バックストーリー
別名：裏設定、背景設定、人物の過去
物語が始まる前に登場人物に起きたすべてのことです。生い立ち、人間関係、古い傷などが含まれます。バックストーリーは、人物がなぜそれを望み、なぜそれを恐れるのかを説明するもので、一度にすべて語られるのではなく、断片的に明かされるのが普通です。
実践では
バックストーリーとは、登場人物が1ページ目より前に生きてきた人生のことです。どこで育ったか、誰に育てられたか、何を失ったか、何をして後悔しているか、そしてそのせいで今も何を信じているかが含まれます。どれも画面の上では起こりませんが、画面に映るすべての場面で人物がどう振る舞うかを形づくっています。
バックストーリーのなかでもっとも役に立つのは、たいてい今も痛みを残している一つの出来事です。脚本の指導者たちはこれをさまざまに呼びます。ジョン・トゥルービーはゴースト、マイケル・ホーグはウーンド（傷）と呼びます。それは人物の恐れや防御、そして物語に持ち込んでいる誤った思い込みを説明し、筋はその思い込みと向き合うよう人物に迫ります。優れたバックストーリーは経歴というより、理由なのです。
脚本家は、脚本に書く量よりはるかに多くのバックストーリーを知っていることがよくあります。その知識が人物に一貫性と具体性を与えますが、ページの上では、プレッシャーのなかで少しずつ明かされるときにもっともよく機能します。過去の細部が、人物の行動を変えるちょうどその瞬間に現れると、観客は説明されるのではなく、その歴史を感じ取ります。
物で示すバックストーリー
INT. 消防署のロッカールーム - 夜
テス（30代）がブーツのひもを結ぶ。手の震えが止まらない。隣のベンチには、焦げたヘルメットが置かれている。そこには別の名前が刷り込まれている。アルバレス。
マーカス
今夜は先頭に立たなくていい。
テス
誰かが立たなきゃ。
彼女は古いヘルメットを自分のロッカーにしまい、まるで中で誰かが眠っているかのように、そっと扉を閉める。
この場面は、アルバレスに何が起きたのかを一度も語りません。ヘルメット、テスの手、そしてロッカーの閉め方から、観客は喪失と彼女の罪悪感を推し量ります。その推測は説明以上の働きをし、すべての経緯は、決断を変えられる後の場面に取っておかれます。
バックストーリー、ゴースト、ウーンド
バックストーリーは人物の広い意味での過去で、その多くは脚本に一度も出てこないかもしれません。脚本家はそのなかから、現在も人物を突き動かしている出来事を探します。ジョン・トゥルービーは『The Anatomy of Story』でそれを、主人公につきまとう過去の何か、つまりゴーストと呼び、マイケル・ホーグはウーンド、すなわち主人公が乗り越えるべき恐れを生む、癒えていない傷と呼びました。
傷はたいてい誤った思い込みを生みます。子どものころに見捨てられた人物は、愛した人は皆いずれ去っていくと信じ、そのために誰とも距離を置くかもしれません。キャラクターアークが揺さぶるのは、まさにこの思い込みです。バックストーリーの出来事を知っていれば、その思い込みをはっきりとドラマにでき、クライマックスで人物がついにそれに逆らって行動する姿を描けます。
バックストーリーは説明と同じではありません。バックストーリーは中身、つまり以前に起きたことであり、説明は必要な情報を観客に伝える技法です。下手な説明は、誰も実際には口にしないような長ゼリフにバックストーリーを詰め込みます。上手な説明はそれを対立のなかに隠し、ある人物が別の人物に何かを求めるからこそ過去が浮かび上がるようにします。
有名な映画に見るバックストーリー
『カサブランカ』では、イルザが店に現れるまで、リック・ブレインの苦々しさは謎のままです。映画はパリでの二人の過去を物語の半ばまで伏せ、そこでフラッシュバックとして見せます。それ以降、二人のやり取りのすべてが失ったものの重みを帯びます。このバックストーリーはリックの皮肉な態度を説明し、結末で彼が払う犠牲への伏線にもなっています。
『ジョーズ』で、クイントが語る巡洋艦インディアナポリスの話は、まさに絶好のタイミングで明かされるバックストーリーです。酒に酔い、フーパーやブロディと傷自慢をしながら、彼は1945年の沈没を生き延びた体験を語ります。海に投げ出された何百人もの男たちがサメに殺されたのです。この語りは彼のサメへの執念を説明し、怪物が戻ってくる直前に恐怖を高めます。
『カールじいさんの空飛ぶ家』は逆に、中心となるバックストーリーを冒頭に置きます。セリフのないシークエンスが、子ども時代からエリーの死まで、二人がいつか出かけるはずだった冒険も含めて、カールとエリーの人生を描きます。家を売るのを拒むことから家を風船で飛ばすことまで、カールがその後にするすべてはこのバックストーリーから生まれており、観客は一言の説明もなくそれを理解します。
脚本でバックストーリーを書く方法
見せる以上のことを知っておきましょう。多くの脚本家は主要人物ごとに短い経歴を書き、家族、人格を形づくった出来事、傷、そしてそれが生んだ思い込みをまとめます。そのうち脚本に入るのはごく一部ですが、人物がどう反応するかというあらゆる問いに答えられるようになり、場面から場面へと振る舞いの一貫性が保たれます。
バックストーリーは、プレッシャーのなかで、必要になったときにだけ明かしましょう。過去の一片を明かすのに最適なのは、それが今起きていることを変える瞬間です。選択を説明する、関係を動かす、ステークスを上げるといった場面です。観客がまだ必要としていない情報は待たせておけばよく、伏せておくことで観客を引きつける好奇心が生まれます。
知ってのとおり型のセリフは避けましょう。観客に聞かせるためだけに、登場人物どうしが互いにすでに知っていることを話す会話のことです。代わりに過去がもたらした影響を見せます。癖、傷跡、物、強すぎるように見える反応などです。フラッシュバックは控えめに使い、過去の瞬間がただ情報を伝えるだけでなく、それ自体ドラマチックなときに限りましょう。
よくある質問
バックストーリーとは何ですか？
バックストーリーとは、物語が始まる前の登場人物の過去のことで、生い立ち、人間関係、過去の出来事、古い傷などを含みます。その大半は画面に出てきませんが、人物の動機や恐れを説明します。
人物にとってバックストーリーが重要なのはなぜですか？
バックストーリーは、人物が何を望み、恐れ、信じるのかに理由を与えます。振る舞いに一貫性と具体性をもたらし、物語を通してキャラクターアークが揺さぶる傷や誤った思い込みを用意します。
脚本ではバックストーリーをどう明かしますか？
行動、物、反応、対立から生まれるセリフなどを通じて、それが現在に影響する瞬間に少しずつ明かします。フラッシュバックも使えますが、過去の場面がそれ自体ドラマチックなときに、控えめに使うのが効果的です。
バックストーリーと説明の違いは何ですか？
バックストーリーは物語が始まる前に起きたことです。説明は、バックストーリーも含め、観客に必要な情報を伝える技法です。上手な説明は、バックストーリーを直接語るのではなく、対立のなかに隠します。
脚本にはどのくらいバックストーリーを入れるべきですか？
観客が人物の選択を理解するのに必要な分だけです。脚本家は見せるよりはるかに多くを知っているのが普通です。ある細部が場面の見え方を変えないなら、それは脚本ではなく作者のメモに置いておくべきでしょう。
人物のゴーストやウーンドとは何ですか？
喪失、裏切り、失敗など、今も人物を突き動かしている過去の出来事のことです。ジョン・トゥルービーはゴースト、マイケル・ホーグはウーンドと呼びます。それが、人物が乗り越えるべき恐れと誤った思い込みを生みます。