世界観設定

実践では

どの物語にも世界がありますが、この言葉は通常、意図的に作られる世界を指します。ファンタジー、SF、ホラー、歴史改変もののように、書き手がルールを発明するものです。小説家はそれに何ページも費やせます。脚本はおよそ1ページ1分なので、世界の大部分は、すでに別の役目を担っているシーンを通して届けなければなりません。

画面上で大事なルールは、圧力を生むルールです。ここの人々には、私たちにできない何ができるのか。その代償は何か。誰がそれを握り、誰が締め出されているのか。世界がその存在意義を得るのは、ルールが説明シーンで語られたときではなく、登場人物が何を選べるかを決めるときです。

世界の全体は脚本とは別の場所にまとめておきましょう。シリーズバイブルのような、ライターズルームが確認できるルールと歴史の文書です。そのうえで、観客が物語を追うのに必要なものだけをページに載せ、前のシーンで確立したルールを、どのシーンもひそかに破っていないか確かめます。

シーンの中の世界観設定

水がどう配給されているかは誰も説明しませんし、説明する必要もありません。ルールは1人の人物が払う代償を通してやって来て、ほかの全員の沈黙が、何年も前からこうなのだと観客に伝えます。この8行は、1ページのナレーションが届けられるより多くの世界を伝えています。

ページにどれだけの世界を載せるか

氷山を思い浮かべてください。アーネスト・ヘミングウェイは、書き手は自分の知っていることを省いても、本当に知ってさえいれば、物語はその重みを保つと論じました。脚本家も同じです。自分の世界についてのどんな質問にも答えられるべきであり、脚本には物語に触れる小さな部分だけを見せます。

1つひとつの細部を試す基準は、それがシーンの中の選択、代償、危険を変えるかどうかです。どの登場人物も実感していない昔の戦争の歴史は、バイブルで待たせておけます。暗くなる前に人物を家へ走らせる夜間外出禁止令は、ページに載せるべきです。それは何かをしているからです。

シーンを通して世界を見せる

登場人物には、世界を当たり前のものとして扱わせましょう。人は自分たちの習慣を互いに説明したりしないので、もっとも強い世界観設定は振る舞いです。何を恐れ、何に金を払い、権力者をどんな言葉で呼ぶか。観客が意味を読み解かなければならない俗語の1行は、定義よりも多くを伝えます。

『マッドマックス　怒りのデス・ロード』は、ほとんど説明なしに、水、燃料、人体からなる経済をまるごと築き上げます。私たちは人々が何を奪い合うかからそれを学びます。『トゥモロー・ワールド』は、子どもがいない世界を、フレームの端にある細部を通して見せます。『スター・ウォーズ』のようなタイトルクロールでさえ、観客に最小限のことだけを伝えてすぐに引っ込むからこそ機能します。

世界の残りはどこに置くか

世界観設定の文書、あるいはシリーズバイブルの世界の章には、脚本が省くものを収めます。ルールとその代償、現在を説明する歴史、勢力とそれぞれが誰に従っているか、地理、技術や魔法、そしてそれらすべてを人々が呼ぶ言葉です。

シリーズでは、この文書は設定の一貫性の記録でもあります。ある話が新しいルールや事実を確立したら、その日のうちにバイブルに書き込みます。そうすれば後の話はそれと矛盾せずにその上に築かれ、世界のルールは脚本が制作に回った後ではなく、回る前に確認されます。

よくある失敗

説明のためのシーン。2人の人物が、観客のために、お互いすでに知っていることを説明し合うものです。世界の仕組みを観客に伝えるためだけにあるシーンなら、その情報を、それ自体の対立を持つシーンに織り込みましょう。

用語の詰め込み。最初の10ページに十数個の造語が並ぶものです。読み手は、1つひとつに意味があれば新しい言葉をいくつかは覚えますが、すべての名詞が新しいと流し読みします。物語に必要な造語を、それが重要になる瞬間に、1つずつ導入しましょう。

破られたルール。もっとも害の大きい失敗は、筋が必要とするときに変わる世界です。観客はいったんルールを知ると、物語にそれを守らせようとします。だからこそ、世界観設定と不信の一時停止は、同じ問題を2つの側から見たものなのです。

よくある質問