キャラクター俳優

実践では

キャラクター俳優（性格俳優、個性派俳優）とは、恋愛ものや英雄ものの主役よりも、際立った脇役で知られる俳優のことです。風変わりな人、細かく描かれた人、少し奇妙な人を演じることが多く、名前は知らなくても顔には見覚えがあるはずです。神経質な会計士、ぶっきらぼうな保安官、知りすぎている隣人。何百本もの映画やシリーズに出続け、物語の世界が本物らしく感じられるのは、たいてい彼らのおかげです。

この言葉はハリウッドのスタジオ時代に生まれました。当時、俳優は二枚目の主演男優や主演女優、純情な娘役、そして「キャラクター」型に分けられていました。主役はスターとしての魅力と観客の感情移入で選ばれ、キャラクター俳優は少ない場面で役を生き生きと見せるために選ばれました。やがてこの呼び名は、知名度の低さよりも幅の広さと的確さを意味するようになり、遅くスターになるキャラクター俳優も多くいます。『セッション』でアカデミー助演男優賞を受けたJ.K.シモンズがその例です。

書き手にとって役立つ教訓は、キャスティングではなくページの上にあります。癖、欲求、そして独自の話し方を持つように具体的に書かれた脇役こそ、キャラクター俳優が起用される役です。「警官2」や「友人」として書かれた役は、演じ手に何も与えず、読み手にも何も与えません。

短い場面に置かれたキャラクター俳優の役

ドリスの出番は一場面だけですが、脚本は彼女に癖（インコ）、態度（動じない）、そして筋が必要とする情報（足を引きずる男が先に来た）を与えています。最後の台詞は、口に出さずに、自分はジェイクの味方だと伝えています。キャラクター俳優が場面をさらえる役であり、読み手の記憶にも残る役です。

キャラクター俳優の例

ハリウッド黄金期のキャラクター俳優には、セルマ・リッター、ウォルター・ブレナン、ピーター・ローレがいます。彼らの顔は1930年代から1950年代にかけて何十本もの映画を彩りました。ブレナンは助演でアカデミー賞を3度受賞しており、この部門でほかに並んだ俳優はいません。ポスターの一番上に名前が載ることはまれでしたが、監督たちは彼らを中心に場面を組み立てました。

現代の例には、マーゴ・マーティンデイル、スティーヴン・ルート、スティーヴ・ブシェミ、ジョン・タトゥーロ、アリソン・ジャネイ、ブライアン・タイリー・ヘンリー、スティーヴン・マッキンリー・ヘンダーソンがいます。その多くがシリーズの主演を務めたり大きな賞を取ったりしており、キャラクター俳優という言葉が天井ではなく、キャリアと役の種類を表していることがわかります。日本でも、光石研や松重豊のように脇役で長く信頼を集め、のちに主演作を持つようになった俳優がいます。

テレビは、キャラクター俳優にとってとりわけ恵まれた場でした。長寿シリーズには層の厚い脇役陣が必要で、ゲスト出演した俳優も役がはまれば何シーズンも呼び戻されます。脚本家チームは、俳優が数行の台詞で何をするかを見て、脇役を膨らませることがよくあります。

キャラクター俳優と主演俳優の違い

主演俳優は物語を背負います。観客はその人物の欲求を追い、映画はその名前で売られます。キャラクター俳優は主役のまわりに世界を築きます。出番は少なくても、奇妙に、おかしく、あるいは不気味になる余地が大きいのです。主役は観客が自分を重ねられるように選ばれることが多く、キャラクター俳優は主人公が出会う人々を観客に信じさせるために選ばれます。

境界は固定されていません。フィリップ・シーモア・ホフマンは長年脇役を務めたあとに『カポーティ』で主演し、フランシス・マクドーマンドはキャリアを通じて個性的な脇役と主役を行き来しました。今日、誰かをキャラクター俳優と呼ぶとき、たいていは幅の広さ、つまりまったく違う人物の中に消えてしまえる力を指しています。

キャラクター俳優が演じたくなる脇役の書き方

台詞のある役には、小さくてもその場面での欲求を与えましょう。ドリスは鳥に餌をやり終えて、面倒に巻き込まれたくないと思っています。そうしないと決めるまでは。自分の目的を持つ脇役は主人公との摩擦を生み、その摩擦こそが短い場面を演じられるものにします。

具体的な振る舞いと独自の声を与えましょう。具体的な癖か小道具を一つ、主人公とは違う話し方、そして意外な台詞を一つ。それで十分です。ページへの登場は、身体的特徴の羅列ではなく、短く鮮やかな描写で。キャスティング・ディレクターはその紹介文を読んで、誰に会いたいかを決めます。

群像劇とキャラクター俳優の役

群像劇（アンサンブル・キャスト）とは、複数の俳優が物語の重みをほぼ均等に分け合う作品です。ロバート・アルトマンの『ナッシュビル』、『ラブ・アクチュアリー』、あるいは『THE WIRE／ザ・ワイヤー』のようなシリーズがそうです。群像劇は主にキャラクター俳優で組まれることが多く、それはこの形式が一人の大スターよりも、際立って印象に残る人物たちを評価するからです。

群像劇を書くなら、名前を隠しても読み手が誰だかわかるほど、一人ひとりの声を際立たせましょう。次に、各人物の場面を順に書き出します。そのリストから、脚本の途中で消えてしまう役や、いつも同じ役割を果たしていて一人にまとめられる二人が見えてきます。

5分でできる脇役の練習

脚本の中でいちばん小さな台詞のある役を探します。ウェイター、警備員、受付係など。その場面で彼らが望むことを一つ、身体的な癖を一つ、そして主人公が知らない彼らについての事実を一つ書き出します。その三つを念頭に、元の行数を増やさずに台詞を書き直しましょう。

場面を声に出して読み、優れたキャラクター俳優がその役を演じているところを想像します。役に演じるものが何もなければ、その場面にはいずれにせよ摩擦が必要なのでしょう。役が主人公と張り合うようになったなら、その場面がその人物の話なのかを決め、削るか膨らませるかを判断します。