引喩（アリュージョン）

実践では

引喩（アリュージョン）は意味を借りてきます。小さな会社が巨大企業を訴える裁判を「ダビデとゴリアテの戦い」と呼べば、どちらが弱者か、観客がどちらを応援すべきか、話がどう終わりうるかを、短い言葉で伝えたことになります。読み手は、すでに知っている物語から残りを補います。それが引喩の力です。ついでのような一言の中に、もう一つの物語をまるごと収めるのです。

脚本の中で、引喩はタイトル、台詞、映像に現れます。聖書や有名な映画や歌を引く人物は、何を読み、何を観て、何を信じているかを観客に伝えます。名画や別の映画を思わせるショットは、気づいた人には意味の層を一枚足し、気づかない人のためには物語を止めません。

よくある失敗は、観客が気づかない引喩、説明しないと伝わらない引喩（説明した時点で引喩ではなくなります）、そして人物ではなく脚本家の趣味から出た引用です。良い引喩は、口にする人物にふさわしく、気づいた人に報い、気づかなかった人には何も失わせません。

二人の人物が共有する引喩

二人とも「ダビデとゴリアテ」とは言いません。投石器の一言で足ります。HOLLISはこの事件が勝ち目のない戦いだと示すために引喩を使い、TESSはそれを裏返して弱者が勝つと主張し、HOLLISはさらにそれを引き延ばして笑いを取ります。共通の参照のおかげで、二人は四つの短い台詞で勝算を論じ合え、話の結末を知っている観客は、場面がどちらに傾いているかを感じ取ります。

引喩とは

引喩とは、テキストの外にあるもの、つまり人物、場所、出来事、神話、別の作品への、短く間接的な言及です。危険な決断を「パンドラの箱を開ける」と言い、働き者を「ヘラクレス」、恋に悩む人を「ロミオ」と呼ぶのは引喩です。英語の allusion はラテン語の alludere（「戯れる」「ほのめかす」）に由来します。

引喩を引喩にするのは、それが自分を説明しないことです。書き手は、読み手が出典に気づき、その意味を持ち帰ってくれると信じています。「それが彼のワーテルローだった」と書くとき、ナポレオンが一八一五年にワーテルローで決定的な敗北を喫したとは書き足しません。読み手が結末が敗北だと知っているから、この言い回しは働くのです。

その信頼が同時に危うさでもあります。読み手が気づかない引喩は、ただの奇妙な言い回しです。引喩は古びもします。ヒット曲や政治家への言及は、ある世代には明快でも次の世代には不透明です。神話、聖書、とても有名な物語ほど長持ちするので、よく使われる引喩の多くはそこから来ています。

引喩の種類

引喩はふつう出典で分類します。聖書由来なら「ヨブの忍耐」「善きサマリア人」「ユダの接吻」。神話由来なら「アキレス腱」「パンドラの箱」「ミダス王の手」。歴史由来なら「ルビコン川を渡る」「ワーテルロー」、日本なら「本能寺の変」「関ヶ原」もよく使われます。

文学的な引喩は、ほかの本や戯曲を指します。誰かを「ドン・キホーテ」と呼ぶ、不条理な状況を「カフカ的」と言う、報われない恋を『ロミオとジュリエット』にたとえる、といった具合です。大衆文化の引喩は、映画、ドラマ、歌、有名人を指します。驚きの事実を「ルーク、私がお前の父だ」の瞬間と呼ぶのがその例で、これは『帝国の逆襲』の有名だが誤って覚えられた台詞です。

引喩は映像的、構造的なこともあります。映画は、有名な画を写したショット、人物の名前、古い物語をなぞる筋書きで引喩を行えます。コーエン兄弟の『オー・ブラザー！』はホメロスの『オデュッセイア』をゆるやかになぞり、原題は一九四一年の喜劇『サリヴァンの旅』の劇中映画から取られています。

文学と映画の引喩の例

有名なタイトルの多くは引喩です。スタインベックの『ハツカネズミと人間』はロバート・バーンズの詩「ハツカネズミに」（「ネズミと人間のどんなに練った計画も、しばしば狂う」）から取られ、登場人物の計画が失敗することを予告します。ハクスリーの『すばらしい新世界』の原題は、シェイクスピア『テンペスト』のミランダの台詞「おお、すばらしい新世界」から取られ、その驚きを皮肉に変えています。

T・S・エリオットの『荒地』は、ダンテ、シェイクスピア、聖書、ウパニシャッドなどへの引喩で編まれていて、あまりに密なので、エリオットは出版時に注釈を付けました。これは極端な例で、読み手に図書館一つ分の知識を求める作品です。多くの書き手は、本当に効く瞬間に、一度に一つだけ引喩を置きます。

『マトリックス』では、ネオは「白ウサギについて行け」と言われ、のちにモーフィアスから二つの薬を差し出されます。赤い薬を選べば不思議の国にとどまり、ウサギの穴がどこまで深いかを見せてやる、と。ルイス・キャロル『不思議の国のアリス』への引喩が、説明より先に、ネオがいつもの規則が通じない世界へ落ちていくことを観客に伝えます。

引喩と錯覚、参照の違い

英語では allusion（引喩）と illusion（錯覚）は音が似ていますが、意味はまったく違います。引喩は言及であり、錯覚は目の錯覚のような誤った知覚や思い違いです。手早く見分けるには、その語を「言及」に置き換えられるか試します。置き換えられるなら allusion が正解です。日本語の「引喩」と「錯覚」は混同されにくいものの、英語の文章を読むときには知っておくと便利です。

引喩と参照（リファレンス）は重なります。参照は直接的で明示的なこともあり、出典を名指しします（「シェイクスピアが『ハムレット』で書いたように」）。引喩は間接的で、出典の名前を出しません。引用は出典の言葉をそのまま写します。実際にはこれらすべてを「参照」と呼ぶことが多く、区別が大事になるのは主に文学の授業です。

オマージュとパロディは近い親戚です。オマージュは長く敬意のこもった引喩で、監督が敬愛する映画作家の有名なショットを再現する映画がそうです。パロディは出典をからかうために真似します。引喩はたいていどちらよりも小さく、出典を思わせる一語、一つの像、一つの名前です。

引喩をうまく使うには

観客を知りましょう。読み手や観客が気づきそうなものに言及するか、気づかなくても場面が成り立つようにしましょう。幅広い観客に向けた映画では、いちばん安全な引喩は、気づいた人には層を足し、気づかない人には穴を残さないものです。

人物に選ばせましょう。人物の引喩はその人物を描きます。牧師は聖書を引き、映画学科の学生はキューブリックを引き、十代はミームを引きます。引喩が話し手より脚本家の声に聞こえるなら、別の人物に渡すか、削りましょう。

すぐに説明してはいけません。引喩のあとにその説明を続けると（「まさにドン・キホーテだった、あの理想主義の騎士のように」）、輝きが消え、読み手を見下すことになります。説明が必要な引喩は、おそらくその観客に合っていません。観客と共有している参照を探しましょう。