パロディ

実践では

パロディは、特定の作品や作家、ジャンルの作風を、観客が元ネタに気づくほど忠実にまね、そのうえで誇張して笑いに変えます。『フライングハイ』は1950年代のパニック映画から筋書きも台詞も、こわばった演技までも借りてきて、何もかもがうまくいかない中でその忠実さそのものを笑いにしました。

パロディには、観客がすでに知っている標的が必要です。誰も見ていない映画のパロディは、ただの変わった映画になってしまいます。だからパロディは有名な作品や、決まりごとの強いジャンルを狙います。西部劇、ホラー映画、スパイ・スリラー、スーパーヒーローの誕生物語。決まりごとが固いほど、ねじ曲げやすくなります。

脚本家にとって、パロディもやはり一つの物語です。『ヤング・フランケンシュタイン』や『ギャラクシー・クエスト』のような傑作には、観客が気にかける登場人物と、ギャグがなくても成り立つ筋があります。模倣は笑いに形を与えますが、最初の笑いが過ぎたあとも観客を引きつけておくのは物語の力です。

ジャンルを大真面目に演じるパロディ

どの台詞もパニック映画の決まり文句です。点滅する警告灯、深刻な顔の機長、嘘はつかないという勇ましい約束。誰もカメラに目くばせしません。パロディは、ジャンルの決まりごとを大真面目に演じ、そこへもう一つ災難を積み上げることで生まれます。『フライングハイ』はまさにそうして、シリアスな俳優たちにばかげた台詞を真顔で言わせました。

パロディとは

パロディとは、ほかの作品や作家、ジャンルの作風、形式、内容をまね、からかったり、批評したり、ただ楽しんだりする作品です。語源はギリシャ語のパローディアーで、別の歌の「そばで歌う歌」、つまりからかいの替え歌を意味しました。模倣が方法で、誇張がそれを喜劇に変えます。

パロディが狙うのは一つの作品のこともあれば、ジャンル全体のこともあります。アル・ヤンコビックの替え歌は特定のヒット曲を、『ブレージングサドル』は西部劇全体を狙いました。やさしいパロディもあれば、辛辣なパロディもあります。すべてに共通するのは、観客が元ネタに気づけなければならないことです。見慣れたものと、そのゆがみを同時に見るところに楽しさがあります。

スプーフは、主に笑いを目的とした軽くて大づかみなパロディで、『最終絶叫計画』や『スペースボール』がその例です。『スパイナル・タップ』のようなモキュメンタリーは、ドキュメンタリーという形式そのものをパロディにします。テレビCMをまねたコントもパロディです。形は小説、映画、歌、詩、2分の動画と何でもかまいません。

パロディ、パスティーシュ、オマージュの違い

パスティーシュは、作風をからかわずにまねるものです。コナン・ドイルの筆致で書かれた新しいシャーロック・ホームズ物や、1970年代のスリラーに見えるよう撮られた映画はパスティーシュです。模倣は敬意の表れで、観客に元ネタを笑うよう誘うことはありません。パロディは同じ特徴を誇張して、ばかばかしく見せます。

オマージュは、もっと小さな敬意のしるしです。古い映画の有名なショットを繰り返すショットなどがそうです。多くの映画は三つすべてを混ぜています。『ショーン・オブ・ザ・デッド』はジョージ・A・ロメロのゾンビ映画にオマージュを捧げ、その見た目を借りつつ、お約束をパロディにもしているので、場面ごとに愛情とからかいの間を行き来します。

パロディと風刺はよく混同されます。パロディは作品や作風をまね、風刺は政治家や制度、考え方の癖など、現実の世界の標的を攻撃します。パロディが風刺を運ぶこともあり、風刺がパロディを武器に使うこともあります。しかし恋愛小説のパロディは、恋愛小説そのもの以上のものを批判しているとは限りません。

文学と映画のパロディの例

パロディは喜劇と同じくらい古いものです。紀元前405年のアリストパネス『蛙』では、神ディオニュソスが悲劇詩人アイスキュロスとエウリピデスの競い合いを裁き、二人は互いの詩句をあざけります。セルバンテスは『ドン・キホーテ』を当時の騎士道物語のパロディとして書き始め、ジェーン・オースティンの『ノーサンガー・アビー』はゴシック小説をパロディにしました。

映画では、メル・ブルックスがパロディを一つのジャンルにしました。『ブレージングサドル』は西部劇、『ヤング・フランケンシュタイン』は1930年代のユニバーサルのホラー映画、『スペースボール』は『スター・ウォーズ』を標的にしています。『フライングハイ』は1957年のパニック映画『Zero Hour!』をほぼ場面ごとに作り直しました。『ギャラクシー・クエスト』は『スター・トレック』とそのファンをパロディにしながら、彼らを愛してもいます。

テレビもパロディで成り立っています。『サタデー・ナイト・ライブ』のようなコント番組は毎週、映画やCM、ニュース番組をパロディにし、『ドキュメンタリー・ナウ！』のような番組は有名なドキュメンタリーの作風を1話ごとにまねます。ネットでは、予告編の公開から数時間でパロディ動画が出ることもあります。観客が元ネタを見たばかりだからです。

パロディは法的に許されるか

アメリカでは、パロディが著作権法上のフェアユースにあたることがあります。1994年のキャンベル対エイカフ・ローズ・ミュージック事件で、連邦最高裁は、2ライヴ・クルーによるロイ・オービソン「オー・プリティ・ウーマン」の商業的なパロディもフェアユースになりうると判断しました。パロディは元の作品を論評するために、そこから借りる必要があるからです。

日本の著作権法には、パロディを直接認める規定がありません。1980年の最高裁判決（いわゆるパロディ・モンタージュ写真事件）では、他人の写真を改変して使ったモンタージュが著作者人格権の侵害とされました。引用として認められるには、出典の明示や主従関係など、引用の要件を満たす必要があります。

保護は自動的には得られず、商標や肖像の権利にも別の問題があります。保護されている作品のパロディを商業公開しようとするなら、特に歌詞や登場人物、長い台詞を脚本で再利用する場合は、エンターテインメント分野に詳しい弁護士に相談すべきです。

パロディの書き方

元ネタを、その決まりごとを書き出せるまで研究しましょう。お決まりの登場人物、誰もが引用する台詞、カメラの動き、必ず時間どおりに来る展開。パロディの切れ味は、このリストの鋭さで決まります。観客がいちばん早く気づく決まりごとを選び、それぞれを常識の一歩先へどう押し出すかを決めます。

真面目に演じさせましょう。パロディの登場人物は、自分が本物のジャンルの中にいて、本物の危機にあると信じていなければなりません。俳優が笑いどころを合図してはいけません。『フライングハイ』が成功したのは、レスリー・ニールセンやロバート・スタックがばかげた台詞を完全に本気で言ったからです。登場人物が喜劇の中にいると気づいた瞬間、ギャグを動かす緊張は消えてしまいます。

パロディに独自の物語を持たせましょう。元ネタへの言及を並べるだけでは数分で飽きられ、言及はすぐに古びます。望みと障害を持つ主人公を立て、その物語の語り方をパロディが形づくるようにします。長く残る場面は、元ネタを見たことがない人でも笑える場面です。