Drehbuch-Glossar, verständlich erklärt

Ein offenes Klartext-Markup für Drehbücher. Leichte Konventionen — Szenenüberschriften, Figurennamen, Dialog — halten die Datei in jedem Texteditor lesbar und transportieren trotzdem ihre Struktur. In Plot schreibst du ganz normal; Inkwell erkennt die Struktur schon beim Tippen.

Die Zeile, die eine Szene eröffnet: innen oder außen, Ort und Tageszeit — zum Beispiel INT. KÜCHE - NACHT. Sie orientiert die Lesenden und ist der Anker für die Breakdowns der Produktion.

Der beschreibende Text eines Drehbuchs — was das Publikum sieht und hört, im Präsens geschrieben. Wird auch Beschreibung genannt.

Der Name der sprechenden Figur über einem Dialogblock, üblicherweise in Großbuchstaben — die Angabe, an der die Lesenden erkennen, wer spricht.

Gesprochener Text unter dem Figurennamen. In Plot schlägt der Skill „Dialoge überarbeiten“ Änderungen vor, vor allem an den gesprochenen Zeilen, die du einzeln annimmst oder ablehnst.

Eine kurze Anmerkung in Klammern innerhalb eines Dialogblocks — wie eine Zeile gesprochen wird oder eine kleine Handlung währenddessen, z. B. (flüsternd). Sparsam einsetzen.

Eine Schnittanweisung zwischen Szenen — CUT TO:, DISSOLVE TO:, SMASH CUT TO:. Moderne Spec Scripts setzen sie selten ein; die meisten Schnitte gelten als selbstverständlich.

Zwei Figuren sprechen gleichzeitig, nebeneinander in Spalten gesetzt, damit die Überlappung auf der Seite klar ist.

Eine Folge kurzer Beats oder Einstellungen in schnellem Wechsel — oft unter einer MONTAGE-Überschrift —, um Zeit zu raffen oder parallele Handlung zu verflechten.

Ein Teaser vor dem Vorspann — üblich bei Pilotfolgen und Episoden im Fernsehen —, der das Publikum packt, bevor die eigentliche Aktstruktur der Folge beginnt.

Eine kurze Schlussszene nach dem letzten Akt einer Folge — in der Comedy oft ein letzter Witz, im Drama ein stiller Beat oder ein Aufhänger —, in TV-Drehbüchern mit Aktstruktur als TAG bezeichnet.

Ton aus der nächsten Szene — eine Dialogzeile, ein Geräusch oder Musik —, der beginnt, bevor das Bild dorthin schneidet; er steht direkt über der neuen Szenenüberschrift.

Dialog, der zu hören ist, aber in diesem Moment nicht im Raum der Szene laut gesprochen wird — Erzählung, eine erinnerte Stimme, die Gedanken einer Figur, die andere Seite eines Telefonats. Wird mit (V.O.) beim Figurennamen markiert.

Eine Figur, die zum Raum der Szene gehört, aber in der Einstellung nicht zu sehen ist — sie ruft aus einem anderen Zimmer oder spricht knapp außerhalb des Bildes. Wird mit (O.S.) beim Figurennamen markiert.

Ein Formatierungsmuster, um zwischen Schauplätzen hin und her zu schneiden, an denen gleichzeitig etwas passiert — klassisch bei Telefonaten, Verfolgungsjagden oder parallelen Höhepunkten.

CONT’D steht für fortgesetzten Dialog derselben Figur nach einer Unterbrechung durch Handlung oder über einen Seitenumbruch hinweg. MORE markiert eine Rede, die auf der nächsten Seite weitergeht.

Eine Szenennummer kennzeichnet eine Szene in der Drehfassung. Sobald die Nummern gesperrt sind, behält Szene 42 ihre Nummer, damit Drehpläne, Sides und Notizen der Crew übereinstimmen.

Eine Zeitangabe in der Szenenüberschrift, die bedeutet: Die Handlung schließt ohne Zeitsprung direkt an die vorherige Szene an. In Produktionsfassungen oft als CONT. abgekürzt.

Eine Szene oder Sequenz, die in früherer Erzählzeit spielt. Drehbücher markieren den Wechsel mit FLASHBACK (oder Ähnlichem) und kehren mit BACK TO SCENE oder einer klaren Slugline in der Gegenwart zurück.

Text oder Grafik, die über das Bild gelegt wird — Titel, Daten, Orte, Untertitel. Auf der Seite meist als SUPER: oder SUPERIMPOSE: geschrieben, gefolgt vom eingeblendeten Text.

Ein kurzer Zwischenschnitt auf ein Detail, das das Publikum lesen oder bemerken muss — einen Brief, ein Handydisplay, ein Foto oder einen Gegenstand —, meist als INSERT geschrieben, gefolgt von dem, was wir sehen.

Auf der Seite markiert POV meist eine Einstellung durch die Augen einer Figur (oder durch ein Gerät, das für sie steht). Im Gespräch übers Handwerk meint Point of View außerdem, wessen Erleben die Szene in den Vordergrund stellt.

Klassische Übergänge am Anfang und am Ende: FADE IN: eröffnet ein Drehbuch (oder eine Sequenz); FADE OUT. oder FADE TO BLACK beendet es. Sie markieren weiche Grenzen statt harter Schnitte.

Ein Übergang, bei dem ein Bild allmählich ein anderes ersetzt. Auf der Seite oft als DISSOLVE TO: geschrieben, um vergehende Zeit, eine Erinnerung oder eine thematische Verbindung anzudeuten statt eines harten Schnitts.

Der erste Auftritt einer sprechenden (oder wichtigen) Figur auf der Seite: Name in Großbuchstaben plus ein kurzes visuelles oder charakterisierendes Detail, das sie greifbar macht, bevor sie spricht.

Alternative Zeitangaben in der Szenenüberschrift, die einen Sprung (LATER, MOMENTS LATER, THAT NIGHT) oder Gleichzeitigkeit (SAME) signalisieren, ohne eine Uhrzeit zu erfinden.

Eine Kette von Szenen (oder Einstellungen), die eine dramatische Bewegung verfolgen — die Annäherung an einen Coup, eine Nacht des Wiedersehens, eine Verfolgungsjagd —, größer als eine einzelne Szene und kleiner als ein Akt.

Text, der über das Bild (oder ein Sternenfeld) läuft, um Informationen zur Vorgeschichte zu liefern — berühmt ist der Lauftitel zu Beginn von Star Wars. Auf der Seite: CRAWL oder TITLE CRAWL mit dem Text.

Ton, der aus der Welt der Geschichte kommt, sodass die Figuren ihn hören können: Dialog, ein Autoradio, eine Band im Raum. Nicht-diegetischer Ton wird nur für das Publikum hinzugefügt, etwa die Filmmusik oder eine Erzählstimme, die zu uns spricht.

Das native XML-Format von Final Draft — noch immer die Datei, die viele Koordinatoren, Studios und Produktionswerkzeuge erwarten. Inkwell importiert und exportiert FDX, damit ein Plot-Entwurf in einen Final-Draft-Arbeitsablauf hinein- und wieder herausfindet, ohne dass du ihn von Hand neu schreiben musst.

Eine Drehfassung, deren Seiten- und Szenennummern eingefroren sind, damit alle Abteilungen dasselbe Nummernschema teilen. Nach der Sperre werden Änderungen zu markierten Revisionen, statt still das ganze Drehbuch neu zu ordnen.

Die branchenübliche Farbfolge (Weiß, Blau, Rosa, Gelb und so weiter), mit der jeder Überarbeitungsdurchgang einer gesperrten Drehfassung markiert wird, damit am Set klar ist, welche Seiten aktuell sind.

Eingefügte Seiten in einem gesperrten Drehbuch, die verhindern, dass alles danach neu nummeriert wird — Material zwischen 27 und 28 wird zu 27A, 27B und so weiter.

Die erste gesperrte Generation einer Drehfassung — weißes Papier (oder die unmarkierte digitale Grundlage), bevor die farbigen Revisionsrunden beginnen.

Ein professionelles Drehbuchlayout, das den Einreichungskonventionen der WGA und der Branche entspricht — vertraute Ränder, Abstände zwischen Elementen, Paginierung und Produktionsverhalten, damit sich Lesende auf die Geschichte konzentrieren können.

Die Produktionsfassung: Szenennummern, Sperren und Revisionsmarkierungen — das Dokument, nach dem die Abteilungen planen und drehen, nicht die saubere Verkaufsfassung.

Ein Drehbuch, das auf eigenes Risiko geschrieben wird — noch ohne Vertrag —, um die Geschichte zu verkaufen oder handwerkliches Können zu zeigen. Specs verzichten meist auf Produktionsnummerierung und Kameraanweisungen.

Die Zahl der Erzählseiten, die Lesende in einem gesetzten Drehbuch-PDF sehen. Sie ist eine frühe Schätzung der Laufzeit und der Disziplin beim Schreiben — ein Signal fürs Tempo, keine Stoppuhr und kein Qualitätsurteil.

Die erste Folge einer Serie — das Drehbuch, das Figuren, Ton und den Motor beweist, der eine Serie über Staffeln tragen kann. Oft die Fassung, die ein Writers’ Room oder ein Sender am strengsten beurteilt.

Die erste Seite einer Drehbucheinreichung: Titel, Name der Autorin oder des Autors und Kontakt — keine Geschichte. Sie sollte ruhig und professionell wirken, nicht wie ein Plakat.

Der Bericht eines professionellen Lesers zu einem Drehbuch — Logline, Synopsis, Kommentare und ein Urteil wie Pass / Consider / Recommend. Der Inkwell-Skill „Drehbuchgutachten“ erstellt eine strukturierte Selbstprüfung in dieser branchenüblichen Form.

Auszugsseiten eines Drehbuchs für einen bestimmten Drehtag, ein Casting oder eine Arbeitssitzung — meist nur die Szenen und Zeilen, die Schauspieler oder Crew brauchen, nicht das ganze Buch.

OMITTED markiert eine Szene, die aus einer gesperrten Drehfassung entfernt wurde. Ihre Nummer bleibt bestehen, damit spätere Szenen die Nummern behalten, mit denen Drehpläne und Sides arbeiten.

Der Produktionsschritt, in dem ein gesperrtes (oder fast gesperrtes) Drehbuch nach Besetzung, Motiven, Requisiten, Fahrzeugen, Spezialeffekten und anderen Elementen ausgezeichnet wird, damit sich Drehpläne und Budgets erstellen lassen.

Der Drehplan als Streifen dargestellt — einer pro Szene, mit Nummer, Set, Tag oder Nacht, Länge in Achtelseiten und Besetzung —, geordnet nach Drehtag statt nach der Reihenfolge der Geschichte.

Ein Produktionsbericht, der für jedes Besetzungsmitglied zeigt, an welchen Drehtagen es anfängt, dreht, auf Abruf steht und abdreht — damit die Produktion sieht, für wie viele Tage jede Schauspielerin und jeder Schauspieler gebucht und bezahlt wird.

Der Plan für einen Drehtag: Anfangszeiten, das Motiv, die Szenen und Seiten, die gedreht werden, welche Besetzung und Crew wann bestellt ist, und Hinweise etwa zu Wetter, Parken und Sicherheit.

Das Exemplar der Drehfassung, das die Continuity (Script Supervisor) führt, mit senkrechten Linien, die zeigen, welche Kameraeinstellungen welche Zeilen jeder Szene abgedeckt haben — für den Schnitt die Landkarte dessen, was gedreht wurde.

Ein Vertrag, der einem Produzenten oder einer Firma für einen festgelegten Zeitraum die exklusiven Rechte gibt, ein Drehbuch (oder einen Stoff) zu entwickeln und anzubieten, meist gegen eine Gebühr, ohne schon die vollen Rechte zu kaufen.

Die formelle Entscheidung, dass ein Projekt aus der Entwicklung in Produktionsfinanzierung und Drehplanung übergehen darf. Grünes Licht ist ein Fortschritt — keine Garantie, dass nichts mehr scheitern kann.

Die Phase zwischen einer vielversprechenden Idee oder Fassung und einem produktionsreifen Drehbuch — Anmerkungen, Überarbeitungen, Zusagen und Packaging. „In Entwicklung“ zu sein ist nicht dasselbe, wie gedreht zu werden.

Ein Autor, der hinzugeholt wird, um gezielte Probleme in einem bestehenden Drehbuch zu beheben — Struktur, Dialog, Ton —, oft unter Zeitdruck und manchmal ohne Nennung im Abspann.

Zahlungen, die nach dem Abkommen der WGA einer Autorin oder einem Autor mit Drehbuch-Credit zustehen, wenn ein erfasstes Werk nach seiner Erstauswertung erneut verwertet wird — Wiederholungen im Fernsehen, Lizenzen für einen anderen Markt, Heimvideo und Streaming. Sie sind getrennt vom Honorar für das Schreiben des Drehbuchs.

Die Gewerkschaft, die Autoren für Film, Fernsehen, Radio und neue Medien in den USA vertritt — zwei verbundene Organisationen, die Writers Guild of America West und die Writers Guild of America East, nach Region aufgeteilt.

Ein kostenpflichtiger Dienst der WGAW Registry, der einen datierten Nachweis über eingereichtes literarisches Material anlegt. Er kann belegen, wann ein Entwurf existierte, ist aber keine bundesrechtliche Urheberrechtsregistrierung und verhindert kein Kopieren.

Die Registrierung eines Drehbuchs beim U.S. Copyright Office als Werk der darstellenden Künste. Sie ist von der WGA-Registrierung getrennt und schafft einen bundesrechtlichen Registereintrag.

Das aktuelle Minimum Basic Agreement zwischen der WGA und der Alliance of Motion Picture and Television Producers, gültig ab dem 2. Mai 2026, mit Mindestvergütungen und Schutzregeln für erfasste Autorentätigkeit.

Eine Firma, die sich verpflichtet hat, den Tarifvertrag der WGA für erfasste Anstellungen von Autoren einzuhalten, einschließlich der geltenden Mindestvergütungen, Credits, Residuals sowie Beiträge zu Pensions- und Krankenversicherung.

Eine im WGA MBA definierte Kategorie von Material, das Autoren schaffen, darunter Drehbücher, Fernsehdrehbücher, Stories, Treatments und andere erfasste Texte. Es ist ein Vertragsbegriff, nicht bloß ein anderes Wort für Prosa.

Angeforderte Schreibarbeit ohne vereinbarten bezahlten Schritt. Ein Producer Pass bezeichnet meist eine zusätzliche Überarbeitung, die verlangt wird, bevor Material weitergereicht wird, und erzeugt Druck, über den vergüteten Vertrag hinaus zu arbeiten.

Ein zweiter bezahlter Schreibschritt, der in qualifizierenden, von der WGA erfassten Kinofilmverträgen garantiert ist. Mit dem 2026 MBA gilt dieser Schutz für Autorinnen und Autoren, die für eine erste Drehbuchfassung zu bis zu 225 Prozent der geltenden Mindestvergütung engagiert werden.

Text oder anderes Material, das ein generatives KI-System erzeugt hat. Nach den aktuellen Regeln des WGA MBA ist GAI kein Autor, und sein schriftlicher Output ist kein literarisches Material; für zugewiesenes Material, Quellenmaterial und Separated Rights gelten eigene Bedingungen.

Rechte an Originalmaterial, die das WGA Basic Agreement vom Urheberrecht trennt, das eine Firma erwirbt, und dem Autor überträgt — bei einem Kinofilm die Veröffentlichungs- und Bühnenrechte, beim Fernsehen ein breiterer Satz vorbehaltener Rechte.

Eine kurze Gliederung der Schlüsselmomente einer Geschichte — der Beats —, mit der du die Struktur vor oder während des Schreibens planst, ohne schon jede Szene auszuschreiben.

Eine Kartenansicht der Geschichte, ein Beat oder eine Szene pro Karte, so angeordnet, dass die Form des Ganzen auf einen Blick sichtbar ist und sich Karten verschieben lassen, um eine andere Reihenfolge zu testen.

Eine Prosazusammenfassung der Geschichte im Präsens — meist einige bis mehrere Seiten lang —, mit der du pitchst und entwickelst, bevor es ein vollständiges Drehbuch gibt.

Ein oder zwei Sätze, die Protagonist, Konflikt und Fallhöhe erfassen — der kürzeste ehrliche Pitch der Geschichte.

Eine kompakte Prosafassung der ganzen Geschichte — einschließlich des Endes —, die in Gutachten, Bewerbungen und Pitch-Unterlagen verwendet wird.

Ein Pitch-Dokument auf einer Seite: Logline, kurzer Überblick und warum das Projekt gerade jetzt zählt — damit sich Türen öffnen, bevor jemand neunzig Seiten liest.

Die Wendung, die einen Akt beendet — ein Cliffhanger oder eine Umkehr im Fernsehen, eine große strukturelle Verschiebung im Spielfilm —, und die den Druck der Geschichte neu ausrichtet.

Das Ereignis, das die gewohnte Welt des Protagonisten aufbricht und die Haupthandlung in Gang setzt — früh, konkret und schwer zu ignorieren.

Eine große Wendung etwa in der Mitte der Geschichte, die den Einsatz erhöht, die Machtverhältnisse umkehrt oder eine Wahrheit enthüllt — damit die zweite Hälfte keine Wiederholung der ersten wird.

Ein zweiter Handlungsstrang neben der A-Story — oft eine Beziehung, das Thema oder der Faden einer Kontrastfigur, der Druck auf das Hauptziel ausübt.

Wie sich eine Figur im Lauf der Geschichte verändert — oder sich bedeutsam weigert, sich zu verändern —, gemessen an ihren Entscheidungen unter wachsendem Druck.

Eine späte Überarbeitung, die sich auf Zeilenqualität, Klarheit und Rhythmus konzentriert — keine Neukonzeption der Geschichte ab Seite eins.

Eine Neufassung von Grund auf, die das Drehbuch nach einem neuen Strukturplan umbaut und behält, was der Geschichte noch dient — keine Arbeit an einzelnen Zeilen.

Schauspieler lesen das Drehbuch rund um einen Tisch laut vor — ohne Kameras, kaum gestellt —, damit du Tempo, Witze und Verwirrung hörst, bevor du einen Entwurf sperrst.

Das Team, das gemeinsam Geschichten entwickelt, Folgen schreibt und überarbeitet. Writers’ Rooms brauchen gemeinsame Entwürfe, einen klaren Verlauf und eine Möglichkeit, parallele Takes auszuprobieren, ohne dass verloren geht, wer wofür verantwortlich ist.

Das lebendige Nachschlagewerk einer Serie — Figuren, Regeln der Welt, Ton, Handlungsbögen und Kontinuität, die der Writers’ Room beim Schreiben der Folgen zurate zieht.

Eine Einheit der Veränderung in einer Szene oder Geschichte — ein Wechsel in Taktik, Information oder Gefühl. Auf der Seite kann BEAT auch eine kurze Pause vor der nächsten Zeile oder Handlung markieren.

Erzählinformationen, die das Publikum braucht — wer die Leute sind, was vorher geschah, wie die Welt funktioniert. Starke Entwürfe dramatisieren sie; schwache laden sie in Reden oder Einblendungen ab.

Eine Handwerksregel: Bedeutung durch Handlung, Bild und Verhalten dramatisieren, statt Gefühle oder Themen in Dialog oder Beschreibung zu benennen. Erzählen hat seinen Platz — nur nicht als Abkürzung am Drama vorbei.

Wie ein Drehbuch seine Länge verteilt, nicht wie viel davon es gibt: Szenenlänge, wie oft Szenen wechseln, das Verhältnis von Handlung zu Dialog und wann neue Stimmen dazukommen. Zwei Entwürfe mit derselben Seitenzahl können ein völlig unterschiedliches Tempo haben.

Eine verbreitete Erzählform: Einführung (erster Akt), Konfrontation (zweiter Akt) und Auflösung (dritter Akt), mit großen Wendungen an den Aktübergängen, die Ziel und Preis des Protagonisten neu ausrichten.

Der Autor-Produzent, der eine Serie kreativ und organisatorisch leitet — mit dem letzten Wort zu Geschichte, Drehbüchern und oft dem Ton, im Writers’ Room, in der Produktion und in der Postproduktion.

Etwas, das früh in der Geschichte vorbereitet wird (der Plant) und später mit neuer Bedeutung oder Konsequenz zurückkehrt (der Payoff). Das Publikum fühlt sich klug — und die Wendung wirkt verdient —, wenn beide Hälften zusammenfinden.

Feedback zu einem Entwurf — aus dem Writers’ Room, von Produzenten, Managern oder Kollegen —, das Geschichte, Klarheit oder Marktchancen verbessern soll. Anmerkungen zu geben und anzunehmen ist eine Kernkompetenz der Stoffentwicklung.

Eine knappe Vorstellung eines Projekts — mündlich oder schriftlich —, die Aufhänger, Figuren, Konflikt und den Grund nennt, warum diese Geschichte jetzt erzählt werden muss, ohne dass das Gegenüber erst das ganze Drehbuch lesen muss.

Ein handwerkliches Begriffspaar: Das Want ist das konkrete Ziel, das eine Figur verfolgt; das Need ist die innere Veränderung oder Wahrheit, der sie sich stellen muss. Drama entsteht oft aus der Lücke zwischen beiden.

Was ein Moment unter den gesprochenen Worten bedeutet — die eigentliche Verhandlung, die läuft, während die Figuren über das Abendessen, den Fall oder das Wetter reden.

Eine gezielt gestaltete Schauwertsequenz — Verfolgungsjagd, Coup-Beat, Musiknummer, Belagerung im Horrorfilm —, die Genrevergnügen liefert und dabei (idealerweise) die Geschichte voranbringt, statt sie anzuhalten.

Der dramatische Gipfel, an dem sich der zentrale Konflikt zuspitzt — der Protagonist stellt sich unter maximalem Druck dem Kernproblem der Geschichte, und der Ausgang wird unausweichlich.

Die Figur, deren Streben die Geschichte ordnet — die Person, deren Want, Entscheidungen und Preis wir am genauesten verfolgen, auch wenn sie moralisch nicht „heldenhaft“ ist.

Wie eine Figur auf der Seite unverwechselbar wird — durch Eigenschaften, Taktiken und Widersprüche, die sich in Entscheidungen zeigen, nicht durch eine Liste von Adjektiven in einem Handlungsabsatz.

Ein wiederkehrendes Bild, Objekt, Satz oder eine Situation, die bei jeder Wiederkehr an Bedeutung gewinnt — Textur, die zum Argument wird, keine Tapete, die du zu variieren vergessen hast.

Die Kraft, die sich dem Streben des Protagonisten entgegenstellt — eine Person, eine Institution, eine Umgebung oder ein inneres Muster, das klugen Druck ausübt und härtere Entscheidungen erzwingt.

Eine TV-Folge, die bewusst mit wenigen Schauplätzen und wenig Besetzung auskommt — oft, um Budget zu sparen — und die Beschränkung in Druck verwandelt: ein Raum, eine Nacht, kein Entkommen vor dem Konflikt.

Eine Gliederung Szene für Szene (oder Beat für Beat), die der Reihe nach auflistet, was passiert — feiner als ein Beat Sheet, schlanker als die Prosaerzählung eines Treatments.

Der Erwartungsvertrag rund um die Freuden und Regeln einer Geschichte — Thriller, RomCom, Horror, Procedural —, der Ton, Tempo und das prägt, was für das Publikum eine „faire“ Überraschung ist.

Ein Gegenstand oder Ziel, das Figuren dringend verfolgen — geheime Pläne, ein Edelstein, ein Koffer —, dessen genaue Beschaffenheit weniger zählt als das Verlangen, der Konflikt und die Jagd, die es in Gang setzt.

Das Prinzip, dass ein Detail, das die Geschichte hervorhebt, sich auszahlen muss: Hängt im ersten Akt ein geladenes Gewehr an der Wand, sollte es vor dem Ende losgehen. Benannt nach Anton Tschechow, der diesen Rat in Briefen an andere Schreibende gab.

Ein Hinweis oder Detail, das das Publikum zu einem falschen Schluss führen soll, damit die echte Auflösung überrascht und trotzdem fair bleibt. In einer Diskussion ist es ein Ablenkungsmanöver; in einem Krimi ist es bewusste Irreführung.

Ein früher Hinweis in einer Geschichte auf etwas, das später geschieht: ein Bild, ein Satz, eine Regel oder eine Stimmung, die das Publikum vorbereitet, sodass das Ereignis unausweichlich wirkt, wenn es eintritt, und nicht bequem.

Wenn das Publikum etwas weiß, das eine Figur nicht weiß. Jeder Satz der Figur bekommt eine zweite Bedeutung, und die Spannung entsteht aus dem Warten darauf, dass sie es herausfindet.

Eine Prüfung mit drei Fragen für einen Film oder ein Drehbuch: Kommen mindestens zwei Frauen vor, sprechen sie miteinander, und sprechen sie über etwas anderes als einen Mann? Er misst, ob es diese Gespräche gibt, nicht, wie gut eine Geschichte mit Frauen umgeht.

Ein System, das unterscheidbare Versionen eines Dokuments festhält, die du vergleichen und wiederherstellen kannst — in Inkwell über Speicherpunkte, Entwurfslinien und lesbare strukturelle Änderungen.

Ein Dokumentmodell aus typisierten Blöcken — Absätzen, Überschriften, Listen, Einbettungen — statt einer einzigen ungegliederten Seite. Canvas nutzt Blöcke, damit Gliederungen, Verlauf und Skills echte Abschnitte ansteuern können.

Export und Import zwischen Canvas-Dokumenten und Markdown, bei dem Überschriften, Listen und Codeblöcke erhalten bleiben, statt deine Struktur zu schlichtem eingefügtem Text plattzudrücken.

Eine navigierbare Ansicht der Überschriften und Abschnitte eines langen Canvas-Dokuments — für lange Texte das Gegenstück zur Szenenliste eines Drehbuchs.

Ein Canvas-Block, der eine Drehbuchszene aus Plot in ein umfassenderes Dokument einbettet — damit Recherche oder Notizen auf echte Drehbuchseiten verweisen können.