ファイナル・ガール

実践では

ファイナル・ガールとは、ホラー映画の結末で最後まで生き残る登場人物のことで、たいていは殺人鬼と対決して生き延びる若い女性です。彼女は真っ先に危険に気づく人物で、友人たちよりも用心深く真面目なことが多く、クライマックスでは助けを待つのではなく反撃します。『ハロウィン』のローリー・ストロード、『エルム街の悪夢』のナンシー・トンプソン、『スクリーム』のシドニー・プレスコットは、古典的なファイナル・ガールです。

この用語は映画研究者キャロル・J・クローヴァーによるもので、彼女は1987年の論文「Her Body, Himself: Gender in the Slasher Film」でこれを提唱し、1992年の著書『Men, Women, and Chain Saws』で発展させました。クローヴァーは、スラッシャー映画がその評判とは裏腹に、ほぼ必ず少女を英雄として終わることに気づき、なぜ若い男性の観客が彼女に自分を重ねるのかを問いました。

ファイナル・ガールは、ホラーで最もよく知られたトロープのひとつになり、今では書き手たちがあからさまにこれで遊んでいます。『スクリーム』は登場人物たちにルールについて語らせ、『キャビン』はそれを儀式に変えました。そして映画『ファイナル・ガールズ』や、ライリー・セイガーの小説『Final Girls』のような作品は、エンドロールのあとで生存者に何が起こるのかを問いかけます。

気づく人

1ページもしないうちに、脚本はそうと言わずに、Noraをファイナル・ガールとして印づけています。注意を払っているのは彼女だけで、友人たちは彼女を相手にせず、観客は彼女が疑っているものを目にします。これらはキャロル・クローヴァーが指摘した特徴です。用心深さ、グループからのある程度の隔たり、そしてほかの人たちにはない真剣さ。この場面はひとつの約束も仕込んでいます。危険がやって来たとき、それが来るのを見抜くのは彼女だろう、という約束です。

ファイナル・ガールとは

スラッシャー映画では、殺人鬼がグループの登場人物を一人また一人と始末していき、最後にひとりだけが残ります。クライマックスで殺人鬼とひとりで対峙し、生き延びるその最後の生存者が、ファイナル・ガールです。彼女はたいてい主人公ですが、ほかの人物たちがいなくなるまで、映画がそれを明かさないこともあります。

キャロル・クローヴァーは、見分けのつく人物像を描き出しました。ファイナル・ガールは、友人たちよりも慎重で、真面目で、性的に奔放でないことが多く、ストレッチ、マーティ、テリーのような性別を感じさせない名前を持っていることもあり、何かがおかしいと最初に感じ取ります。そして最後には武器を手に取り、自らの力で殺人鬼を倒すか、殺人鬼から逃れます。

クローヴァーの主張は、生存者が女性だということだけではありませんでした。1970年代と1980年代には主に若い男性だった観客が、彼女に自分を重ねるよう求められている、ということでした。少女を通して映画の恐怖を体験し、彼女が反撃するときに声援を送るのです。それによって、いかがわしいジャンルとされていたスラッシャー映画は、批評家たちが認めていた以上に興味深いものになりました。

用語の由来

カリフォルニア大学バークレー校の教授キャロル・J・クローヴァーは、1987年に学術誌『Representations』に掲載された論文「Her Body, Himself: Gender in the Slasher Film」で、ファイナル・ガールを提唱しました。彼女はこの議論を『Men, Women, and Chain Saws: Gender in the Modern Horror Film』（1992年）で発展させました。

クローヴァーがこの考えの土台にしたのは、『悪魔のいけにえ』（1974年）と『ハロウィン』（1978年）に続いたスラッシャー映画ブームで、『13日の金曜日』や『エルム街の悪夢』のシリーズも含まれます。彼女は何十本もの映画を参照しましたが、その多くは低予算で、批評家たちからほとんど相手にされていなかった作品でした。

この用語はたちまち学問の世界の外へ広まりました。今では映画作家、批評家、ファンが日常の語彙として使っており、ホラーの書き手は、クローヴァーの人物像を念頭に置いて主人公を設計することがよくあります。それに敬意を表するためか、それを打ち破るためかのどちらかです。

ファイナル・ガールの例

『悪魔のいけにえ』（1974年）のサリー・ハーデスティと、『ハロウィン』（1978年）のローリー・ストロードが、草分けとなる例です。ローリーはその手本です。物静かで責任感のあるベビーシッターで、自分を見つめる見知らぬ男に気づき、友人たちが死んでいく中で生き延びます。

『エルム街の悪夢』（1984年）のナンシー・トンプソンはさらに一歩進み、殺人鬼を研究し、罠を仕掛け、戦いの形勢を逆転させます。『エイリアン』（1979年）のエレン・リプリーは、宇宙船の乗組員の最後の生存者で、SFホラーにおけるファイナル・ガールに数えられることがよくあります。

『スクリーム』（1996年）のシドニー・プレスコットは、ルールを知り、それを疑うファイナル・ガールです。のちの変形には、襲撃者たちよりはるかに備えができていたことが明らかになる『サプライズ』のエリンや、その生存が誰の死にも劣らず不穏な『ミッドサマー』のダニーがいます。

ファイナル・ガールはどう変わってきたか

初期のファイナル・ガールは主に忍耐と運によって生き延び、その品行のよさも型の一部でした。酒を飲む人物、ドラッグを使う人物、セックスをする人物が先に死んだのです。『スクリーム』はそのルールを笑いの種にし、1990年代以降、このトロープを使う映画のほとんどは、それについて何かしらのコメントをしています。

のちのファイナル・ガールは、最初から戦う人物であったり、起こった出来事を抱えて生きる生存者であったりすることが多くなりました。『ハロウィン』（2018年）は、四十年後のローリー・ストロードを、たった一夜によって人生のすべてを形づくられた女性として呼び戻しました。『ファイナル・ガールズ』（2015年）は現代の少女を1980年代のスラッシャー映画の中へ送り込み、ライリー・セイガーの小説『Final Girls』（2017年）は、別々の惨劇を生き延びた三人の生存者を追います。

書き手たちは、誰が生き残れるのかという幅も広げてきました。映画はこの役を、さまざまな人種、年齢、ジェンダー、セクシュアリティの人物に与えてきましたし、ファイナル・ガールらしき人物を殺したり、彼女が初めから英雄ではなかったと明かしたりして、あえて期待を裏切る作品もあります。

ファイナル・ガールの書き方

彼女を用心深い人物にしましょう。ファイナル・ガールを決定づける特徴は注意力です。ほかの人が見過ごすものに彼女は気づきます。序盤に小さな瞬間を与えましょう。ひとつの視線、ひとつの問い、グループについて行かないという決断。それが、危険が本物になったときに報われます。

彼女に戦う理由を与えましょう。最も強いファイナル・ガールには守るべきもの、あるいは証明すべきものがあり、クライマックスがそれを試します。途中で何かを失わせ、彼女の生存に代償を伴わせれば、それは運ではなく、勝ち取ったものに感じられます。

このトロープを意図的に使えるほど、よく知っておきましょう。観客はファイナル・ガールをすぐに見抜くので、問題はその期待をどう扱うかです。敬意を表するのか、ひっくり返すのか、それとも生き延びることが人に何をもたらすのかを掘り下げるのか。いずれにせよ、彼女をただの類型にしてはいけません。最良のファイナル・ガールは、何よりもまずひとりの人物なのです。