伝記映画

実践では

伝記映画（バイオピック）とは、実在の人物の生涯をドラマとして描く映画やシリーズのことです。英語のbiopicは「biographical picture（伝記映画）」の略で、『ガンジー』のように揺りかごから墓場までを描く壮大な叙事詩から、Facebook創業の経緯を描いた『ソーシャル・ネットワーク』のように、ひとつの出来事に絞り込んだ物語までを含みます。伝記映画を伝記映画たらしめるのは題材です。たいていは有名な実在の人物を、俳優が演じます。

伝記映画はドキュメンタリーではありません。台詞をこしらえ、時間を圧縮し、脇役たちをひとつにまとめ、形を選びます。人の一生は物語の構造を持っていませんが、映画にはそれが必要だからです。書き手の仕事は、その人生の中に劇的な問いを見つけ出し、その問いを軸に映画を組み立てることです。この人は何を求めたのか、そのためにどんな代償を払ったのか、という問いです。

伝記映画は昔から賞レースの常連です。『アラビアのロレンス』『ガンジー』『アマデウス』『オッペンハイマー』はいずれも作品賞を受賞し、近年のアカデミー主演男優賞や主演女優賞の多くも、実在の人物を演じた演技に贈られてきました。エディ・レッドメインのスティーヴン・ホーキングからキリアン・マーフィーのオッペンハイマーまで、その例は数多くあります。一方で、題材の人物を美化している、事実を曲げている、おなじみの型をなぞっているといった批判も受けます。

転機から始める

この場面は、Adaの子ども時代から始めるのではなく、彼女の人生と共同研究の関係を決定づける夜から幕を開けます。Leonの問いは、映画の劇的な問いを凝縮したものです。功績、忠誠、そして野心。画面に重ねる字幕（スーパー）は、これから見るものが実際に起こったことだと観客に伝える、伝記映画おなじみの役目を果たします。一方で場面そのものは、その歴史をドラマとして演じさせるためにこしらえられたものです。

伝記映画とは

伝記映画とは、俳優、セット、脚本に書かれた場面を使って、実在の人物の生涯やその一部の物語を語るものです。題材になるのはたいてい有名な人物です。芸術家、政治家、科学者、スポーツ選手、犯罪者、音楽家などです。ほんの短いあいだだけ有名だった人や、映画になるまでまったく知られていなかった人を描く伝記映画もあります。

このジャンルは歴史とフィクションのあいだに位置します。観客は主要な事実が本当であることを期待し、ほとんどの伝記映画には、実話に基づいていると告げる字幕が付きます。その枠の中で、書き手には大きな裁量があります。場面はこしらえられ、時系列は圧縮され、私的な会話は想像で補われます。誰もそれを記録していないからです。

伝記映画の形はさまざまです。『ガンジー』や『ウォーク・ザ・ライン／君につづく道』のように一生をまるごと描くものもあれば、1865年初頭の合衆国憲法修正第十三条の成立をめぐる攻防を追う『リンカーン』のように、ひとつの時期に絞るものもあります。作曲家アントニオ・サリエリの目を通してモーツァルトを描く『アマデウス』のように、ライバルや目撃者を通して語られるものもあります。

伝記映画の構成

古典的な形は「揺りかごから墓場まで」です。幼少期、苦闘、栄光、転落、そして贖いを、題材の人物の晩年の場面で枠づけることがよくあります。これは最も批判される型でもあります。現実の人生がきれいに幕に分かれることはめったになく、この型を使うとどの人物も同じように見えてしまうからです。

最も優れた伝記映画の多くは、枠を狭めています。アーロン・ソーキン脚本の『スティーブ・ジョブズ』（2015年）は、三つの製品発表会の舞台裏だけを舞台にし、毎回同じ人々が戻ってくるので、映画は反復による肖像画になります。『レイジング・ブル』は、ジェイク・ラモッタの試合とリングの外での崩壊を使って、暴力についてのひとつの物語を語ります。

もうひとつのやり方は、ひとつの問いを選び、それに人生を組織させることです。『オッペンハイマー』は、J・ロバート・オッペンハイマーから機密取扱資格を剥奪した聴聞会を軸に組み立てられているので、原爆の物語は、責任の物語、そして国家が原爆をつくった男にどう背を向けたかの物語になります。

伝記映画における事実とフィクション

どの伝記映画も記録を変えます。時間は圧縮され、複数の実在の人物を合成した人物が登場し、台詞はスクリーンのために書かれます。問題は映画が歴史から逸脱するかどうかではなく、その逸脱が人物のより真実に近い姿に奉仕しているのか、それとも単に人物をより好ましく、よりドラマチックに見せているだけなのか、ということです。

長く批判され続ける変更もあります。『ボヘミアン・ラプソディ』は、フレディ・マーキュリーのHIV診断の時期をライヴ・エイドの前に早めました。それによってコンサートはよりドラマチックになりましたが、彼の人生の形は変わってしまいました。『アマデウス』は、サリエリがモーツァルトを毒殺したという噂を取り上げ、映画の枠組みにしました。

伝記映画に取り組む書き手は、たいてい出版された伝記、インタビュー、資料に頼ります。そして執筆が始まる前に、その人物のライフストーリーの権利や、鍵となる本の権利が確保されることがよくあります。存命の本人、家族、遺産管理団体は、映画が語れる内容に影響を与えることがあり、それが一部の伝記映画が当たり障りなく感じられる理由のひとつです。

伝記映画の例

叙事詩的な作品：『アラビアのロレンス』（1962年）、『ガンジー』（1982年）、『ラストエンペラー』（1987年）は、何年にもわたり、大陸をまたいで歴史上の人物を追い、三作とも作品賞を受賞しました。

芸術家と音楽家：『アマデウス』（1984年）、ジョニー・キャッシュを描いた『ウォーク・ザ・ライン／君につづく道』（2005年）、レイ・チャールズを描いた『Ray／レイ』（2004年）、『ボヘミアン・ラプソディ』（2018年）は、とりわけ人気の高い作品です。音楽伝記映画はあまりにおなじみなので、『ウォーク・ハード　ロックへの階段』（2007年）はそのあらゆるお約束をパロディにできました。

政治、科学、ビジネス：『リンカーン』（2012年）、マーク・ザッカーバーグとFacebookを描いた『ソーシャル・ネットワーク』（2010年）、アラン・チューリングを描いた『イミテーション・ゲーム／エニグマと天才数学者の秘密』（2014年）、『オッペンハイマー』（2023年）は、このジャンルが公の記録を個人のドラマに変えられることを示しています。

伝記映画の書き方

人生の中に物語を見つけましょう。幅広く調べ、そのうえで、この人が何よりも求めたものは何か、何がそれを阻んだのか、どんな代償を払ったのかを問います。その葛藤が背骨になります。人生の中でそれに触れないものは、どれほど興味深くても、削る必要があるかもしれません。

枠を選びましょう。映画が一生をまるごと描くのか、一年だけか、数日か、ひとつの関係かを決めます。狭い枠のほうがたいてい強くなります。何十年もの歳月を要約するのではなく、場面をドラマとして描けるからです。

誠実にこしらえましょう。あなたは誰も記録していない場面を書くことになります。その人物の声、習慣、選択について知られていることにその場面を根ざさせ、人生の意味を変えてしまうような事実の変更には慎重になりましょう。主な出典と変更点を書き留めておけば、プロデューサーや弁護士や俳優が、何が記録に基づき、何が脚色なのかを理解できます。