独白（ソリロキー）

実践では

独白（ソリロキー）とは、ひとりきりの、あるいはひとりだと思い込んでいる人物が、自分の考えを声に出して語る台詞のことです。ハムレットの「生きるべきか死ぬべきか」がもっとも有名な例です。舞台にはほかに誰もおらず、観客は彼が生と死について自分自身と議論するのを聞きます。独白は、人物がほかの誰かに言うことというフィルターを通さずに、観客をその心の中へじかに招き入れます。

脚本家にとって、独白はめったに使わない強力な道具です。映画はふつう、行動や表情やボイスオーバーで思考を見せるので、人物が長々とひとりで話すと芝居がかって感じられることがあります。けれども、ここぞという瞬間に使えば、観客の記憶に残る場面になりえます。追い詰められた人物が、空っぽの部屋や鏡や墓に向かって話し、誰にも言えなかったことをついに口にする場面です。

よくある失敗は、独白を筋の説明に使うことです。独白が効くのは、人物が決断し、迷い、告白する姿を見せ、話しているあいだに何かが変わるときです。観客がすでに知っていることや次に起こることを伝えるだけなら、それは説明になり、人物ではなく書き手がしゃべっているように聞こえます。

空っぽの劇場に向けた独白

Margoの声を聞くのは観客だけなので、彼女は演出家には決して言わないことを言えます。台詞は怒りから決断へと動いていき、それが独白をただのわめきと分けるものです。最後の一行の彼女は、舞台に出てきたときの女性とは別人です。空っぽの客席に語りかけているので、映画の中でも不自然になりません。彼女は自分を育てた場所に話しかけているのです。

独白とは

独白は、人物がひとりでいるとき、あるいは聞かれていると気づかないときに、自分の考えや気持ちを明かす劇的な台詞です。Merriam-Websterは英語のsoliloquyを、人物の思索や口に出さない思いを表す劇的なモノローグと定義しています。語源はラテン語のsoliloquiumで、solusは「ひとり」、loquiは「話す」を意味します。

約束事として、人物は声に出して考えていることになっています。観客はその言葉を人物の内心として受け取るので、独白は、対話にはない意味で正直なものだと理解されます。悪役はほかのすべての人物にうそをついても、独白では観客に真実を語るのです。

独白はエリザベス朝とジェームズ朝の演劇、とりわけシェイクスピア、マーロウ、ウェブスターの作品で花開きました。十九世紀に写実主義が舞台を席巻すると数は減りましたが、なくなることはなく、観客がハムレットやマクベスやイアーゴーをどう理解するかの中心にいまもあります。

独白の例

ハムレットには七つの独白があり、「ああ、この固い固い肉体が溶けてしまえばいいのに」や「生きるべきか死ぬべきか、それが問題だ」がその例です。後者で彼は、自死と、死のあとに来るものへの恐れとをはかりにかけます。妻の死を知ったあとにマクベスが語る「明日、また明日、そしてまた明日」は、彼の絶望を人生の無意味さについての瞑想に凝縮しています。

『リチャード三世』は、舞台にひとり立つリチャードの「さあ、われらが不満の冬は去り」で始まります。わずか数十行で彼は、悪党になってみせると観客に告げ、計画を明かして、観客を共犯者にしてしまいます。『オセロー』のイアーゴーも同じように独白を使い、舞台上の誰にも隠している企みを観客に打ち明けます。

映画では、独白はシェイクスピアの映画化や、極度の圧力がかかった場面に現れます。『タクシードライバー』の「You talkin’ to me?」の場面では、トラヴィス・ビックルが鏡に向かってひとりで話しており、これは独白のように働いています。墓や写真や眠っている人に話しかける人物には、姿を変えた独白が与えられていることがよくあります。

独白とモノローグ、傍白の違い

モノローグはひとりの人物による長い台詞ですが、たとえ返事をしなくても、その場にいるほかの人物に向けられています。独白は場面の誰にも向けられていません。人物はひとりでいるか、ひとりであるかのように話します。英語ではmonologueとsoliloquyを区別し、独白はモノローグの一種ですが、ほとんどのモノローグは独白ではありません。

傍白は、ほかの人物が舞台にいて聞こえないことになっているあいだに、人物が観客や自分自身に向けて言う短い言葉です。短くすばやく、一行であることがよくあります。独白はもっと長く、たいていほかの人物が舞台にいないときに語られます。

『フェリスはある朝突然に』や『Fleabag フリーバッグ』、『ハウス・オブ・カード』のようなカメラへの直接の語りかけは、近い親戚です。人物は承知のうえで観客に話しかけ、しばしば皮肉をこめます。古典的な独白は、観客が思考を立ち聞きするものです。ボイスオーバーも、人物に声を出させずに映画がその頭の中に入る方法のひとつです。

脚本の中の独白

脚本では、独白はほかの台詞と同じように人物名の下に書きます。人物が物や空っぽの部屋に話しかけている場合は、（鏡に）や（誰にともなく）のような括弧書きのト書きで明確にできます。特別な書式はなく、独白と明記する必要もありません。

映画は視覚のメディアなので、聞き手のいない長い台詞は舞台くさく感じられることがあります。そのため書き手はしばしば、人物がしていることや見ているものといった身体的な手がかりを独白に与え、ト書きで区切って、読み手に言葉だけでなく演技も見えるようにします。

多くの映画では、戯曲なら独白を使うところでボイスオーバーを使います。どちらを選ぶかで効果は変わります。ボイスオーバーは落ち着いて内省的で、出来事のあとから語られることが多いのに対し、独白はその瞬間に、声に出して、誰かに聞かれるかもしれない危うさとともに起こります。

独白の書き方

人物を追い込みましょう。独白がふさわしいのは、人物が何かを決めなければならないか、何かを失ったばかりで、ほかの誰とも話せない瞬間です。その圧力があるから、声に出して話すことが都合ではなく必然に感じられます。

台詞を変化させましょう。すぐれた独白には弧があります。人物はある場所から始まり、決断や気づきや絶望へと自分を説き伏せて、別の場所で終わります。ハムレットは「生きるべきか死ぬべきか」を語りはじめたとき、自分の考えがどこへ向かうのかを知りません。

正直に、そして短く。観客は、独白が人物の本当の考えを見せてくれると信じているので、脚本のほかの部分が隠している真実のために使いましょう。脚本では、たいてい一ページ以内で十分です。それより長い独白は、一行一行がその長さに値しなければなりません。