ドリーズーム
別名：めまいショット、ヒッチコック・ズーム
カメラが被写体に近づく、または離れるあいだに、レンズを逆方向にズームするショットです。被写体の大きさは変わらないまま、背景だけが引き伸ばされたり迫ってきたりします。登場人物の突然の衝撃や気づきを表します。
- 普通のクローズアップ
- 彼の表情がこわばるのが見える。
- ドリーズーム
- 顔は動かないまま、背後の部屋だけが遠ざかっていく。
実践では
ドリーズームとは、カメラをドリーやレールに載せて被写体に近づけたり離したりしながら、同じ速さでレンズを逆方向にズームするショットです。被写体にとっては二つの動きが打ち消し合うため、画面の中の大きさは変わりません。しかし背景は違い、遠近感が変わっていきます。その結果、人物は動かないのに、背後の世界だけが引き伸ばされたり押し寄せてきたりする、不思議で不自然な効果が生まれます。
この技法は、アルフレッド・ヒッチコックの『めまい』（1958年）にちなんで「めまいショット」や英語でVertigo effectと呼ばれます。この映画では、主人公が鐘楼の階段の吹き抜けを見下ろす場面で、彼の高所恐怖症を表しました。考案者はカメラマンのアーミン・ロバーツだとされています。ほかにトロンボーン・ショット、コントラズーム、ゾリーなどとも呼ばれ、いずれもカメラの移動とズームを逆向きに組み合わせる同じ仕掛けを指します。
作り手は、人物の内面が一瞬で変わる瞬間にドリーズームを使います。衝撃、恐怖、めまい、恐ろしい気づき、あるいはひらめきです。目は背景のずれを物理的にありえないものとして読み取るため、観客は台詞がなくても、人物の世界が揺らぐのを感じます。最も効くのは一本の映画で一度、人物にとっての現実がひび割れる瞬間です。
脚本でドリーズームを指定することはまれです。カメラワークは監督の領分だからです。書く場合は、そのショットが物語を担っていなければなりません。手にした手紙が人生を変えると悟る人物や、誰も気づいていない危険に気づく人物などです。技法の名前を書くより、「部屋が彼から遠ざかっていく」のように観客が感じるべきことを描写するほうが、うまく伝わることが多いでしょう。
脚本の中のドリーズーム
INT. オカフォー家の台所 - 夜
デヴ（40代）がカウンターで手紙を開ける。背後では妻のノラが鍋をかき混ぜている。
NORA
誰から？
DOLLY ZOOM - DEV
デヴは画面の中でまったく同じ位置にいる。だが背後の台所が引き伸ばされ、ノラは急に果てしなく見える部屋の奥で小さくなっていく。
DEV
誰からでもない。なんでもないよ。
ログインするか無料アカウントを作成すると、新しいPlotプロジェクトとして開きます。このコピーはInkwellで24時間保管されます。
ノラは簡単な質問をしますが、ドリーズームはその答えが簡単ではないことを示します。部屋が遠ざかるあいだもデヴの顔は動かないので、観客は彼が嘘をつく前に、二人のあいだに距離が開くのを感じます。ショットの行は物語を担うから書かれており、ト書きは監督が別の方法を選んでも伝わるよう、効果を平易な言葉で描いています。
映画のドリーズームの例
このショットを生んだのは『めまい』（1958年）です。スコティが伝道所の鐘楼の吹き抜けを見下ろすと、画面の枠は動かないのに階段が下へ落ちていくように見え、彼の高所恐怖症が身体感覚として画面に現れます。ヒッチコックは、このショットが解決されるまで、その感覚を見せる方法を何年も探していたと言われています。
最も有名なのは『ジョーズ』（1975年）でしょう。浜辺に座って海水浴客を見張っていたブロディ署長が、サメの襲撃を目にした瞬間、カメラは前進しながらズームアウトし、背後の浜辺がゆがみます。スピルバーグはこのショットを、恐怖と認識が重なる一拍にしました。彼はずっと正しかったのに、もう手遅れなのです。
『グッドフェローズ』（1990年）は、この効果を会話全体に引き延ばしています。ヘンリーとジミーがダイナーの窓際で話すあいだ、背後の通りがゆっくりと動いていきます。長く繊細なドリーズームが、友人に殺されるのではないかというヘンリーの深まる疑心を映し出しています。
『ロード・オブ・ザ・リング』（2001年）では、フロドが道の上で黒の乗手の気配を感じた瞬間にドリーズームが使われ、道が彼の周りで伸びていくように見えます。足もとが崩れるような感覚とあまりに強く結びついたショットなので、のちの映画はほとんど署名のようにこれを引用しています。
ドリーズームの仕組み
カメラが動くあいだに、焦点距離を逆方向に変えます。カメラが被写体に近づくなら、被写体の大きさを保つためにレンズはより短い焦点距離へズームアウトします。離れるなら、レンズはズームインします。遠くにある背景は別の割合で大きさが変わり、そのずれが効果を生みます。
近づきながらズームアウトすると、短い焦点距離が奥行きを誇張するため、背景が引き伸ばされて遠のくように見えます。離れながらズームインすると背景が圧縮され、被写体の背後にのしかかってくるように見えます。作り手は、恐怖へ落ちていく感覚か、世界が迫ってくる感覚かに応じて方向を選びます。
タイミングは正確でなければなりません。被写体が大きくも小さくもならないようドリーの速度とズームの速度を合わせるため、このショットはたいてい何度もリハーサルされます。現在ではデジタルで効果を加えたり整えたりする作品もありますが、原理は距離と焦点距離の光学的な交換で、変わりません。
脚本でドリーズームを書く方法
人物の知覚が一瞬で変わる場面だけで使いましょう。ドリーズームは頭の中を映すショットです。その瞬間が衝撃でも気づきでも足場の喪失でもなければ、効果は見せ物のように感じられます。
DOLLY ZOOM - DEVのように独立した行にショットを書くか、名前を出さずにト書きで効果を描写します。たとえば「部屋が彼女の背後で伸びていくように見える」と書くのです。多くの読み手や監督は描写のほうを好みます。感情をはっきりさせつつ、方法は撮影チームに任せられるからです。
前もって準備しておきます。このショットが効くのは、観客がまず人物にとってふだんの場所の見え方を見て、それがゆがむのを見るからです。その瞬間の前に空間が示されるようにシーンを書き、ショットの前後の台詞は短くして、画が届く余地を残しましょう。
使うのは一度だけにします。繰り返されたドリーズームはすぐに力を失い、ヒッチコックのパロディのように見え始めます。脚本に混乱の瞬間が何度も必要なら、ダッチアングル、音の欠落、ゆっくりとした寄りなど、道具を変えましょう。
よくある質問
ドリーズームとは何ですか？
ドリーズームとは、カメラが被写体に近づく、または離れるあいだに、レンズを逆方向にズームするショットです。被写体の大きさは変わらず、背景だけが伸びたり縮んだりして、衝撃やめまいの感覚を生みます。
なぜめまいショットと呼ばれるのですか？
アルフレッド・ヒッチコックの『めまい』（1958年）がこの技法を生み、鐘楼の吹き抜けを見下ろす主人公の高所恐怖症を表すのに使ったからです。考案者はカメラマンのアーミン・ロバーツだとされています。
ドリーズームは何に使われますか？
人物の内面に起きる突然の変化を表します。衝撃、恐怖、気づき、あるいはバランスの喪失です。背景のありえないずれによって、観客は台詞がなくても人物の世界が揺らぐのを感じます。
最も有名なドリーズームはどれですか？
最も有名なのは『ジョーズ』（1975年）で、ブロディ署長が浜辺からサメの襲撃を見て、顔の背後の景色がゆがむ場面です。元祖の『めまい』と、『グッドフェローズ』のダイナーの場面がそれに続きます。
ドリーズームはどうやって撮りますか？
被写体に向かってカメラを前進させながら速度を合わせてズームアウトするか、後退させながらズームインします。被写体の大きさは画面の中で一定に保ちます。すると背景の遠近感が変わり、その変化が効果になります。
脚本にドリーズームを書くべきですか？
その瞬間がドリーズームに依存しているときだけです。カメラワークは監督の領分なので、多くの脚本家は「部屋が彼の背後で伸びていくように見える」のように効果をト書きで描写します。ショット名を書くのは、それが物語を担うときだけにしましょう。
ドリーズームの別名は何ですか？
めまいショットのほか、Vertigo effect、ヒッチコック・ズーム、トロンボーン・ショット、コントラズーム、ゾリーなどとも呼ばれます。いずれもカメラの移動と逆向きのズームを組み合わせた同じ技法を指します。