モキュメンタリー

実践では

モキュメンタリーとは、ドキュメンタリーのように見せて作られたフィクションの映画やシリーズです。手持ちカメラ、インタビュー、記録映像、現実の出来事を追っているように見える撮影クルーといったドキュメンタリーの道具を借りて、作り話を語ります。多くはコメディです。『スパイナル・タップ』、『ドッグ・ショウ!』、『ジ・オフィス』、『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア』が代表的な例です。日本ではフェイク・ドキュメンタリーとも呼ばれます。

笑いはたいてい、人物が自分をどう見せたいかと、カメラが実際にとらえたもののずれから生まれます。インタビューで自分がいかに尊敬されているかを語った人物が、次のショットで失敗してみせるのです。気まずいことが起きると、人物は観客と目配せするようにレンズをちらりと見ます。この形式は観客に、自分がどう見えているかをよくわかっていない人々を内側からのぞいているような感覚を与えます。

この言葉は「mock（まねる、からかう）」と「documentary」を組み合わせたものです。1960年代から使われ、ロブ・ライナーが『スパイナル・タップ』（1984年）のインタビューで使ったことで広まりました。モキュメンタリーがすべてコメディというわけではありません。ホラーやドラマにも、作り話を本物らしく見せるために同じスタイルを使う作品があります。日本では白石晃士監督の『ノロイ』（2005年）がよく知られています。観客を楽しませるのではなく本気でだますためにこのスタイルを使うなら、それはむしろでっち上げに近くなります。

インタビューのあるモキュメンタリーの場面

モキュメンタリーの仕組みがすべてここにあります。撮影クルーに語りかける人物、自分についての主張、そして同じ画面の中でそれを否定する映像。笑いを生むのは値札と身を隠す部下たちなので、台詞は大まじめなままでかまいません。ト書きの（カメラに向かって）は、これがインタビューであることを読み手に伝えます。モキュメンタリーの脚本で絶えず使われる約束事です。

モキュメンタリーの仕組み

モキュメンタリーは、自らを現実の出来事の記録として見せます。カメラはしばしば手持ちで、ぎこちなくズームし、偶然その瞬間をとらえたように見えます。人物はインタビューのショットで一人ずつ、レンズのすぐそばを見ながら語り、編集は彼らの主張と実際に起きることを交互に見せます。記録映像、ニュース映像、画面上の字幕を加えて、見せかけを完成させる作品もあります。

物語の中には撮影クルーが存在します。一度も画面に映らなくてもです。それが人物のふるまいを変えます。彼らはカメラの前で演じ、カメラから何かを隠そうとし、ときには直接カメラに話しかけます。恥ずかしいことが起きたあとにレンズを見る仕草は、この形式の代名詞ともいえるもので、観客に人物のいたたまれなさや呆れを共有させます。

モキュメンタリーの多くは、部分的に即興で作られます。『ドッグ・ショウ!』や『みんなのうた』などクリストファー・ゲストの映画は、細かな筋書きをもとに俳優が台詞を考えながら撮影され、編集で形が整えられました。テレビのモキュメンタリーはたいてい完全な脚本を持ちますが、ドキュメンタリーらしさを保つために小さな即興の余地を残しています。

映画とテレビに見るモキュメンタリーの例

映画：ウディ・アレンの『カメレオンマン』（1983年）、盛りを過ぎたイギリスのヘヴィメタル・バンドを描くロブ・ライナーの『スパイナル・タップ』（1984年）、クリストファー・ゲストの『ドッグ・ショウ!』と『みんなのうた』、ベルギーのブラック・コメディ『ありふれた事件』（1992年）、サシャ・バロン・コーエンの『ボラット』（2006年）、そしてニュージーランドでルームシェアをする吸血鬼たちを描く『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア』（2014年）。

テレビ：リッキー・ジャーヴェイスとスティーヴン・マーチャントの『ジ・オフィス』（2001年）とそのアメリカ版（2005年）、『パークス・アンド・レクリエーション』、『モダン・ファミリー』、『トレーラー・パーク・ボーイズ』、『サマー・ハイツ・ハイ』、吸血鬼映画のシリーズ版、そして『アボット・エレメンタリー』。ドキュメンタリー風のシットコムは、現代のテレビコメディの主要な形の一つになっています。

コメディの外では、ホラーがドキュメンタリーの見た目を怖がらせるために使ってきました。『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』（1999年）は、作り手が行方不明になったあとに見つかった映像として示され、多くのファウンド・フッテージ映画がそれに続きました。日本の『ノロイ』も、取材映像の形で怪異を描きます。ピーター・ワトキンスの『ウォー・ゲーム』（1965年）は、イギリスが核攻撃を受けたらどうなるかを、ドキュメンタリーの手法で見せました。これらの作品は、笑いはなくともスタイルを共有しています。

モキュメンタリー、ドキュメンタリー、ドキュドラマ、ファウンド・フッテージ

ドキュメンタリーは現実の人と出来事を記録します。モキュメンタリーはそれを作り出し、ドキュメンタリーの見た目をまねます。一方、ドキュドラマは現実の出来事を俳優が演じて再現するもので、本物の映像だとは主張しません。現実の人を作り話に混ぜ込み、わざと境界をあいまいにする作品もあります。『ボラット』は、何も知らない一般の人々を物語に巻き込んでいます。

ファウンド・フッテージは近い関係にあるスタイルで、映画が登場人物自身の撮った記録だと主張します。たいていは何かが起きたあとに見つかったものという設定で、ホラーに最も多く見られます。モキュメンタリーはプロのクルーが作る映画を、ファウンド・フッテージは誰かに見せるつもりのなかった素人の映像をほのめかすのが普通です。どちらも、カメラが物語世界の一部だと観客が受け入れることに頼っています。

モキュメンタリーの書き方

クルーがなぜそこにいるのかを決めましょう。ドキュメンタリーには題材が必要です。バンドの再起をかけたツアー、ドッグショー、人員削減を控えたオフィス、予算のない学校。この前提が、人物に撮影される理由と、カメラが追える目標を与えます。そして物語に自然な形も与えます。ドキュメンタリーが撮られるきっかけとなった出来事に向かって、話が積み上がっていくのです。

ずれを書きましょう。インタビューでの主張一つひとつに、それを裏切るシーンを組み合わせ、人物がカメラから隠そうとするものによって正体が見えるようにします。インタビューは短く、たいてい一言か二言にとどめ、筋を説明するためではなく、笑いの前振りやオチに使います。

はっきりした書式で書きましょう。モキュメンタリーの脚本では、INT. オフィス - 昼（インタビュー）のような柱や、（カメラに向かって）のようなト書きでインタビューを示すのが普通です。カメラの動きは、それ自体が笑いになるときだけ書きます。「カメラは、彼女がホチキスをポケットに入れるところをとらえる」。Plotの脚本要素は、こうした柱やト書きをほかの要素と同じように扱うので、約束事を1ページ目からそろえておけます。