ディーゼルパンク
別名：ディーゼル・パンク
飛行船、ディーゼルエンジン、アール・デコの都市、ノワールの影など、1918年ごろから1950年代初めまでの機械と様式を歴史より先へ進めたレトロフューチャーのジャンルです。『紅の豚』が例です。
- スチームパンク
- 真鍮の飛行船が、ガス灯の霧の中で辻馬車を追う。
- ディーゼルパンク
- プロペラ戦闘機が、アール・デコの塔のあいだでセダンを追う。
実践では
ディーゼルパンクとは、第一次世界大戦から1950年代初めまでの技術と様式をもとにしたレトロフューチャーのジャンルであり、美学です。ディーゼルエンジン、飛行船、プロペラ戦闘機、ラジオドラマ、アール・デコの摩天楼、そしてフィルム・ノワールの影。その時代が実際よりもさらに先へ、速く、奇妙に進んでいたらと想像するもので、スチームパンクのヴィクトリア朝的な楽観よりも、たいてい暗い政治の気配をまとっています。
この名前は2001年、ゲームデザイナーのルイス・ポラックが、自作のテーブルトークRPG『Children of the Sun』を説明するために、サイバーパンクやスチームパンクにならって作りました。ただし見た目のほうは言葉よりずっと古く、フリッツ・ラングの『メトロポリス』（1927年）、戦時中のポスター、パルプ雑誌、1930年代の『フラッシュ・ゴードン』や『バック・ロジャース』の連続活劇が、ディーゼルパンクの借りてくる源泉です。
典型的な物語には、ロケットパック、超兵器、空飛ぶ空母、全体主義国家に仕えるマッドサイエンティスト、あごの角ばったパイロット、そしてクロームと煙の街を歩く私立探偵が登場します。パルプ風の冒険として描く作品もあれば、戦争の結末が違った歴史改変ものもあり、機械化された陰惨なディストピアとして描く作品もあります。
脚本の上のディーゼルパンク
EXT. 空中空母レゾリュート - 飛行甲板 - 夜明け
街の一区画ほどもある鋲打ちの鋼鉄の甲板が雲の上に浮かび、轟音を上げる四本のプロペラ塔に支えられている。傷だらけの戦闘機が叩きつけるように降り、着艦ワイヤーをつかみ、煙を吐きながら止まる。革のジャケットにゴーグルを額に上げたローザ・ヴェガ大尉（30代）が降りてくる。
DECK CHIEF
エンジンを半分しか持って帰ってこなかったな。
VEGA
省の暗号表が入ってるほうの半分を持って帰ってきたの。
その背後で、探照灯が雲をなめる。どこか下のほうで、ラジオが雑音まじりに行進曲を流している。
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細部はどれも、ヴィクトリア朝の真鍮でも遠い未来でもなく、戦間期の機械の時代を指しています。鋲、プロペラ、着艦ワイヤー、革とゴーグル、「省」、そしてラジオの行進曲。空飛ぶ空母がディーゼルパンクらしい一手で、1930年代に実在した技術を、ありえない一歩だけ先へ進めています。台詞はこのジャンルが愛する連続活劇の口調で、短く、パルプ風にまとめています。
映画・ゲーム・漫画に見るディーゼルパンクの例
映画では、ほぼ全編をブルースクリーンの前で撮影した『スカイキャプテン ワールド・オブ・トゥモロー』（2004年）がもっとも純粋な例で、1939年のニューヨークを巨大ロボットが行進します。『ロケッティア』（1991年）、『キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー』（2011年）、『ヘルボーイ』（2004年）、月面基地を舞台にしたコメディ『アイアン・スカイ』（2012年）もこの様式を取り入れており、フリッツ・ラングの『メトロポリス』（1927年）がその祖先とされています。
アニメとゲームでは、1920年代のアドリア海を飛ぶ飛行艇乗りを描いた宮崎駿の『紅の豚』（1992年）がよく挙げられます。ほかにも、機械化された歴史改変を描く『ウルフェンシュタイン』シリーズ、アール・デコの海底都市を舞台にした『バイオショック』（2007年。都市の建設は1946年でも物語は1960年なので、アトムパンクとの境目にあります）、1920年代の農村を歩く巨大な機械を描いたヤクブ・ロジャルスキの絵画をもとにした『アイアンハーベスト』（2020年）があります。
漫画と小説では、オカルトとナチスの科学が絡み合うマイク・ミニョーラの『ヘルボーイ』と、歩行兵器が戦う第一次世界大戦を描いたスコット・ウエスターフェルドの『リヴァイアサン』三部作（2009〜2011年）が定番で、表紙にこのラベルを掲げたパルプ復興のアンソロジーも数多く出ています。
ディーゼルパンクとスチームパンク、アトムパンク、サイバーパンクの違い
これらの「パンク」は、技術と時代から名前がついています。スチームパンクはヴィクトリア朝からエドワード朝の蒸気、真鍮、ぜんまい仕掛けの時代、ディーゼルパンクは戦間期と第二次世界大戦の石油、鋼鉄、プロペラの時代、アトムパンクは1950年代から60年代初めの原子力時代のクローム、光線銃、郊外の未来像（『フォールアウト』の世界）、そしてサイバーパンクはコンピューターとネットワークと巨大企業の近未来をもとにしています。
雰囲気の違いも道具の違いと同じくらい大きいものです。スチームパンクは発明と冒険に傾き、ディーゼルパンクはその時代の大衆政治、総力戦、ノワールの冷笑を受け継いでいます。日本の作品でいえば、大正時代風の帝都で蒸気で動く人型兵器が戦う『サクラ大戦』（1996年）は、時代こそ近くても動力が蒸気なのでスチームパンク寄りに分類されるのが普通です。簡単な見分け方として、主人公がシルクハットをかぶり街が石炭で動いていればスチームパンク、主人公がフライトジャケットを着て街に探照灯があればディーゼルパンクです。
ディーゼルパンクの美学
視覚的なしるしは一貫しています。鋲打ちの鋼鉄、重い機械、流線型の列車や自動車、プロペラと飛行船、アール・デコの建築、プロパガンダのポスター、モノクロやセピアの色調、探照灯と霧、そしてトレンチコート、中折れ帽、フライトジャケット、軍服といった1930〜40年代の服装です。音楽はスウィング、ジャズ、クルーナー歌手、ニュース映画の行進曲から来ています。
ファンはこの様式を二つの流れに分けることがよくあります。一つは希望に満ちた活劇調で、当時の連続活劇とその飛行士やロケットマンに夢中な流れです。もう一つはもっと暗く、戦争や独裁から抜け出せなかった世界を想像する流れで、ノワールやディストピアに近いものです。多くの物語は両方から借りて、パルプ風の英雄が陰惨な体制と戦う形をとります。
ディーゼルパンクの物語の書き方
実在の年代から出発し、一つだけ変えましょう。強いディーゼルパンクの世界は歴史をよく知ったうえでそれを曲げています。終わらなかった戦争、ジェット機に勝った飛行船産業、大恐慌のあいだも上へ上へと建ち続けた都市。時代の細部が正確であるほど、作り出したものが際立ちます。
機械にテーマを担わせましょう。ディーゼル時代の技術は騒々しく、重く、大量生産と戦争のために作られたものなので、権力、プロパガンダ、機械に立ち向かう個人の物語に向いています。主人公には飛行機、自動車、装甲服など、自分だけの機械を持たせ、それを一人の登場人物のように扱いましょう。
脚本では、説明ではなく質感と音で世界を立ち上げましょう。鋲、エンジンの轟音、ラジオの雑音、壁のポスター。脚本で見た目を決められるのはト書きの数行なので、どの年代がどう曲げられたのかを読み手に伝える二つか三つの細部を選びましょう。
よくある質問
ディーゼルパンクとは何ですか？
ディーゼルエンジン、飛行船、アール・デコの都市、フィルム・ノワールなど、おおよそ1918年から1950年代初めまでの技術と様式をもとに、それを実際より先へ、奇妙に進めて想像するレトロフューチャーのジャンルであり美学です。
ディーゼルパンクとスチームパンクの違いは何ですか？
スチームパンクはヴィクトリア朝の蒸気と真鍮の時代を、ディーゼルパンクは戦間期と第二次世界大戦の石油、鋼鉄、プロペラの時代をもとにしています。ディーゼルパンクのほうが暗く、政治的な色合いが濃いのが普通です。
ディーゼルパンクの作品例を教えてください。
『スカイキャプテン ワールド・オブ・トゥモロー』、『ロケッティア』、『キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー』、『アイアン・スカイ』、『紅の豚』、『ウルフェンシュタイン』がよく挙げられ、『メトロポリス』がその祖先とされます。
ディーゼルパンクという言葉を作ったのは誰ですか？
ゲームデザイナーのルイス・ポラックが2001年に、自作のテーブルトークRPG『Children of the Sun』を説明するために作りました。言葉が指す見た目そのものは数十年前からあります。
『フォールアウト』はディーゼルパンクですか？
ほとんどの場合、違います。『フォールアウト』のレトロな未来は1950年代の原子力時代から来ているので、ふつうはアトムパンクと呼ばれます。ただしパワーアーマーや戦時プロパガンダはディーゼルパンクと重なります。
ディーゼルパンクはどの時代がもとになっていますか？
おおよそ第一次世界大戦の終わりから1950年代初めまでで、中心にあるのは1930年代と第二次世界大戦です。
ディーゼルパンクはSFですか？
ふつうはSFや思弁小説（スペキュレイティブ・フィクション）のサブジャンルとして扱われ、歴史改変、パルプ風の冒険、ノワールと組み合わされることがよくあります。