシーンはスケジュールや抜粋台本で使われている番号のままです。

ロックされた（またはロック間近の）脚本に、キャスト、ロケ地、小道具、車両、特殊効果などの要素を印付けしていく制作の工程です。これをもとにスケジュールと予算を組みます。

撮影スケジュールを短冊状に並べたものです。1シーンにつき1本で、シーン番号、セット、昼か夜か、8分の1ページ単位の長さ、キャストを記し、物語の順ではなく撮影日の順に並べます。

キャストごとに、どの撮影日に入り、撮影し、待機し、撮了するかを示す制作レポートです。各俳優を何日拘束し、何日分の報酬を払うかを把握できます。

1日分の撮影計画です。集合時間、ロケ地、撮影するシーンとページ、どのキャストとスタッフを何時に呼ぶか、天候、駐車、安全などの注意事項を記します。

スクリプター（記録係）が持つ撮影台本です。各シーンのどのセリフをどのカメラセットアップで撮ったかを縦線で示し、何が撮影されたかを編集者に伝える地図になります。

プロデューサーや会社に、一定期間、脚本（または原作）を開発し売り込む独占的な権利を与える契約です。通常は対価を払いますが、まだ権利をすべて買い取るわけではありません。

企画が開発段階から、製作資金の確保とスケジュール作成へ進んでよいという正式な決定です。グリーンライトは前進ですが、この先何も頓挫しないという保証ではありません。

有望なアイデアや原稿が、制作できる脚本になるまでの段階です。メモ、書き直し、参加者の確定、パッケージング。「開発中」であることは、製作されることと同じではありません。

既存の脚本の特定の問題を直すために呼ばれる脚本家です。構成、セリフ、トーンなど。時間に追われることが多く、画面にクレジットが出ないこともあります。

協約の対象となる作品が最初の公開・放送のあとに再利用されたとき、WGAの協約に基づいて、クレジットされた脚本家に支払われる報酬です。再放送、他の市場へのライセンス、ホームビデオ、配信が対象です。脚本を書くために支払われる報酬とは別のものです。

米国で映画、テレビ、ラジオ、ニューメディアの脚本家を代表する労働組合です。地域ごとに分かれた2つの提携組織、Writers Guild of America West と Writers Guild of America East からなります。

提出した文芸素材について日付入りの記録を作る、WGAW Registryの有料サービスです。その原稿がいつ存在したかを証明できますが、連邦の著作権登録ではなく、盗用を防ぐものでもありません。

脚本を舞台芸術の著作物として米国著作権局に登録することです。WGA登録とは別のもので、連邦の登録記録が作成されます。

WGAと映画テレビ製作者連盟（AMPTP）の間で結ばれている現行の最低基本協約（Minimum Basic Agreement）です。2026年5月2日に発効し、対象となる執筆の最低報酬と労働上の保護を定めています。

対象となる脚本の雇用について、WGAの団体協約に従うことに同意した企業です。該当する最低報酬、クレジット、レジデュアル、年金・医療保険の拠出も含まれます。

WGA MBAで定義された、脚本家が生み出す素材の区分です。映画脚本、テレビ脚本、ストーリー、トリートメントなど、対象となる執筆物を含みます。単なる散文の言い換えではなく、契約上の用語です。

報酬を伴う合意された段階のないまま求められる執筆です。プロデューサーパスとは一般に、素材を先方に納品する前に求められる追加の書き直しを指し、契約で報酬が決まった範囲を超えて働くよう圧力がかかります。

WGAの対象となる劇場映画の契約のうち、条件を満たすものに保証される、報酬付きの2番目の執筆段階です。2026年のMBAでは、脚本の初稿執筆のために該当する最低額の225%までの報酬で雇われる脚本家にこの保護が拡大されます。

生成AIシステムが作り出した文章やその他の素材です。現行のWGA MBAのルールでは、GAIは脚本家ではなく、その書いた出力は文芸素材ではありません。割り当てられた素材、原作素材、分離権については別の条件が定められています。

WGA基本協約が、会社の取得する著作権から切り離して脚本家に与える、オリジナル素材に関する権利です。長編映画では出版権と舞台化権、テレビではより広い範囲の留保された権利が対象です。

物語の重要な瞬間、つまりビートをまとめた短いアウトラインです。すべてのシーンを書く前に、または書きながら、構成を計画するために使います。

物語をカードで表す表示です。1枚に1つのビートやシーンを置いて並べるので、全体の形がひと目でわかり、カードを動かして別の順番を試せます。

物語を現在形の散文でまとめたものです。通常は数ページから10ページ前後で、脚本が完成する前の売り込みや企画開発に使います。

主人公、葛藤、賭けられているものを1〜2文でとらえた文です。物語をいちばん短く、正直に売り込む言葉です。

結末まで含めて物語全体を簡潔に語る散文です。脚本評価、応募書類、売り込み資料で使われます。

1ページの売り込み資料です。ログライン、短い概要、そしてなぜ今この企画なのかを書きます。誰かが90ページを読む前に、扉を開くために使います。

幕を締めくくる転換点です。テレビならクリフハンガーやどんでん返し、長編映画なら構成の大きな転換で、物語の圧力の向きを変えます。

主人公の日常を壊し、本筋の物語を始めさせる出来事です。早く、具体的に、無視できない形で起こります。

物語の真ん中あたりで起こる大きな転換です。賭けられているものを大きくし、力関係をひっくり返し、あるいは真実を明かして、後半が前半の繰り返しにならないようにします。

Aストーリーと並んで進む2本目の筋です。人間関係、テーマ、あるいは対照的な人物の筋であることが多く、本筋の追求に圧力をかけます。

物語を通して人物がどう変わるか、あるいは意味のある形で変わることを拒むかです。高まる圧力の中での選択によって測られます。

終盤に行う書き直しで、セリフや文の質、わかりやすさ、リズムに集中します。物語をゼロから組み直すページワン・リライトではありません。

新しい構成案から脚本を一から組み直す書き直しです。物語にまだ役立つものは残します。行単位の手直しではありません。

俳優がテーブルを囲んで脚本を声に出して読むことです。カメラはなく、立ち位置もほとんど決めません。原稿をロックする前に、テンポ、笑い、わかりにくい箇所を耳で確かめます。

物語を組み立て、各話を書き、一緒に改稿するチームです。ルームには、共有の原稿、わかりやすい履歴、そして責任の所在を失わずに並行するテイクを試す方法が必要です。

番組のための、更新され続ける参考資料です。登場人物、世界のルール、トーン、物語の流れ、連続性など、ルームが各話を書きながら参照する内容をまとめます。

シーンや物語の中の変化の単位です。作戦、情報、感情の変化など。ページ上では、BEAT が次のセリフや動作の前の短い間を示すこともあります。

観客が知っておくべき物語の情報です。登場人物が誰か、以前に何があったか、世界がどう動いているか。優れた原稿はそれをドラマとして見せ、弱い原稿は長いセリフや字幕で詰め込みます。

創作の原則です。感情やテーマをセリフや描写で言葉にするのではなく、行動、映像、ふるまいで意味をドラマとして見せます。語ることにも役割はありますが、ドラマを省く近道として使うべきではありません。

脚本がどれだけの長さかではなく、その長さをどう配分するかです。シーンの長さ、シーンが切り替わる頻度、ト書きとセリフのバランス、新しい声が加わるタイミング。同じページ数の2つの原稿でも、テンポはまったく違うことがあります。

よく使われる物語の形です。設定（第1幕）、対立（第2幕）、解決（第3幕）からなり、幕の区切りで起こる大きな転換が、主人公の目標と代償の向きを変えます。

シリーズを創作面と運営面の両方で率いる脚本家兼プロデューサーです。ライターズルーム、制作、ポストプロダクションを通じて、物語、脚本、そして多くの場合トーンについて最終的な決定権を持ちます。

物語の早い段階で仕込んだもの（伏線）が、後で新しい意味や結果を伴って戻ってくること（回収）です。両方がつながると、観客は自分が賢くなったように感じ、展開にも説得力が生まれます。

原稿へのフィードバックです。ルーム、プロデューサー、マネージャー、仲間から届き、物語、わかりやすさ、市場での見込みを良くするためのものです。メモを出すことも受け取ることも、企画開発の中心となる技術です。

口頭または書面による、企画の簡潔な売り込みです。聞き手に脚本全体を先に読ませることなく、フック、人物、葛藤、そしてなぜ今この物語なのかを伝えます。

創作でよく使われる組み合わせです。ウォントは人物が追い求める具体的な目標、ニードは人物が向き合わなければならない内面の変化や真実です。ドラマはしばしば、この2つのずれから生まれます。

口に出された言葉の下にある、その瞬間の本当の意味です。人物が夕食や事件や天気の話をしている間に進んでいる、本当の駆け引きです。

作り込まれた見せ場のシークエンスです。追跡、強盗の山場、ミュージカルナンバー、ホラーの籠城戦など。ジャンルの楽しみを届けながら、（理想的には）物語を止めるのではなく転換させます。

中心となる葛藤が頂点に達する、ドラマの最高潮です。主人公が最大の圧力の中で物語の核心となる問題に向き合い、結末が避けられないものになります。

その人物の追求が物語を組み立てる人物です。道徳的な意味で「英雄」でなくても、その欲求、決断、代償を観客がいちばん近くで追いかける人物です。

人物がページの上でどう具体的になるかです。ト書きに形容詞を並べた履歴書ではなく、選択の中に表れる特徴、手段、矛盾によって描かれます。

戻ってくるたびに意味を帯びていく、繰り返し現れるイメージ、物、セリフ、状況です。変化を付け忘れた背景ではなく、主張へと育つ質感です。

主人公の追求に立ちはだかる力です。人物、組織、環境、あるいは内面のパターンが、知恵を伴った圧力をかけ、より難しい選択を迫ります。

場所とキャストを意図的に絞ったテレビのエピソードです。予算の節約のためであることが多く、制約を圧力に変えます。1つの部屋、1つの夜、葛藤から逃げる場所はどこにもありません。

起きることを順番に並べた、シーンごと（またはビートごと）のアウトラインです。ビートシートより細かく、トリートメントの散文よりも簡潔です。

物語の楽しみ方とルールについての、観客との約束です。スリラー、ラブコメ、ホラー、事件ものなど。トーン、テンポ、そして観客にとって「フェア」な驚きとは何かを形づくります。

登場人物が必死に追い求める物や目標です。秘密の設計図、宝石、ケースなど。それが具体的に何であるかよりも、それが生み出す欲求、葛藤、追跡のほうが重要です。

物語が目立たせた細部は、必ず後で意味を持たなければならないという原則です。第一幕で壁に弾を込めた銃が掛かっているなら、終わるまでに発砲されるべきだということです。この助言をほかの書き手への手紙に記したアントン・チェーホフにちなみます。

観客を誤った結論へ導くために仕込む手がかりや細部です。本当の答えを、フェアさを保ったまま驚きとして届けられます。議論では本題から注意をそらすもの、ミステリーでは意図的なミスリードを指します。

物語の早い段階で、後に起こることをほのめかす手法です。映像、セリフ、ルール、雰囲気などで観客に心の準備をさせ、その出来事が起きたときに都合よくではなく必然に感じられるようにします。

観客は知っているのに、登場人物は知らない状態です。その人物のセリフすべてに二重の意味が生まれ、本人が気づくのを待つことが緊張になります。

映画や脚本に投げかける3つの問いです。女性が2人以上登場するか、その女性同士が会話するか、男性以外のことについて話すか。測るのはそうした会話があるかどうかで、物語が女性をどれだけ丁寧に描いているかではありません。

文書の異なるバージョンを記録し、比較したり戻ったりできるしくみです。Inkwellでは、保存ポイント、下書きライン、読みやすい構造上の変更内容によって実現します。

区別のない1枚のページではなく、段落、見出し、リスト、埋め込みといった種類の決まったブロックで文書を組み立てるしくみです。Canvasはブロックを使うため、アウトライン、履歴、スキルが実際のセクションを対象にできます。

Canvasの文書とMarkdownの間で書き出しと読み込みを行うことです。見出し、リスト、コードブロックが保たれ、構造が平らな貼り付けテキストになってしまうことはありません。

長いCanvas文書の見出しやセクションを移動しながら確認できる表示です。脚本のシーン一覧の、長文版のような存在です。

Plotの脚本のシーンを、より広い文書の中に埋め込むCanvasのブロックです。調査資料やメモから、実際の脚本のページを参照できます。