エスタブリッシングショット
別名：状況設定ショット、エスタブリッシング
多くはシーンの冒頭に置く引きのショットで、これから物語が起きる場所を観客に示します。カメラが登場人物に寄る前に、建物、通り、街、風景を見せます。
- エスタブリッシングなし
- コートを着た女性がベッドに座っている。
- エスタブリッシングあり
- 塩の平原にぽつんと建つモーテル、それから中の女性。
実践では
エスタブリッシングショットとは、観客にいまどこにいるのかを伝えるショットです。たいていは引きの画で、屋外であることが多く、シーンやシークエンスの冒頭に置かれます。オフィスの場面の前に映す高層ビル群、家族の夕食の前の農家、乗組員がいるブリッジに入る前に惑星の前を横切る宇宙船などです。場面が変わったときに観客が最初に抱く「ここはどこか」という疑問に答え、続くショットが人物に集中できるようにします。
このショットは住所を示す以上の働きをします。時間帯、天気、場所の規模、そして雰囲気を決めます。誰もいない道路沿いにぽつんと建つモーテルは、誰かが口を開く前に孤独を語ります。ラッシュアワーの混雑した通りは、これから出会う人物が何千人のうちの一人だと語ります。数秒でこれだけのことを伝えるため、編集者は映画のリズムを整えるためにも使います。場面と場面のあいだに、観客にひと息つかせるのです。
脚本では、わざわざ書く必要はほとんどありません。柱がすでに場所を示しており、生き生きとした最初のト書きがページ上で場所を立ち上げてくれるからです。ESTABLISHING SHOTと書く、あるいは柱の末尾にESTABLISHINGを付けるのは、引きの画が物語にとって意味を持つときです。のちに観客が見分ける必要のある場所、規模を明かす瞬間、訪れるたびに様子が変わる場所などが当てはまります。
テレビは、エスタブリッシングショットそのものを有名にしてきました。シットコムはアパートの場面の前に毎回同じ外観に戻り、視聴者はドラマのセットと同じくらい建物の外観をよく知っています。一方で、あえてこのショットを省く作り手もいます。顔のアップから始めて、観客に場所を推測させるのです。引きの画を見せずにおくと混乱や緊張が生まれ、遅れて見せれば場所そのものが驚きになります。
脚本の中のエスタブリッシングショット
EXT. サンセット・モーテル、50号線 - 昼
ESTABLISHING SHOT
塩の平原にぽつんと建つ平屋のモーテル。ドアは六つ。4号室の前に、ほこりをかぶったセダンが一台。VACANCYのネオンは半分の文字が消えたまま、じりじりと鳴っている。
INT. サンセット・モーテル - 4号室 - 続けて
マヤ（30代）はコートを着たままベッドに座り、足もとには荷造りしたバッグ。ブラインドの隙間から道路を見張っている。
MAYA
ここなら誰にも見つからない。それが目的なの。
ログインするか無料アカウントを作成すると、新しいPlotプロジェクトとして開きます。このコピーはInkwellで24時間保管されます。
マヤが口を開く前に、引きの画が仕事をしています。車は一台、隣人はなし、半分切れたネオン。彼女が「誰にも見つからない」と言うとき、観客はもうそれを見ています。柱だけでもモーテルの名前はわかりますが、ESTABLISHING SHOTの行が引きの画を求めているのは、その空っぽさこそが物語だからです。
映画とテレビのエスタブリッシングショットの例
『シャイニング』（1980年）は、ジャック・トランスの車が山道を登ってオーバールック・ホテルへ向かう様子を、長い空撮で追って始まります。このショットが示すのは場所だけではありません。ホテルが助けを呼べる場所からどれほど遠いかを示しており、それこそが物語の原動力です。音楽が、景色のよいドライブを警告に変えています。
『サイコ』（1960年）は、フェニックスの街を見渡す大きなパンで始まり、画面には都市名、日付、正確な時刻が表示されます。そのあとカメラはホテルの窓から中へ入っていきます。このショットは記録映画のような平凡さを打ち立て、ヒッチコックはのちにそれを壊します。だからこそ、続く衝撃があれほど強く響くのです。
『となりのサインフェルド』はダイナーの場面の前にニューヨークのトムズ・レストランの外観を映し、『フレンズ』はグリニッジ・ヴィレッジのアパートの外観を映しました。繰り返されるこれらのショットは、標識としてのエスタブリッシングショットです。一目見れば次の場面がどのセットで起きるかがわかり、シットコムはひと言の台詞もなく場所を移れます。
『スター・ウォーズ』（1977年）は、惑星の上空を一隻の船が横切り、続いてはるかに巨大な船がいつまでも通り過ぎていく場面で始まります。このショットは、場所、対立、帝国の規模をひとつの動きで示しました。引きの画がどれほどの物語を運べるかを、その後のSFに教えたのです。
エスタブリッシングショットの書き方
まず、観客に引きの画が必要かどうかを考えます。柱と最初のト書きで場所がはっきりするなら、カメラは監督に任せましょう。エスタブリッシングショットを書くのは、場所そのものが意味を持つときです。孤立、富、危険、あるいは物語の後半で再び重要になる場所などです。
柱の下に独立した行としてESTABLISHING SHOTと書くか、EXT. サンセット・モーテル - 昼 - ESTABLISHINGのように柱の末尾に付けます。そのあと、引きの画に映るものを一、二行のト書きで描写します。視覚的で具体的に書きましょう。「寂しいモーテル」ではなく、「ドアが六つ、車が一台」と書くのです。
物語に役立つ細部を選びます。観客がエスタブリッシングショットから覚えているのは、たいてい一枚の画だけです。だから何かを伝える一枚を選びましょう。暗いオフィスビルにひとつだけ灯った窓、実家の前の「売り家」の看板、守っている建物より高いフェンスなどです。
すぐに人物へ移ります。エスタブリッシングショットは画面上では数秒です。ある場所を長く見せたいなら、それはひとつのシークエンスであり、独自の動きと目的を持つものとして書くべきです。
エスタブリッシングショット、マスターショット、ロングショットの違い
ロングショットは画のサイズを表す言葉で、被写体全体と周囲の多くが映るほどカメラが離れていることを指します。エスタブリッシングショットは役割を表す言葉で、シーンがどこで起きるかを観客に示すことです。エスタブリッシングショットの多くはロングショットですが、シーンの途中のロングショットは何も設定していません。
マスターショットは撮影現場の用語です。シーン全体をひとつのアングルから、たいていは俳優全員が収まる広さで撮り、編集ではそこからより寄った画に切り替えます。マスターがシーンの冒頭に置かれてエスタブリッシングショットを兼ねることもありますが、その目的は場所の案内ではなく、演技を押さえることです。
インサートやクローズアップでも、十分に具体的なら場所を示せます。ホテルの真鍮のルームキー、病院のリストバンド、カフェのメニュー黒板などです。高層ビルの並ぶ景色ではなく細部から場所を組み立てて、あえてそうして場面を始める映画もあります。その効果はより親密で、より謎めいたものになります。
エスタブリッシングショットを省くとき
観客を混乱させたいときは省きます。人物のアップから場面を始め、どこにいるのかをあとで明かすと、観客は人物と同じ混乱の中に置かれます。見知らぬ部屋で目覚める人や、どこへ連れてこられたのかわからない人質の場面がそうです。
場所がすでに知られているときも省けます。観客が何度も見た場所に戻るとき、新たな引きの画が必要になることはまれです。テンポの速いシークエンスでは、すぐにアクションへ切り替えるほうが勢いを保てます。スリラーが最終幕でエスタブリッシングショットを使わなくなることが多いのは、そのためです。
種明かしのために取っておく手もあります。引きの画を場面の冒頭ではなく最後に見せると、場所そのものがどんでん返しになります。居心地のいい山小屋がパトカーに囲まれている、ありふれたオフィスが倉庫の中のセットだった、といった具合です。そのときエスタブリッシングショットが示すのは、場所ではなく真実です。
よくある質問
エスタブリッシングショットとは何ですか？
エスタブリッシングショットとは、多くはシーンの冒頭に置かれる引きのショットで、物語がどこで起きているかを示します。カメラが人物に寄る前に、場所、時間帯、雰囲気を決めます。
エスタブリッシングショットの目的は何ですか？
目的は観客に位置を知らせることです。どこにいるかを伝えることで、続くショットが人物に集中できるようにし、雰囲気、規模、時間帯も示します。場面と場面のあいだに、映画のリズムに短い息継ぎを与える役割もあります。
脚本でエスタブリッシングショットはどう書きますか？
柱の下に独立した行としてESTABLISHING SHOTと書くか、柱の末尾にESTABLISHINGを付け、そのあと引きの画に映るものを一、二行の視覚的なト書きで描写します。場所が物語にとって重要なときだけ書きましょう。
エスタブリッシングショットの例を教えてください？
『シャイニング』の冒頭で山道を登る車を追う空撮は、よく知られた例です。『となりのサインフェルド』のトムズ・レストランの外観も、次の場面がダイナーで起きることを告げるエスタブリッシングショットです。
エスタブリッシングショットは必ずロングショットですか？
ほとんどの場合はそうですが、必ずではありません。多くは屋外の引きの画ですが、病院のリストバンドやホテルの鍵のように具体的な細部のアップでも場所を示せます。エスタブリッシングショットかどうかを決めるのは、画のサイズではなく役割です。
エスタブリッシングショットとマスターショットの違いは何ですか？
エスタブリッシングショットは、観客に場所を知らせるものです。マスターショットは、編集のためにシーン全体をひとつのアングルで撮ったものです。マスターが冒頭に置かれてエスタブリッシングショットを兼ねることもありますが、二つの言葉が指す役割は違います。
すべてのシーンにエスタブリッシングショットが必要ですか？
いいえ。観客がすでに知っている場所の場面、テンポの速いアクション、観客を混乱させたい場面では省かれることがよくあります。引きの画をあとまで取っておき、場所そのものを種明かしにする映画も多くあります。