Glosario de guion, en lenguaje claro

Un lenguaje de marcado abierto y en texto plano para guiones. Unas convenciones ligeras —encabezados de escena, nombres de personaje, diálogo— mantienen el archivo legible en cualquier editor de texto sin perder la estructura. En Plot escribes con normalidad; Inkwell entiende la estructura mientras escribes.

La línea que abre una escena: interior o exterior, localización y momento del día; por ejemplo, INT. COCINA - NOCHE. Orienta a quien lee y sirve de ancla a los desgloses de producción.

La prosa descriptiva de un guion: lo que el público ve y oye, escrito en presente. También se llama descripción.

El nombre de quien habla, encima de un bloque de diálogo y por convención en mayúsculas: la etiqueta que le dice a quien lee quién está hablando.

Las palabras que se dicen bajo el nombre de un personaje. En Plot, el skill Revisar diálogos propone cambios, sobre todo en las líneas habladas, que aceptas o rechazas uno a uno.

Una nota breve entre paréntesis dentro de un bloque de diálogo: cómo se dice una línea o una pequeña acción mientras se dice; por ejemplo, (en susurros). Úsala con moderación.

Una instrucción de montaje entre escenas: CUT TO:, DISSOLVE TO:, SMASH CUT TO:. Los guiones spec actuales las usan poco; la mayoría de los cortes se dan por supuestos.

Dos personajes que hablan a la vez, dispuestos en columnas paralelas para que el solapamiento quede claro en la página.

Una serie de beats o planos breves en rápida sucesión —a menudo bajo un encabezado MONTAGE— que se usa para comprimir el tiempo o entrelazar acciones paralelas.

Un teaser antes de los títulos —habitual en pilotos y episodios de televisión— que engancha al público antes de que empiece la estructura formal de actos del episodio.

Una breve escena de cierre tras el último acto de un episodio —a menudo un último chiste en una comedia, o un beat tranquilo o un gancho en un drama— que se rotula TAG en los guiones de televisión divididos en actos.

Sonido de la escena siguiente —una línea de diálogo, un efecto o música— que empieza antes de que la imagen corte a ella. Se escribe justo encima del nuevo encabezado de escena.

Diálogo que se oye, pero que en ese momento no se pronuncia en voz alta en el espacio de la escena: una narración, una voz recordada, los pensamientos de un personaje, el otro lado de una llamada. Se marca con (V.O.) junto al nombre del personaje.

Un personaje que pertenece al espacio de la escena pero no se ve en el plano: llama desde otra habitación o habla justo fuera del encuadre. Se marca con (O.S.) junto al nombre.

Una convención de formato para alternar entre localizaciones que transcurren al mismo tiempo: las clásicas llamadas telefónicas, persecuciones o clímax paralelos.

CONT’D indica que el mismo personaje sigue hablando tras una interrupción de acción o un salto de página. MORE marca un parlamento que continúa en la página siguiente.

Un número de escena identifica una escena en un guion de rodaje. Una vez bloqueada la numeración, la escena 42 conserva su número para que el plan de rodaje, las separatas y las notas del equipo coincidan.

Un indicador de momento del día en el encabezado de escena que significa que la acción sigue inmediatamente después de la escena anterior, sin salto de tiempo. En los borradores de producción suele abreviarse CONT.

Una escena o secuencia situada en un momento anterior de la historia. Los guiones marcan el cambio con FLASHBACK (o algo similar) y vuelven con BACK TO SCENE o con un encabezado claro del presente.

Texto o gráficos superpuestos a la imagen: títulos, fechas, lugares, subtítulos. En la página suele escribirse SUPER: o SUPERIMPOSE: seguido del texto que aparece.

Un corte breve a un detalle que el público tiene que leer o notar —una carta, la pantalla de un teléfono, una fotografía, un objeto—, que suele escribirse INSERT seguido de lo que vemos.

En la página, POV suele marcar un plano a través de los ojos de un personaje (o de un dispositivo que hace sus veces). En el oficio, el punto de vista también es la experiencia que la escena privilegia.

Las transiciones clásicas de apertura y cierre: FADE IN: abre un guion (o una secuencia); FADE OUT. o FADE TO BLACK lo cierran. Marcan límites suaves en lugar de cortes secos.

Una transición en la que una imagen sustituye poco a poco a otra. En la página suele escribirse DISSOLVE TO: para sugerir el paso del tiempo, un recuerdo o un vínculo temático en lugar de un corte seco.

La primera vez que un personaje con diálogo (o importante) aparece en la página: el nombre en mayúsculas y un breve rasgo visual o de comportamiento que lo hace reconocible antes de que hable.

Alternativas al momento del día en un encabezado de escena que indican un salto (LATER, MOMENTS LATER, THAT NIGHT) o simultaneidad (SAME) sin inventar una hora concreta.

Una cadena de escenas (o planos) que persiguen un mismo movimiento dramático —la aproximación a un golpe, la noche de un reencuentro, una persecución—, mayor que una escena y menor que un acto.

Texto que se desplaza sobre la imagen (o sobre un campo de estrellas) para dar información de prólogo; el ejemplo más famoso es el texto inicial de Star Wars. En la página: CRAWL o TITLE CRAWL seguido del texto.

Sonido que procede del mundo de la historia, de modo que los personajes pueden oírlo: el diálogo, la radio de un coche, una banda en la sala. El sonido no diegético se añade solo para el público, como la banda sonora o un narrador que nos habla.

El formato XML nativo de Final Draft, que sigue siendo el archivo que esperan muchos coordinadores, estudios y herramientas de producción. Inkwell importa y exporta FDX para que un borrador de Plot pueda entrar en un flujo de trabajo de Final Draft y salir de él sin reescribir nada a mano.

Un borrador de rodaje cuyos números de página y de escena están congelados para que todos los departamentos compartan la misma numeración. Después del bloqueo, los cambios se convierten en revisiones marcadas en lugar de reordenar en silencio todo el guion.

La secuencia de colores del sector (blanco, azul, rosa, amarillo y siguientes) que marca cada pasada de revisión de un guion de rodaje bloqueado, para que el rodaje sepa qué páginas son las vigentes.

Páginas insertadas en un guion bloqueado para no tener que renumerar todo lo que viene después: el material entre la 27 y la 28 pasa a ser 27A, 27B, etc.

La primera generación bloqueada de un guion de rodaje: papel blanco (o la versión base digital sin marcas) antes de que empiecen las revisiones de colores.

La maquetación profesional de guion que se ajusta a las convenciones de entrega de la WGA y del sector: márgenes conocidos, espaciado entre elementos, paginación y comportamiento en producción que permiten a quien lee centrarse en la historia.

El borrador de producción: números de escena, bloqueos y marcas de revisión. Es el documento con el que los departamentos planifican y ruedan, no el borrador limpio que se usa para vender.

Un guion escrito por iniciativa propia —todavía sin acuerdo— para vender la historia o demostrar oficio. Los specs suelen prescindir de la numeración de producción y de las indicaciones de cámara.

El número de páginas de historia que ve quien lee en el PDF maquetado de un guion. Es una primera estimación de la duración y de la disciplina del guionista: una señal de ritmo, no un cronómetro ni una nota de calidad.

El primer episodio de una serie: el guion que demuestra los personajes, el tono y el motor capaz de funcionar durante temporadas. A menudo es el borrador que una sala o una cadena juzga con más dureza.

La primera página de un guion que se envía: título, nombre del guionista y datos de contacto, no historia. Debe verse sobria y profesional, no como un cartel.

El informe de un lector profesional sobre un guion: logline, sinopsis, comentarios y un dictamen como Descartar / Considerar / Recomendar. El skill Informe de guion de Inkwell elabora una autoevaluación estructurada con esa forma propia del sector.

Páginas extraídas de un guion y preparadas para una jornada, una audición o una sesión de trabajo concretas: normalmente solo las escenas y las líneas que necesitan los actores o el equipo, no el guion completo.

OMITTED marca una escena eliminada de un guion de rodaje bloqueado. Su número se mantiene en su sitio para que las escenas posteriores conserven los números que usan el plan de rodaje y las separatas.

El proceso de producción que etiqueta un guion bloqueado (o casi bloqueado) por elenco, localizaciones, utilería, vehículos, efectos especiales y otros elementos, para poder elaborar el plan de rodaje y el presupuesto.

El plan de rodaje dispuesto en tiras —una por escena, con su número, decorado, día o noche, duración en octavos y elenco— ordenadas por jornada de rodaje y no por el orden de la historia.

Un informe de producción que muestra, para cada miembro del elenco, en qué jornadas de rodaje empieza, trabaja, queda en espera y termina, para que la producción vea cuántos días está contratado y se le paga a cada actor.

El plan de una jornada de rodaje: horarios de citación, la localización, las escenas y páginas que se ruedan, qué miembros del elenco y del equipo están citados y cuándo, y notas sobre el tiempo, el aparcamiento o la seguridad.

La copia del guion de rodaje de la supervisora de continuidad, marcada con líneas verticales que indican qué emplazamientos de cámara cubrieron qué líneas de cada escena: el mapa del montador sobre lo que se rodó.

Un contrato que da a un productor o a una empresa derechos exclusivos para desarrollar y ofrecer un guion (o una propiedad intelectual) durante un periodo determinado, normalmente a cambio de un pago, sin comprar todavía los derechos completos.

La decisión formal de que un proyecto puede pasar del desarrollo a la financiación y la planificación de la producción. La luz verde es un avance, no una garantía de que nada pueda venirse abajo.

La fase entre una idea o un borrador prometedor y un guion listo para producción: notas, reescrituras, incorporaciones al proyecto y empaquetado. Estar “en desarrollo” no es lo mismo que llegar a rodarse.

Un guionista al que se recurre para arreglar problemas concretos de un guion existente —estructura, diálogo, tono—, a menudo con prisas y a veces sin crédito en pantalla.

Pagos que, según el convenio de la WGA, se deben a un guionista con crédito cuando una obra cubierta se reutiliza después de su primera explotación: reposiciones en televisión, licencias a otro mercado, vídeo doméstico y streaming. Son independientes de los honorarios por escribir el guion.

El sindicato que representa a los guionistas de cine, televisión, radio y nuevos medios en Estados Unidos: dos organizaciones afiliadas, la Writers Guild of America West y la Writers Guild of America East, divididas por zona geográfica.

Un servicio de pago del WGAW Registry que crea un registro fechado del material literario presentado. Puede acreditar cuándo existía un borrador, pero no es un registro federal de derechos de autor ni impide la copia.

El registro de un guion en la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU. (U.S. Copyright Office) como obra de artes escénicas. Es distinto del registro en la WGA y crea un registro federal.

El Minimum Basic Agreement vigente entre la WGA y la Alliance of Motion Picture and Television Producers, en vigor desde el 2 de mayo de 2026, con mínimos y protecciones laborales para el trabajo de escritura cubierto.

Una empresa que ha aceptado regirse por el convenio colectivo de la WGA para el empleo de escritura cubierto, incluidos los mínimos aplicables, los créditos, los residuales y las aportaciones a pensiones y seguro médico.

Una categoría definida de material creado por guionistas en el MBA de la WGA, que puede incluir guiones de cine, guiones de televisión, argumentos, tratamientos y otros trabajos de escritura cubiertos. Es un término contractual, no un simple sinónimo de prosa.

Trabajo de escritura solicitado sin una etapa remunerada acordada. Un producer pass suele ser una reescritura adicional que se pide antes de entregar el material a terceros, lo que presiona para trabajar más allá de lo pactado.

Una segunda etapa de escritura remunerada y garantizada en los contratos de cine que cumplen los requisitos de la WGA. Con el MBA de 2026, la protección se amplía a los guionistas contratados para un primer borrador de guion por hasta el 225% del mínimo aplicable.

Texto u otro material producido por un sistema de IA generativa. Según las normas vigentes del MBA de la WGA, la GAI no es un guionista y su producción escrita no es material literario; hay condiciones aparte para el material asignado, el material de base y los derechos separados.

Derechos sobre material original que el convenio básico de la WGA separa de los derechos de autor que adquiere una empresa y que corresponden al guionista: en cine, los derechos de publicación y de representación teatral; en televisión, un conjunto más amplio de derechos reservados.

Un esquema breve de los momentos clave de una historia —los beats— que sirve para planificar la estructura antes o durante la escritura sin escribir todavía cada escena.

Una vista de la historia en tarjetas, con un beat o una escena por tarjeta, dispuestas para que la forma del conjunto se vea de un vistazo y las tarjetas se puedan mover para probar otro orden.

Un resumen en prosa y en presente de la historia —normalmente de unas pocas a varias páginas— que se usa para vender y desarrollar el proyecto antes de que exista un guion completo.

Una o dos frases que recogen al protagonista, el conflicto y lo que está en juego: el pitch honesto más corto de la historia.

Un relato compacto en prosa de la historia completa —final incluido— que se usa en informes de lectura, convocatorias y materiales de pitch.

Un documento de pitch de una sola página: logline, una breve presentación y por qué el proyecto importa ahora. Sirve para abrir puertas antes de que nadie lea noventa páginas.

El giro que cierra un acto —un cliffhanger o un vuelco en televisión, un gran cambio estructural en cine— y que reorienta la presión de la historia.

El acontecimiento que rompe el mundo cotidiano del protagonista y obliga a arrancar la historia principal: temprano, concreto y difícil de ignorar.

Un gran giro cerca de la mitad de la historia que eleva lo que está en juego, invierte el poder o revela una verdad, para que la segunda mitad no repita la primera.

Una línea argumental secundaria que corre junto a la trama A: a menudo una relación, el tema o el hilo de un personaje de contraste que presiona sobre la búsqueda principal.

Cómo cambia un personaje —o cómo se niega a cambiar de forma significativa— a lo largo de la historia, medido en decisiones tomadas bajo una presión creciente.

Una reescritura en una fase avanzada centrada en la calidad de las líneas, la claridad y el ritmo, no una reconcepción de la historia desde la página uno.

Una reescritura desde cero que reconstruye el guion a partir de un nuevo plan estructural y conserva lo que todavía sirve a la historia: no es una corrección de líneas.

Actores que leen el guion en voz alta alrededor de una mesa —sin cámaras y casi sin movimiento— para escuchar el ritmo, los chistes y lo que confunde antes de bloquear un borrador.

El equipo que estructura la historia, escribe los episodios y los revisa en conjunto. Las salas necesitan borradores compartidos, un historial claro y una forma de probar tomas paralelas sin perder la responsabilidad de cada cambio.

La referencia viva de una serie: personajes, reglas del mundo, tono, arcos y continuidad que la sala consulta mientras escribe los episodios.

Una unidad de cambio en una escena o en la historia: un giro de táctica, de información o de emoción. En la página, BEAT también puede marcar una breve pausa antes de la siguiente línea o acción.

La información de la historia que el público necesita: quién es quién, qué pasó antes, cómo funciona el mundo. Los buenos borradores la dramatizan; los flojos la vuelcan en parlamentos o rótulos.

Una regla del oficio: dramatiza el significado con acción, imagen y comportamiento en lugar de etiquetar emociones o temas en el diálogo o la descripción. Contar tiene su lugar, pero no como atajo para saltarse el drama.

Cómo reparte un guion su extensión, más que cuánta tiene: la duración de las escenas, cada cuánto cambian, el equilibrio entre acción y diálogo y cuándo entran voces nuevas. Dos borradores con el mismo número de páginas pueden tener un ritmo completamente distinto.

Una forma narrativa habitual: planteamiento (primer acto), confrontación (segundo acto) y resolución (tercer acto), con grandes giros en los cierres de acto que reorientan el objetivo del protagonista y lo que le cuesta.

El guionista y productor que dirige una serie en lo creativo y en lo operativo: tiene la última palabra sobre la historia, los guiones y, a menudo, el tono en la sala de guionistas, la producción y la posproducción.

Un elemento preparado al principio de la historia (la siembra) que vuelve más adelante con un nuevo significado o una consecuencia (la recogida). El público se siente listo, y el giro se siente merecido, cuando las dos mitades encajan.

Comentarios sobre un borrador —de una sala, un productor, un mánager o colegas— pensados para mejorar la historia, la claridad o el encaje en el mercado. Saber dar y recibir notas es una habilidad básica del desarrollo.

La venta concisa de un proyecto —oral o escrita— que nombra el gancho, los personajes, el conflicto y por qué esta historia ahora, sin obligar a quien escucha a leer antes el guion completo.

Una pareja de conceptos del oficio: el deseo es el objetivo concreto que persigue un personaje; la necesidad es el cambio interior o la verdad que tiene que afrontar. El drama suele vivir en la distancia entre ambos.

Lo que significa un momento por debajo de las palabras: la negociación real que ocurre mientras los personajes hablan de la cena, del caso o del tiempo.

Una secuencia de lucimiento diseñada —una persecución, un momento del golpe, un número musical, un asedio de terror— que ofrece el placer propio del género mientras (idealmente) hace girar la historia en lugar de detenerla.

El punto culminante en el que el conflicto central estalla: el protagonista se enfrenta al problema de fondo de la historia bajo la máxima presión y el desenlace se vuelve inevitable.

El personaje cuya búsqueda organiza la historia: la persona cuyo deseo, decisiones y costes seguimos más de cerca, aunque moralmente no sea un “héroe”.

Cómo un personaje se vuelve específico en la página: los rasgos, las tácticas y las contradicciones que aparecen en sus decisiones, no un currículum de adjetivos aparcado en un párrafo de acción.

Una imagen, un objeto, una frase o una situación recurrente que gana significado cada vez que vuelve: textura que se convierte en argumento, no un papel pintado que olvidaste variar.

La fuerza que se opone a la búsqueda del protagonista —una persona, una institución, un entorno o un patrón interno— que ejerce una presión inteligente y obliga a tomar decisiones más difíciles.

Un episodio de televisión limitado a propósito en localizaciones y reparto —a menudo para ahorrar presupuesto— que convierte esa limitación en presión: una habitación, una noche, ninguna forma de escapar del conflicto.

Un esquema escena por escena (o beat por beat) que enumera lo que ocurre en orden: más detallado que una beat sheet y más escueto que la narración en prosa de un tratamiento.

El pacto de expectativas sobre los placeres y las reglas de una historia —thriller, comedia romántica, terror, procedimental— que define el tono, el ritmo y lo que el público considera una sorpresa “justa”.

Un objeto o un objetivo que los personajes persiguen con urgencia —unos planos secretos, una joya, un maletín— cuya naturaleza concreta importa menos que el deseo, el conflicto y la persecución que organiza.

El principio de que un detalle que la historia destaca tiene que tener consecuencias: si en el primer acto cuelga de la pared un arma cargada, debe dispararse antes del final. Lleva el nombre de Antón Chéjov, que dio ese consejo en cartas a otros escritores.

Una pista o un detalle que se coloca para llevar al público hacia una conclusión equivocada, de modo que la respuesta real sorprenda sin dejar de ser justa. En una discusión es una distracción del tema; en un misterio es un engaño deliberado.

Un indicio temprano en una historia de algo que ocurrirá más adelante: una imagen, una frase, una regla o un ambiente que prepara al público, para que el suceso parezca inevitable cuando llega y no conveniente.

Cuando el público sabe algo que un personaje no sabe. Cada frase del personaje adquiere un segundo sentido, y la tensión nace de esperar a que lo descubra.

Una comprobación de tres preguntas para una película o un guion: ¿hay al menos dos mujeres?, ¿hablan entre ellas?, ¿hablan de algo que no sea un hombre? Mide si esas conversaciones existen, no lo bien que una historia trata a las mujeres.

Un sistema que registra versiones distintas de un documento para que puedas compararlas y volver a ellas. En Inkwell, mediante puntos de guardado, líneas de borrador y cambios estructurales fáciles de leer.

Un modelo de documento hecho de bloques con tipo —párrafos, encabezados, listas, contenido incrustado— en lugar de una sola página indiferenciada. Canvas usa bloques para que los esquemas, el historial y los skills puedan apuntar a secciones reales.

Exportación e importación entre documentos de Canvas y Markdown para que los encabezados, las listas y los bloques de código se conserven sin que tu estructura quede aplanada en un simple pegado.

Una vista navegable de los encabezados y las secciones de un documento extenso de Canvas: el equivalente, en textos largos, de la lista de escenas de un guion.

Un bloque de Canvas que incrusta una escena de un guion de Plot dentro de un documento más amplio, para que la investigación o las notas puedan remitir a páginas reales del guion.