ジャンプカット
別名：JUMP CUT TO:、ジャンプカット編集
同じ被写体をほぼ同じ位置から撮った2つのショットをつなぐカットで、被写体が時間を先へ跳んだように見えます。たいていは編集上の選択で、飛ばした時間が物語の一部であるときだけ JUMP CUT TO: と書きます。
ページ上では
ジャンプカット
JUMP CUT TO:
実践では
ジャンプカットとは、同じ被写体をほぼ同じ位置から撮った2つのショットをつなぐカットで、フレームはほとんど変わらないまま、被写体だけが時間を先へ跳んだように見えます。机に向かって座っている人が、いきなり別の姿勢になっている。窓の外の光が動いている。紙の山が高くなっている。このカットは、気づかれるために置かれるのです。
古典的な継続編集はカットを隠そうとし、そのルールの1つはまさにこの効果を避けるためにあります。同じ被写体に対してカメラが前の角度から30度ほどの範囲にとどまると、カットは跳んだように見えるのです。ジャン＝リュック・ゴダールの『勝手にしやがれ』（1960年）は意図的にこのルールを破り、ジャンプカットを意図的なスタイルにしました。それ以来、映画作家たちは時間を圧縮したり、観客を落ち着かなくさせたり、崩れていく心を見せたりするためにこれを使ってきました。
ページ上では、ジャンプカットはたいてい脚本家ではなく編集者の判断です。長い夜を数秒に圧縮するときのように、跳躍そのものが物語の一部であるなら、それをト書きに書き込むか、瞬間と瞬間のあいだに JUMP CUT TO: を使いましょう。読み手は表記されたトランジションを意図的な指示として受け取るので、使うのはまれにしてください。
ページ上のジャンプカット
INT. マヤのアパート - 夜
マヤ（30代）が、未開封の封筒に囲まれて床に座っている。最初の1通を開ける。
JUMP CUT TO:
同じ場所。書類が床の半分を覆っている。マヤは両耳に鉛筆を1本ずつ挟んでいる。
JUMP CUT TO:
窓の外に灰色の夜明け。マヤは領収書の山の上で眠っていて、手の中ではまだ電卓がピーピー鳴っている。
どのカットも場所はそのままで、時計だけを進めます。新しいシーン見出しがないことが、これをシーンの切り替えではなくジャンプカットにしています。脚本家がカットを表記しているのは、この圧縮こそが笑いどころだからです。トランジションがなければ、読み手は確定申告をする女性を映した長い1つのショットを思い浮かべるかもしれません。
ジャンプカットの仕組み
継続編集は、カットを見えないものにすることを目指します。同じ被写体のショットを切り替えるときには、角度やサイズもはっきり変えるので、目は新しい映像を新しい視点として受け入れます。30度ルールはその一般的な目安です。同じ人物に戻ってカットする前に、カメラを少なくともそれだけ動かすか、ショットのサイズを変えるのです。
ジャンプカットはこのルールを無視します。2つのショットがあまりに似ているので、目は振り向いた頭、消えた物、長くなった影など、そのあいだに変わったものをとらえ、観客は失われた時間を感じます。この衝撃は偶然起きればぎこちなく見えるので、編集者はかつてこれを失敗として扱っていました。選んで使えば、その衝撃こそが効果になります。
『勝手にしやがれ』と、その後
ジャンプカットの例としていちばんよく挙げられるのが『勝手にしやがれ』です。あるシーンでミシェルはパトリシアを乗せてパリを車で走りながら彼女について話し、映画は助手席の彼女のショットの中で何度もカットします。彼女の姿勢はほとんど変わらないのに、背後の街並みは変わっていきます。このカットは人物に見合った落ち着かない、せっかちなリズムをシーンに与え、スタジオ映画のなめらかな編集との決別を告げました。
それ以来、ジャンプカットはありふれたものになりました。ミュージックビデオ、コメディ、ドラマは、仕事のモンタージュ、長い待ち時間、眠れない夜を圧縮するためにこれを使います。スリラーや人物研究は、方向感覚の喪失や調子の狂った心を見せるために使います。オンライン動画はこれを日常的なものにしました。話している1つのショットから間を切り取るのが、テンポを保ついちばん速い方法だからです。
ジャンプカットの書き方
ほとんどのジャンプカットは編集の段階で生まれるので、脚本でそれを表記する必要はありません。跳躍がシーンの意味を担うときに書きましょう。笑いのための時間の圧縮、疲労、執着、パニックなどです。いちばんわかりやすいのは、それぞれの瞬間を独立した短いト書きの段落として描き、カットを JUMP CUT TO: というトランジションとして、新しいシーン見出しなしで右寄せに書く方法です。
効果を一度だけ説明し、あとはト書きに運ばせることを好む脚本家もいます。「A SERIES OF JUMP CUTS（夜が更けていく）：」と書き、短いビートを続けるのです。どちらの場合も、描写の中で場所とフレームは一定に保ち、時間が変えたものだけを変えましょう。場所が変わるなら、それはもうジャンプカットではなく、シーン見出しかモンタージュのほうが適しています。
ジャンプカット、スマッシュカット、マッチカット
ジャンプカットは同じシーンにとどまり、時間を飛ばします。スマッシュカットは、衝撃的な瞬間にいきなり別のシーンへ移り、2つのシーンの対比そのものが狙いになります。マッチカットも別のシーンへ移りますが、共有する形、動き、音によって2つのショットをつなぐので、一方の映像がもう一方に変わったように見えます。
3つとも、脚本家が表記を選ぶことのあるカットです。どれも瞬間の読まれ方を変えるからです。ただし、解決する問題は異なります。ジャンプカットは圧縮するか不安にさせ、スマッシュカットは衝撃を与えるか前言を裏切り、マッチカットはつなぎます。その瞬間に必要なものに合うカットを選び、普通のカットにはすべて何も書かずにおきましょう。
よくある質問
ジャンプカットとは何ですか？
同じ被写体をほぼ同じ位置から撮った2つのショットをつなぐカットで、被写体が時間を先へ跳んだように見えます。カットを隠すのではなく、失われた時間を目に見えるようにします。
ジャンプカットの例を教えてください。
『勝手にしやがれ』（1960年）の車のシーンです。映画は助手席のパトリシアのショットの中で何度もカットするので、彼女の位置はほとんど変わらないまま、背後のパリの街並みだけが変わっていきます。
脚本でジャンプカットはどう書けばよいですか？
同じ場所でのそれぞれの瞬間を短いト書きの段落として書き、そのあいだにトランジションとして JUMP CUT TO: を置きます。新しいシーン見出しは付けません。ジャンプカットを表記するのは、時間の跳躍が物語の一部であるときだけにしましょう。
ジャンプカットは失敗なのですか？
継続編集はカットを隠そうとするので、かつては失敗として扱われていました。今では認められた技法です。偶然のジャンプカットは今でも誤りに見えますが、意図的なものはスタイルの選択です。
30度ルールとは何ですか？
継続編集の目安で、同じ被写体の2つのショットのあいだでカットするときには、カメラを少なくとも30度ほど動かすか、ショットのサイズを変えるというものです。これを無視するとジャンプカットになります。
ジャンプカットとスマッシュカットはどう違いますか？
ジャンプカットは同じシーンの中にとどまり、ほぼ同じフレームのまま時間を飛ばします。スマッシュカットはいきなり別のシーンへ跳び、2つのシーンの対比をできるだけ鋭くします。
なぜオンライン動画ではジャンプカットがこれほど多いのですか？
話している1つのショットから間を切り取るのが、2台目のカメラなしでテンポを保ついちばん速い方法だからです。観客はそれに慣れたので、跳躍は誤りではなくテンポとして読まれます。