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物語の技法

ディストピア小説

別名:ディストピア、ディストピアもの

抑圧的で、恐ろしく、人間らしさを奪う架空の社会を舞台にしたフィクションです。その社会はしばしば理想郷を名乗ります。監視、格差、情報統制といった現実の傾向を誇張し、それがどこへ行き着くかを見せます。

同じ街を二通りに想像する。
ユートピア
誰もが幸せで、悲しむ人はひとりもいない。
ディストピア
誰もが幸せだ。悲しむことは犯罪だから。

実践では

ディストピア小説は、抑圧的で、恐ろしく、人間らしさを奪う架空の社会を舞台にしています。その社会はしばしば理想を名乗り、恐怖は完璧さの代償にあります。『一九八四年』の絶え間ない監視、『すばらしい新世界』の作られた幸福、『華氏451度』の焼かれる本、『侍女の物語』で出産能力だけに還元される女性たち。このジャンルは現実の傾向を一つ取り出して行き着くところまでたどり、読者にそれがどこへ向かうかを見せます。

理想の社会を意味するユートピアという言葉は、トマス・モアの『ユートピア』(1516年)から来ています。ギリシャ語の「よい場所」と「どこにもない場所」をかけた言葉遊びです。その反対のディストピアは、哲学者ジョン・スチュアート・ミルが1868年の議会演説で使いました。エヴゲーニイ・ザミャーチンの『われら』(1924年)が現代の型を作り、ジョージ・オーウェルとオルダス・ハクスリーが第二次世界大戦をはさむ数十年でそれを有名にしました。

ディストピアの物語には共通の形があります。主人公は体制の内側から始まり、しばしばそれを信じているか、少なくとも従っています。禁じられた恋、一冊の本、ある犯罪など何かがきっかけで、主人公は体制をはっきり見るようになります。主人公は反抗し、結末は、一人の人間が社会全体に勝てるかどうかを示します。古典的なディストピアの多くは敗北で終わり、それが警告の一部になっています。『ハンガー・ゲーム』のようなヤングアダルトのディストピアは、革命で終わることのほうが多いものです。

ディストピア小説はポストアポカリプス小説としばしば混同され、両者は重なり合います。ポストアポカリプスの物語は崩壊後の生存、つまり秩序が少なすぎる世界を描きます。ディストピアの物語は、間違った秩序が多すぎる世界、人々を管理する機能した国家を描きます。『トゥモロー・ワールド』は両方を組み合わせ、人類が子どもを持てなくなった世界で機能している権威主義のイギリスを描いています。

一場面で描くディストピア

ひとつの規則がある、明るい街

INT. 市民幸福局 - 昼

パステルカラーの壁。笑顔のポスター:「幸せな街は安全な街」。マヤ(30代)が、タブレットを持った朗らかな職員(40代)と向かい合って座っている。

OFFICER

お隣の方から、あなたが火曜日に泣いていたと報告がありました。

MAYA

母が火曜日に死んだんです。

職員はほほえんだまま、タブレットをタップする。

OFFICER

では、水曜日に調整の予約を入れておきますね。

ログインするか無料アカウントを作成すると、新しいPlotプロジェクトとして開きます。このコピーはInkwellで24時間保管されます。

この場面は一度のやりとりで世界のすべてを見せます。幸福を求める国家、互いを密告する隣人、口調は親切で中身は恐ろしい職員。何も説明されないのに、観客は規則と脅威を理解します。ディストピアの世界づくりは、このように体制とのありふれた一度の出会いを通すときに、最もよく効きます。

本と映画のディストピア小説の例

  • ジョージ・オーウェルの『一九八四年』(1949年)は、テレスクリーンですべての市民を監視し、歴史を書き換え、考えることそのものを罰する国家を描きます。ビッグ・ブラザー、二重思考、思考警察といった語彙は、人々が監視を語るときの言葉になりました。オルダス・ハクスリーの『すばらしい新世界』(1932年)は逆のやり方を描きます。快楽と薬と作られた満足による支配です。

  • レイ・ブラッドベリの『華氏451度』(1953年)は、読書より画面を選んだ社会で、本を焼くことを仕事とする消防士を追います。マーガレット・アトウッドの『侍女の物語』(1985年)は、子を産める女性が支配階級のために出産を強いられる神権国家を描きます。アトウッドは、歴史のどこかですでに起きたことしか書かなかったと語っています。

  • スーザン・コリンズの『ハンガー・ゲーム』(2008年)とカズオ・イシグロの『わたしを離さないで』(2005年)は、このジャンルを新しい読者に届けました。コリンズはテレビの前で子どもたちを戦わせる国家を作り、イシグロの静かな小説は、自分たちが何のために育てられたのかを少しずつ理解していく寄宿学校の生徒たちを追います。その恐ろしさは、彼らがそれを受け入れる穏やかさから生まれます。

  • スクリーンでは、『メトロポリス』(1927年)が分断された都市という視覚的な型を作り、『ブレードランナー』(1982年)、『未来世紀ブラジル』(1985年)、『トゥモロー・ワールド』(2006年)、『スノーピアサー』(2013年)がそれを受け継ぎました。どの映画も、塔、書類仕事、檻、階級ごとに分けられた車両といったデザインで体制を目に見えるものにしています。

ディストピア小説の書き方

  1. 現実の傾向から始めましょう。最も強いディストピアは、作家の世界にすでにあるものを誇張します。監視、格差、検閲、気候の崩壊、女性の身体への支配。その傾向が五十年間歯止めなく続いたら社会がどうなるかを考えてみてください。

  2. 体制に、それ自身が信じる論理を与えましょう。自分を悪だと思っている人々が治めるディストピアはほとんどありません。社会が何を守ると主張しているのか、安全なのか、幸福なのか、秩序なのか、生存なのかを決め、その約束から規則を導いてください。体制がもっともらしく聞こえるほど、恐ろしさは増します。

  3. 日常を通して世界を見せましょう。規則、標語、職業、小さな儀式は、歴史の講義よりも早く社会を明らかにします。人物が奇妙な規則に何も考えずに従う場面が一つあれば、何ページもの説明より多くを語ります。

  4. 反抗の代償を決めましょう。主人公の目覚めは筋の原動力なので、はっきり見ることの代償を具体的にしてください。人間関係、安全、家族。そのうえで、勝利でも敗北でも開かれた希望でも、あなたの警告に役立つ結末を選びましょう。

ディストピア、ユートピア、ポストアポカリプス

ユートピア小説はよりよい社会を想像し、しばしば自分たちの社会を批判します。トマス・モアの『ユートピア』やシャーロット・パーキンズ・ギルマンの『フェミニジア』がその例です。多くのディストピアは偽装したユートピアで、物語がその代償を明かすまでは完璧に見える社会です。

ポストアポカリプス小説は、戦争、疫病、気候災害といった大惨事の後を舞台にし、廃墟の中での生存を描きます。コーマック・マッカーシーの『ザ・ロード』、『ステーション・イレブン』、『マッドマックス』。危険は秩序の多すぎではなく、少なすぎです。

ジャンルは混ざり合います。『ハンガー・ゲーム』は終末の後に生まれたディストピア国家であり、『トゥモロー・ワールド』は人類が絶滅に直面するなかで踏みとどまる権威主義の政府を描いています。役に立つ問いは、物語の主な脅威が何かです。崩壊なのか、それともそれを支配しようとする体制なのか。

よくある質問

ディストピア小説とは何ですか?

ディストピア小説とは、抑圧的で人間らしさを奪う架空の社会を舞台にしたフィクションで、その社会はしばしば理想を名乗ります。監視や検閲といった現実の傾向を誇張し、それがどこへ向かうかを警告します。

ディストピア小説の例にはどんなものがありますか?

古典には『一九八四年』『すばらしい新世界』『華氏451度』『侍女の物語』があります。最近の例には『ハンガー・ゲーム』や『わたしを離さないで』、映画では『メトロポリス』『ブレードランナー』『トゥモロー・ワールド』があります。

ディストピア小説の特徴は何ですか?

ディストピアはたいてい、管理する政府や体制、プロパガンダ、監視、個人の自由の喪失、そして体制をはっきり見るようになり反抗する主人公を描きます。社会はしばしば自らを完璧だと見せています。

ディストピア小説とポストアポカリプス小説の違いは何ですか?

ディストピア小説は管理が多すぎる機能した社会を、ポストアポカリプス小説は秩序が少なすぎる崩壊後の生存を描きます。『ハンガー・ゲーム』のように、多くの物語は両方を組み合わせています。

ディストピアという言葉を作ったのは誰ですか?

ジョン・スチュアート・ミルが1868年のイギリス議会での演説で、ユートピアの反対としてdystopiaという言葉を使いました。ユートピア自体は、トマス・モアの1516年の本から来ており、ギリシャ語の「よい場所」と「どこにもない場所」をかけた言葉遊びです。

ディストピア小説はなぜ人気があるのですか?

監視、格差、気候変動といった現実の恐れを安全な距離から探り、主人公の立場なら自分はどうするかを考えさせてくれるからです。ヤングアダルトのディストピアは、若者が大人の権力に挑むドラマを加えています。

ディストピアの物語はどう書き始めればよいですか?

現実の傾向を一つ選び、それが何十年も歯止めなく続いたところを想像しましょう。社会が何を守っていると信じているかを決め、その規則を日常の中で見せ、主人公に体制をはっきり見る理由と、反抗の高い代償を与えてください。