制作

アニマティック

別名：ストーリーリール、ライカリール

絵コンテを仮の映像に編集したものです。各コマに尺を割り当て、仮の台詞や音楽、効果音に重ねることで、アニメーションや撮影の前にシーンの流れを見られます。

実践では

アニマティックは、絵コンテを仮の映像にしたものです。コマを順に編集し、それぞれを画面上でその瞬間が続く長さだけ表示して、仮の台詞、音楽、効果音のトラックに重ねます。簡単なカメラの動きや中割りを数枚加えることもありますが、目的は仕上がりではありません。お金をかけて作る前に、シーンを見てみることです。

アニメーションスタジオは、ストーリーリールやライカリールといった名前で何十年も使ってきました。実写作品でも、アクション、視覚効果、CMで使われます。アニマティックでクライアントにアイデアを売り込んだり、スタントチームにある瞬間の正確な長さを見せたりできます。

脚本にとって、アニマティックはページではなく秒で測られる最初の機会です。読んでよかった場面が尺を当てると間延びすることも、冗談にページから想像するより長い間が必要なこともあります。ストーリーアーティストや編集はこの段階で脚本に変更を戻すので、アニメ映画は制作の終盤まで書き直されます。

オリジナル場面：屋上のジャンプ

EXT. 屋上 - 夜

ピア（12）が奥の縁まで後ずさる。目は隣のビルとのすき間に向いている。

走る。跳ぶ。

静寂。スニーカーが向こうの縁に着地する。半分はかかり、半分ははみ出している。

ピア

（ひとりごと）

完全に計算どおり。

ログインするか無料アカウントを作成すると、新しいPlotプロジェクトとして開きます。このコピーはInkwellで24時間保管されます。

ページの上では数秒で読めます。アニマティックでは、後ずさるコマを長めに見せ、助走は速く切り、スニーカーが着地する前の静寂にたっぷり一拍を与えます。それを見れば、チームは冗談に十分な間があるか、ジャンプにもう一コマ必要かを感じ取れます。

絵コンテは尺のない静止したコマの連なりで、各ショットに何が映るかを示します。アニマティックは時間と音を加えるので、各ショットの長さとシーンの手触りがわかります。

プリビズ（プリビジュアライゼーション）はさらに進み、仮想カメラを使ったシーンの簡易3Dアニメーションで、複雑なアクションや視覚効果を計画します。多くの作品は、シーンの費用が上がるにつれて絵コンテからアニマティック、プリビズへと進みます。

尺についての指摘を予期しましょう。ストーリーチームがシーンに尺を当てると、削るべき台詞や足すべき沈黙がよく見つかります。どの瞬間が大事かアーティストにわかるよう、拍をはっきり書いたト書きにします。

仮の読み合わせを聞きましょう。絵に台詞を重ねて聞くと、その瞬間には長すぎる台詞がすぐにわかります。Plotでは、尺のために削る前に長い版の場面を別のテイクとして残しておけば、削りすぎたときに二つを並べて比べられます。

アニメの脚本は変わり続けます。多くの物語上の問題はアニマティックで初めて見えるので、アニメ映画は、実写の脚本ならとうに確定している時期を過ぎても、絵コンテとリールを通して改訂されます。

絵コンテを仮の映像に編集したもので、各コマに尺を割り当てて仮の台詞、音楽、音に重ね、作る前にシーンを見られるようにします。

絵コンテは尺のない静止したコマの連なりです。アニマティックはそのコマを尺と音のある映像に編集し、シーンを見られるようにしたものです。

初期のアニメーションスタジオがライカのカメラで絵コンテを撮影してこのリールを作ったことから、その名前がアニマティックの別名として残りました。

はい。特にアクション、視覚効果、CMで使われます。撮影前にシーンの尺を確かめておくと、現場の時間と費用を節約できます。