ファウンド・フッテージ
別名：Found footage
登場人物自身のカメラやスマートフォンで撮られ、後から見つかった記録映像という体裁で語られる映画です。『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』が代表例です。
実践では
ファウンド・フッテージは、作り話を、登場人物が残した本物の記録であるかのように見せる映画のスタイルです。ホームビデオ、ビデオカメラのテープ、スマートフォンの動画、防犯カメラ、ウェブカメラなどの映像でできています。観客が目にするものはすべて物語の中の誰かが撮ったもので、ふつうは何かがうまくいかなくなった後に見つかった映像として示されます。
この形式はホラーと深く結びついています。森で消えた3人の学生のテープという体裁をとった『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』（1999）がこれを有名にし、『パラノーマル・アクティビティ』（2007）、『REC/レック』（2007）、『クローバーフィールド/HAKAISHA』（2008）が続きました。ただしホラーに限りません。『クロニクル』（2012）は高校生のカメラで語られるスーパーヒーローの物語で、『search/サーチ』（2018）は失踪事件を父親のパソコン画面だけで描きます。
魅力は臨場感と低予算にあります。揺れ、ピントを外し、肝心なものを撮り逃すカメラは証拠品のように見え、観客は画面の外を想像で補います。カメラを持つのが登場人物なので、少人数の撮影隊と少ない機材で撮れます。初監督作にこの形式が多いのはそのためです。
脚本に書いたファウンド・フッテージの場面
EXT. 湖畔のパビリオン - 夜（マヤのビデオカメラ）
手ぶれ。近すぎる。電飾の光で画面が白く飛ぶ。隅のタイムスタンプは23:42。
MAYA (O.S.)
結婚10周年に何かひとこと。ほら。
レイおじさん（60代）がグラスをマイクのように持ってレンズに身を乗り出す。その肩越し、暗い湖の上を、誰も乗っていないカヌーが流れていく。
カメラは気づかない。マヤはダンスフロアへ戻っていく。
ログインするか無料アカウントを作成すると、新しいPlotプロジェクトとして開きます。このコピーはInkwellで24時間保管されます。
カメラは登場人物のものなので、柱（シーン見出し）に誰の映像かを書き、撮っている人物は画面の外から話します。肝心なものは背景にあり、撮っている本人は一度もそちらを見ません。ファウンド・フッテージはこのずれで成り立っています。観客には、カメラを持つ人に見えていないものが見えるのです。
ファウンド・フッテージの仕組み
どのショットにも存在する理由が要ります。物語の中の誰かがカメラを持っているか、回したまま置いたか、設置したかで、映画はそのカメラが記録できたものしか見せられません。ふつうのインサートや切り返し、劇伴は使えないので、緊張はフレームに映るものと映らないものから生まれます。
映像の外枠も物語の一部になりがちです。字幕で映像の発見場所を説明し、タイムスタンプが残り時間を数え、映像は突然途切れます。多くの作品はカメラを回す理由も用意します。ドキュメンタリーの企画、ビデオ日記、報道クルー、配信、捜査資料などです。
スクリーンライフ（画面映画）は新しい分派です。『アンフレンデッド』（2014）や『search/サーチ』（2018）は、ビデオ通話、メッセージ、タブ、ファイルが並ぶパソコン画面の上で進みます。観客が登場人物の記録から物語を組み立てるという原理は同じです。
ファウンド・フッテージの映画
『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』（1999）：地元の伝説のドキュメンタリーを撮りに行った3人の学生が、二度と戻らなかったという作品です。宣伝は映像を本物のように見せ、ごく小さな予算で大ヒットしたことで、この形式を一つのジャンルにしました。
『パラノーマル・アクティビティ』（2007）：ある夫婦が、夜の寝室で起きることを撮るためにカメラを据えます。固定カメラとタイムスタンプが、静かなショットのすべてを動きを探す時間に変えます。
『REC/レック』（2007）：スペインのテレビリポーターとカメラマンが消防士に同行し、隔離された建物に一緒に閉じ込められます。取材という外枠が、撮り続ける理由になっています。
『クローバーフィールド/HAKAISHA』（2008）：ニューヨークの送別会を撮ったビデオが、怪獣が街を襲った夜を記録します。テープには幸せだった日の映像も残っていて、新しい録画がそれを何度も上書きしていきます。
『クロニクル』（2012）：念動力を手にした3人の高校生のうち、1人がすべてを撮影します。力が強まるにつれて彼はカメラを宙に浮かせられるようになり、映画の撮り方そのものが変わっていきます。
『search/サーチ』（2018）：父親が、行方不明の娘をノートパソコン、彼女のアカウント、自分のビデオ通話を通じて探します。すべてが画面の上で起こります。
ファウンド・フッテージとモキュメンタリーの違い
モキュメンタリーは、プロの撮影隊がインタビューやナレーションを入れて仕上げた完成品のドキュメンタリーをまねたもので、多くはコメディです。ファウンド・フッテージは、登場人物自身が撮った編集前の素材という体裁をとります。撮ったのはたいてい見られるつもりのなかった素人で、ジャンルはホラーやスリラーが中心です。
どちらも、カメラが物語の世界の一部だと観客に受け入れてもらう形式です。違いは誰がなぜ作ったかです。モキュメンタリーの撮影隊は見せるものを選んでいますが、ファウンド・フッテージは誰も手を加えていないことになっています。結末が予告なく途切れることが多いのはそのためです。
ファウンド・フッテージの脚本の書き方
誰が撮っているのか、なぜ撮り続けるのか、映像はどうやって残ったのかを決めましょう。この三つの答えが脚本全体の形を決めます。逃げるためにカメラを手放すはずの場面なら、手放さない理由か、回り続ける2台目のカメラが必要です。
各シーンがどのカメラの映像かを示します。柱に（マヤのビデオカメラ）や（防犯カメラ）のような短い補足を加えれば、誰の映像かが伝わります。映画用のカメラではなく、そのカメラに見えるものを書きましょう。さえぎられた視界、撮り逃した瞬間、床を向いたレンズなどです。
肝心なものは、撮っている人が見ていない場所に置きましょう。背景の細部、画面外の音、誰もいない部屋で回り続けるカメラが、この形式の主なサスペンスの道具です。
台詞はゆるく書きます。カメラに向かって話す人は、互いの話をさえぎり、同じことを繰り返し、自分のしていることを口にします。Plotでは、撮っている人物の画面外の台詞はふつうの人物名に(O.S.)を付けるだけで、書いている間もこの注記が名前から離れません。
よくある質問
ファウンド・フッテージとは何ですか？
ファウンド・フッテージは、登場人物が撮ったホームビデオやスマートフォンの動画が事件の後に見つかった、という体裁で語られるフィクション映画のスタイルです。代表例は『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』です。
最初のファウンド・フッテージ映画は何ですか？
『食人族』（1980）や『ザ・ラスト・ブロードキャスト』（1998）など、それ以前にも同じ発想の映画はありました。ジャンルとして広めたのは『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』（1999）です。
ファウンド・フッテージにホラーが多いのはなぜですか？
このスタイルは観客に見えるものを制限し、恐怖は画面の外にあるものから膨らむからです。揺れて欠けた映像は証拠のようにも見え、出来事を本物らしく感じさせます。
ファウンド・フッテージとモキュメンタリーはどう違いますか？
モキュメンタリーは完成したドキュメンタリーをまねたもので、多くはコメディです。ファウンド・フッテージは登場人物自身が撮った生の記録を見せる形式で、多くはホラーやスリラーです。
ファウンド・フッテージの脚本はどう書きますか？
誰がカメラを持ち、なぜ撮り続けるのかを決め、柱でどのカメラの映像かを示し、そのカメラが記録できるものだけを書きます。
『search/サーチ』はファウンド・フッテージ映画ですか？
『search/サーチ』（2018）はスクリーンライフと呼ばれる作品です。ファウンド・フッテージの一分派で、ビデオ通話やメッセージ、ファイルなど、パソコンとスマートフォンの画面だけで語られます。