시나리오 용어집, 쉬운 말로

시나리오를 위한 개방형 일반 텍스트 마크업입니다. 장면 제목, 인물 표기, 대사 같은 가벼운 규칙 덕분에 어떤 텍스트 편집기에서도 읽을 수 있으면서 구조를 담을 수 있습니다. Plot에서는 평소처럼 쓰기만 하면 Inkwell이 입력하는 대로 구조를 이해합니다.

장면을 여는 줄입니다. 실내 또는 실외, 장소, 시간대를 적습니다. 예를 들면 INT. 부엌 - 밤. 독자에게 방향을 잡아 주고 제작 분석의 기준점이 됩니다.

관객이 보고 듣는 것을 현재 시제로 쓴 시나리오의 서술 부분입니다. 묘사라고도 합니다.

대사 블록 위에 적는 화자의 이름으로, 관례상 대문자로 씁니다. 누가 말하는지 독자에게 알려 주는 표시입니다.

인물 표기 아래에 오는, 말로 하는 줄입니다. Plot에서는 대사 다듬기가 주로 대사에 대한 변경을 제안하며, 하나씩 수락하거나 거절합니다.

대사 블록 안에 괄호로 넣는 짧은 메모입니다. 대사를 어떻게 전달하는지, 또는 말하는 도중의 작은 행동을 적습니다. 예: (속삭이며). 아껴 쓰세요.

장면 사이의 편집 지시입니다. CUT TO:, DISSOLVE TO:, SMASH CUT TO: 등이 있습니다. 요즘 스펙 시나리오에서는 거의 쓰지 않으며, 대부분의 컷은 적지 않아도 전제됩니다.

두 인물이 동시에 말하는 대사로, 겹치는 부분이 페이지에서 분명히 보이도록 나란한 두 열에 배치합니다.

짧은 비트나 숏을 빠르게 이어 붙인 것으로, 흔히 MONTAGE 제목 아래에 씁니다. 시간을 압축하거나 동시에 벌어지는 행동을 엮을 때 씁니다.

타이틀 전에 나오는 티저입니다. TV 파일럿과 에피소드에서 흔하며, 에피소드의 정식 막 구조가 시작되기 전에 관객을 붙잡습니다.

에피소드의 마지막 막 뒤에 붙는 짧은 마무리 장면입니다. 코미디에서는 마지막 농담 하나, 드라마에서는 조용한 비트나 다음 화를 위한 훅인 경우가 많으며, 막이 나뉜 TV 대본에서는 TAG로 표시합니다.

다음 장면의 소리(대사 한 줄, 효과음, 음악)가 화면이 넘어가기 전에 먼저 시작되는 것으로, 새 장면 제목 바로 위에 적습니다.

그 순간 장면의 공간에서 소리 내어 말하지 않는데도 들리는 대사입니다. 내레이션, 기억 속 목소리, 인물의 속마음, 통화 상대의 목소리 등이 있습니다. 인물 표기에 (V.O.)로 표시합니다.

장면의 공간에는 있지만 화면에는 보이지 않는 인물입니다. 다른 방에서 부르거나 프레임 바로 밖에서 말합니다. 인물 표기에 (O.S.)로 표시합니다.

동시에 벌어지는 장소 사이를 번갈아 오가며 편집하는 서식 패턴입니다. 전화 통화, 추격, 병렬 클라이맥스가 대표적입니다.

CONT’D는 지문으로 끊기거나 페이지가 넘어간 뒤 같은 인물의 대사가 이어진다는 뜻입니다. MORE는 대사가 다음 페이지로 이어진다는 표시입니다.

장면 번호는 촬영 대본에서 장면을 식별합니다. 번호를 잠그면 42번 장면은 계속 42번으로 남아 일정표, 사이드, 스태프 메모가 서로 맞아떨어집니다.

장면 제목에 쓰는 시간대 표기로, 시간이 건너뛰지 않고 앞 장면에서 곧바로 행동이 이어진다는 뜻입니다. 제작용 초안에서는 흔히 CONT.로 줄여 씁니다.

이야기 속에서 더 이른 시간에 벌어지는 장면이나 시퀀스입니다. 대본에서는 FLASHBACK(또는 비슷한 표기)으로 전환을 표시하고, BACK TO SCENE이나 현재 시점이 분명한 장면 제목으로 돌아옵니다.

화면 위에 겹쳐 놓는 글자나 그래픽입니다. 제목, 날짜, 장소, 설명 자막 등이 있습니다. 페이지에서는 보통 SUPER: 또는 SUPERIMPOSE: 뒤에 겹칠 문구를 적습니다.

관객이 읽거나 알아차려야 할 세부를 잠깐 보여 주는 컷입니다. 편지, 휴대폰 화면, 사진, 사물 등이며, 보통 INSERT 뒤에 보이는 내용을 적습니다.

페이지에서 POV는 보통 인물의 눈(또는 그 눈을 대신하는 장치)을 통해 보는 숏을 표시합니다. 작법 이야기에서 시점은 그 장면이 누구의 경험을 중심에 두는지를 뜻하기도 합니다.

처음과 끝을 감싸는 고전적인 전환입니다. FADE IN:은 대본(또는 시퀀스)을 열고, FADE OUT. 또는 FADE TO BLACK은 끝맺습니다. 딱 끊는 컷이 아니라 부드러운 경계를 표시합니다.

한 이미지가 다른 이미지로 서서히 바뀌는 전환입니다. 페이지에서는 흔히 DISSOLVE TO:로 적어, 딱 끊는 컷 대신 시간의 흐름, 기억, 주제의 연결을 암시합니다.

대사가 있는(또는 중요한) 인물이 페이지에 처음 등장하는 순간입니다. 이름을 대문자로 쓰고, 말을 하기 전에 인물이 읽히도록 짧은 외양이나 행동의 특징을 덧붙입니다.

장면 제목에 쓰는 시간대 대안 표기로, 구체적인 시각을 지어내지 않고 시간이 흘렀음(LATER, MOMENTS LATER, THAT NIGHT)이나 같은 시간임(SAME)을 알립니다.

하나의 극적 움직임을 따라가는 장면(또는 숏)의 연쇄입니다. 강도 작전의 접근, 재회의 밤, 추격처럼 한 장면보다 크고 한 막보다 작습니다.

화면(또는 별이 가득한 우주) 위로 글자가 흘러가며 프롤로그 정보를 전하는 장치입니다. 스타워즈의 오프닝 크롤이 유명합니다. 페이지에서는 CRAWL 또는 TITLE CRAWL 뒤에 문구를 적습니다.

이야기 속 세계에서 나와 인물들도 들을 수 있는 소리입니다. 대사, 자동차 라디오, 방 안의 밴드 연주 등이 있습니다. 비디제시스 사운드는 배경 음악이나 관객에게 말을 거는 내레이터처럼 관객만을 위해 더해진 소리입니다.

Final Draft의 고유 XML 형식입니다. 지금도 많은 코디네이터, 스튜디오, 제작 도구가 이 파일을 요구합니다. Inkwell은 FDX를 가져오고 내보내므로, 손으로 다시 옮겨 적지 않고도 Plot 초안을 Final Draft 워크플로에 넣고 뺄 수 있습니다.

모든 부서가 하나의 번호 체계를 공유하도록 페이지 번호와 장면 번호를 고정한 촬영용 초안입니다. 잠근 뒤의 변경은 대본 전체를 조용히 뒤섞는 대신 표시된 수정본이 됩니다.

잠긴 촬영 대본에서 수정 회차마다 표시하는 업계 표준 색상 순서(흰색, 파란색, 분홍색, 노란색 등)로, 촬영 현장에서 어느 페이지가 최신인지 알 수 있게 합니다.

잠긴 대본에 끼워 넣어 그 뒤의 페이지 번호를 모두 바꾸지 않게 하는 페이지입니다. 27과 28 사이에 들어가는 내용은 27A, 27B 등이 됩니다.

촬영 대본의 첫 잠금본입니다. 색상 수정 회차가 시작되기 전의 흰 종이(또는 아무 표시 없는 디지털 기준본)입니다.

WGA와 업계 제출 관례에 맞는 전문적인 시나리오 레이아웃입니다. 익숙한 여백, 요소 간격, 페이지 매김, 제작 관행 덕분에 독자는 이야기에 집중할 수 있습니다.

장면 번호, 잠금, 수정 표시가 들어간 제작용 초안입니다. 판매용으로 깔끔하게 정리한 초안이 아니라 각 부서가 일정을 짜고 촬영하는 기준 문서입니다.

아직 계약 없이 미리 쓴 시나리오로, 이야기를 팔거나 작법 실력을 보여 주기 위한 것입니다. 스펙은 보통 제작용 번호와 카메라 지시를 생략합니다.

조판된 시나리오 PDF에서 독자가 보는 이야기 페이지의 수입니다. 상영 시간과 작가의 절제력을 가늠하는 초기 추정치로, 스톱워치도 품질 점수도 아닌 전개 속도의 신호입니다.

시리즈의 첫 에피소드입니다. 인물, 톤, 그리고 여러 시즌을 끌고 갈 엔진을 증명하는 대본으로, 작가실이나 방송사가 가장 엄격하게 평가하는 초안인 경우가 많습니다.

대본 제출물의 첫 페이지입니다. 이야기가 아니라 제목, 작가 이름, 연락처를 담습니다. 포스터처럼이 아니라 차분하고 전문적으로 보여야 합니다.

전문 리더가 대본에 대해 쓰는 보고서입니다. 로그라인, 시놉시스, 의견, 그리고 Pass / Consider / Recommend 같은 판정을 담습니다. Inkwell의 대본 평가 보고서 스킬은 이 업계 형식에 맞춘 구조화된 자기 검토를 만들어 줍니다.

특정 촬영일, 오디션, 작업 세션을 위해 대본에서 발췌한 페이지입니다. 보통 대본 전체가 아니라 배우나 스태프에게 필요한 장면과 대사만 담습니다.

OMITTED는 잠긴 촬영 대본에서 빠진 장면을 표시합니다. 번호는 그 자리에 남아, 뒤 장면들이 일정표와 사이드에서 쓰던 번호를 그대로 유지합니다.

잠긴(또는 거의 잠긴) 대본에 배역, 촬영지, 소품, 차량, 특수효과 등의 요소를 태그해 일정과 예산을 짤 수 있게 하는 제작 과정입니다.

촬영 일정을 띠 모양으로 펼친 것입니다. 장면마다 띠 하나에 장면 번호, 세트, 낮 또는 밤, 1/8페이지 단위의 분량, 배역을 담고, 이야기 순서가 아니라 촬영일 순서로 정렬합니다.

배역마다 어느 촬영일에 시작하고, 일하고, 대기하고, 끝나는지 보여 주는 제작 보고서입니다. 배우마다 며칠이 잡혀 있고 며칠 분의 출연료가 나가는지 제작진이 파악할 수 있습니다.

촬영 하루의 계획서입니다. 집합 시간, 촬영지, 그날 찍을 장면과 페이지, 호출되는 배우와 스태프와 그 시각, 그리고 날씨, 주차, 안전 같은 공지를 담습니다.

스크립터가 가진 촬영 대본 사본으로, 어느 카메라 셋업이 각 장면의 어느 줄을 찍었는지 세로선으로 표시해 둡니다. 무엇이 촬영되었는지 알려 주는 편집자의 지도입니다.

제작자나 회사에 정해진 기간 동안 대본(또는 IP)을 독점적으로 개발하고 판매를 타진할 권리를 주는 계약입니다. 보통 대가를 지급하지만, 아직 전체 권리를 사들이지는 않습니다.

프로젝트가 개발 단계에서 제작 투자와 일정 수립 단계로 넘어가도 된다는 공식 결정입니다. 그린라이트는 진전이지, 이제 아무것도 무너지지 않는다는 보장은 아닙니다.

유망한 아이디어나 초안이 제작 가능한 대본이 되기까지의 단계입니다. 피드백, 다시 쓰기, 참여 인력 확보, 패키징이 이 단계에서 이루어집니다. ‘개발 중’이라고 해서 만들어진다는 뜻은 아닙니다.

기존 대본의 구조, 대사, 톤 같은 특정 문제를 고치기 위해 투입되는 작가입니다. 시간에 쫓기는 경우가 많고, 화면 크레딧 없이 일하기도 합니다.

적용 대상 작품이 첫 공개 이후 재사용될 때 WGA 협약에 따라 크레딧을 받은 작가에게 지급해야 하는 돈입니다. 재방송, 다른 시장에 대한 라이선스, 홈 비디오, 스트리밍이 해당합니다. 대본을 쓴 대가로 받은 고료와는 별개입니다.

미국의 영화, 텔레비전, 라디오, 뉴미디어 작가를 대표하는 노동조합입니다. 지역에 따라 나뉜 두 계열 조직, 미국서부작가조합(Writers Guild of America West)과 미국동부작가조합(Writers Guild of America East)으로 이루어져 있습니다.

제출한 문예물에 날짜가 찍힌 기록을 만들어 주는 WGAW Registry의 유료 서비스입니다. 원고가 언제 존재했는지 입증하는 데 도움이 되지만, 연방 저작권 등록이 아니며 복제를 막아 주지도 않습니다.

시나리오를 공연 예술 저작물로 미국 저작권청에 등록하는 것입니다. WGA 등록과는 별개이며, 연방 차원의 등록 기록이 남습니다.

WGA와 영화·텔레비전 제작자 연합(AMPTP) 사이의 현행 최소 기본 협약(MBA)입니다. 2026년 5월 2일에 발효되었으며, 적용 대상 집필에 대한 최저 보수와 노동 보호 조항을 담고 있습니다.

적용 대상 집필 고용에 대해 WGA 단체협약을 따르기로 동의한 회사입니다. 해당 최저 보수, 크레딧, 레지듀얼, 연금과 건강보험 기여금이 여기에 포함됩니다.

WGA MBA가 정의하는, 작가가 만든 저작물의 범주입니다. 시나리오, 텔레플레이, 스토리, 트리트먼트 등 적용 대상 집필물이 포함될 수 있습니다. 단순히 산문의 동의어가 아니라 계약상의 용어입니다.

합의된 유급 단계 없이 요청받아 하는 집필입니다. 프로듀서 패스는 흔히 원고가 다음 단계로 넘어가기 전에 요청받는 추가 리라이트를 뜻하며, 보수가 정해진 계약 범위를 넘어 일하라는 압박이 됩니다.

자격을 갖춘 WGA 적용 극장용 영화 계약에서 보장되는 두 번째 유급 집필 단계입니다. 2026 MBA에서는 대본 초안 집필을 위해 해당 최저 보수의 최대 225%까지 받는 조건으로 고용된 작가로 보호 범위가 넓어집니다.

생성형 AI 시스템이 만든 텍스트나 기타 자료입니다. 현행 WGA MBA 규정에서 GAI는 작가가 아니며, 그 서면 결과물은 문예물이 아닙니다. 배정된 자료, 원작 자료, 분리된 권리에는 별도의 조건이 적용됩니다.

WGA 기본 협약이 회사가 취득하는 저작권에서 떼어 내 작가에게 돌려주는, 원작 자료에 대한 권리입니다. 장편 영화는 출판권과 연극 무대화 권리, 텔레비전은 더 넓은 범위의 유보된 권리가 해당합니다.

이야기의 핵심 순간, 즉 비트를 짧게 정리한 개요입니다. 모든 장면을 쓰기 전이나 쓰는 도중에 구조를 계획하는 데 씁니다.

카드 한 장에 비트나 장면 하나씩, 이야기를 카드로 펼쳐 놓은 보기입니다. 전체 형태가 한눈에 보이고, 카드를 옮겨 다른 순서를 시험해 볼 수 있습니다.

이야기를 현재 시제의 산문으로 요약한 글입니다. 보통 몇 페이지에서 십여 페이지 분량이며, 완성된 대본이 나오기 전에 피치와 개발에 씁니다.

주인공, 갈등, 걸린 것을 담은 한두 문장입니다. 이야기를 가장 짧고 정직하게 소개하는 피치입니다.

결말까지 포함해 이야기 전체를 간결한 산문으로 들려주는 글입니다. 커버리지, 공모 지원서, 피치 자료에 씁니다.

한 페이지짜리 피치 문서입니다. 로그라인, 짧은 개요, 그리고 왜 지금 이 프로젝트인지를 담아, 누군가 90페이지를 읽기 전에 문을 열어 줍니다.

한 막을 끝내는 전환입니다. TV에서는 클리프행어나 반전, 장편에서는 큰 구조적 변화로, 이야기의 압력이 향하는 방향을 다시 겨눕니다.

주인공의 일상 세계를 깨뜨리고 본 이야기를 시작하게 만드는 사건입니다. 일찍, 구체적으로, 무시하기 어렵게 일어납니다.

이야기의 중간쯤에서 걸린 것을 키우거나, 힘의 균형을 뒤집거나, 진실을 드러내는 큰 전환입니다. 그래서 후반부가 전반부의 반복이 되지 않습니다.

A 스토리와 나란히 진행되는 보조 줄거리입니다. 흔히 관계, 주제, 혹은 대비되는 인물의 갈래로, 주된 추구에 압력을 가합니다.

이야기가 진행되며 인물이 어떻게 변하는지, 혹은 의미 있게 변하기를 거부하는지를 말합니다. 커져 가는 압박 속에서 내리는 선택으로 가늠합니다.

이야기를 처음부터 다시 구상하는 것이 아니라, 대사의 질, 명확성, 리듬에 집중하는 후반 단계의 수정입니다.

새로운 구조 계획으로 대본을 처음부터 다시 짓되, 여전히 이야기에 도움이 되는 것은 남기는 전면적인 다시 쓰기입니다. 문장 단위 수정이 아닙니다.

배우들이 테이블에 둘러앉아 대본을 소리 내어 읽는 자리입니다. 카메라도 없고 동선도 거의 없이, 초안을 잠그기 전에 속도, 농담, 헷갈리는 지점을 귀로 확인합니다.

함께 이야기를 짜고, 에피소드 초안을 쓰고, 수정하는 팀입니다. 작가실에는 공유 초안, 분명한 기록, 그리고 책임 소재를 잃지 않고 병렬 테이크를 시도할 방법이 필요합니다.

작품의 살아 있는 참고 자료입니다. 작가실이 에피소드를 쓰며 참고하는 인물, 세계의 규칙, 톤, 아크, 연속성을 담습니다.

장면이나 이야기 안에서 변화가 일어나는 단위입니다. 전술, 정보, 감정이 바뀌는 지점이죠. 페이지에서는 BEAT가 다음 대사나 행동 전의 짧은 멈춤을 표시하기도 합니다.

관객에게 필요한 이야기 정보입니다. 인물이 누구인지, 전에 무슨 일이 있었는지, 세계가 어떻게 돌아가는지. 좋은 초안은 이를 극으로 보여 주고, 약한 초안은 대사나 자막에 쏟아붓습니다.

작법 원칙입니다. 대사나 지문에서 감정이나 주제에 이름을 붙이는 대신 행동, 이미지, 행위로 의미를 극화하세요. 말하기에도 쓸 자리는 있지만, 극을 건너뛰는 지름길이 되어서는 안 됩니다.

시나리오의 분량이 얼마인지보다 그 분량을 어떻게 배분하는지를 말합니다. 장면 길이, 장면이 얼마나 자주 바뀌는지, 지문과 대사의 균형, 새로운 목소리가 등장하는 시점이 모두 해당합니다. 페이지 수가 같은 두 초안도 전개 속도는 완전히 다를 수 있습니다.

흔한 이야기 형태로, 설정(1막), 대립(2막), 해결(3막)로 이루어집니다. 막 전환점마다 주인공의 목표와 대가를 다시 겨누는 큰 전환이 있습니다.

시리즈를 창작과 운영 양면에서 이끄는 작가 겸 프로듀서입니다. 작가실, 제작, 후반 작업 전반에 걸쳐 이야기와 대본, 그리고 흔히 톤에 대한 최종 결정권을 가집니다.

이야기 초반에 심어 둔 설정(복선)이 나중에 새로운 의미나 결과로 돌아오는 것(회수)입니다. 두 반쪽이 이어질 때 관객은 스스로 영리하다고 느끼고, 전환은 정당하게 얻은 것으로 느껴집니다.

작가실, 프로듀서, 매니저, 동료가 초안에 주는 의견으로, 이야기, 명확성, 시장성을 개선하려는 것입니다. 피드백을 주고받는 것은 개발의 핵심 기술입니다.

프로젝트를 말이나 글로 간결하게 파는 일입니다. 듣는 사람이 대본 전체를 먼저 읽지 않아도 되도록 훅, 인물, 갈등, 그리고 왜 지금 이 이야기인지를 짚습니다.

짝을 이루는 작법 개념입니다. 원하는 것은 인물이 쫓는 구체적인 목표이고, 필요한 것은 인물이 마주해야 하는 내면의 변화나 진실입니다. 드라마는 흔히 둘 사이의 간극을 따라 움직입니다.

입 밖으로 나온 말 아래에서 한 순간이 지닌 진짜 의미입니다. 인물들이 저녁 메뉴나 사건, 날씨 이야기를 하는 동안 실제로 오가는 협상이죠.

추격, 강도 작전의 한 비트, 뮤지컬 넘버, 공포의 포위전처럼 공들여 설계한 볼거리 시퀀스입니다. 장르적 즐거움을 주면서도 (이상적으로는) 이야기를 멈추지 않고 전환시킵니다.

중심 갈등이 정점에 이르는 극적 절정입니다. 주인공은 최대의 압박 속에서 이야기의 핵심 문제와 마주하고, 결과는 필연이 됩니다.

그의 추구가 이야기를 이끄는 인물입니다. 도덕적으로 ‘영웅적’이지 않더라도, 우리가 그 욕구와 결정, 대가를 가장 가까이에서 따라가는 사람입니다.

인물이 페이지에서 구체적인 존재가 되는 방식입니다. 지문 문단에 형용사를 늘어놓은 이력서가 아니라, 선택 속에서 드러나는 특성, 전술, 모순입니다.

돌아올 때마다 의미가 쌓이는 반복되는 이미지, 사물, 대사, 상황입니다. 변주를 잊은 배경 무늬가 아니라 논지가 되는 질감입니다.

주인공의 추구에 맞서는 힘입니다. 사람, 기관, 환경, 혹은 내면의 패턴일 수 있으며, 영리한 압박으로 더 어려운 선택을 강요합니다.

흔히 예산을 아끼려고 장소와 출연진을 의도적으로 제한한 TV 에피소드입니다. 방 하나, 밤 하나, 갈등에서 도망칠 곳 없는 상황처럼 제약을 압력으로 바꿉니다.

무슨 일이 일어나는지 순서대로 나열한 장면별(또는 비트별) 개요입니다. 비트 시트보다 세밀하고, 트리트먼트의 산문 서술보다 간결합니다.

이야기가 주는 즐거움과 규칙을 둘러싼 기대의 약속입니다. 스릴러, 로맨틱 코미디, 공포, 수사물 같은 장르가 톤과 전개 속도, 그리고 관객이 ‘공정한’ 반전이라고 느끼는 기준을 정합니다.

인물들이 절박하게 쫓는 물건이나 목표입니다. 비밀 설계도, 보석, 가방처럼 그 정체보다 그것이 만들어 내는 욕망, 갈등, 추격이 더 중요합니다.

이야기가 눈에 띄게 보여 준 디테일은 반드시 나중에 쓰여야 한다는 원칙입니다. 1막에 장전된 총이 벽에 걸려 있다면 끝나기 전에 발사되어야 합니다. 다른 작가들에게 보낸 편지에서 이 조언을 남긴 안톤 체호프의 이름을 땄습니다.

관객을 잘못된 결론으로 이끌기 위해 심어 둔 단서나 디테일입니다. 진짜 답이 공정함을 잃지 않으면서도 놀라움으로 다가오게 합니다. 논쟁에서는 본질에서 주의를 돌리는 것을, 미스터리에서는 의도적인 미스디렉션을 뜻합니다.

이야기 초반에 나중에 일어날 일을 암시하는 기법입니다. 이미지, 대사, 규칙, 분위기 등으로 관객을 준비시켜, 사건이 일어날 때 편의적이 아니라 필연적으로 느껴지게 합니다.

관객은 알지만 인물은 모르는 상황입니다. 인물의 대사마다 두 번째 의미가 생기고, 인물이 언제 알게 될지 기다리는 데서 긴장이 생깁니다.

영화나 대본을 세 가지 질문으로 확인하는 방법입니다. 여성이 두 명 이상 나오는가, 그들이 서로 대화하는가, 남성 이외의 주제로 이야기하는가. 이런 대화가 있는지를 측정할 뿐, 이야기가 여성을 얼마나 잘 다루는지를 측정하지는 않습니다.

비교하고 되돌아갈 수 있는 문서의 개별 버전을 기록하는 시스템입니다. Inkwell에서는 저장 지점, 초안 라인, 읽기 쉬운 구조적 변경 사항으로 이루어집니다.

문단, 제목, 목록, 삽입 콘텐츠처럼 유형이 있는 블록으로 문서를 구성하는 방식입니다. 구분 없는 한 장의 페이지와 다릅니다. Canvas는 블록을 사용하므로 개요, 기록, 스킬이 실제 섹션을 대상으로 작업할 수 있습니다.

Canvas 문서와 Markdown 사이를 내보내고 가져오는 기능입니다. 제목, 목록, 코드 블록이 평범한 붙여넣기 텍스트로 뭉개지지 않고 구조를 그대로 유지합니다.

긴 Canvas 문서의 제목과 섹션을 오가며 탐색할 수 있는 보기입니다. 시나리오 장면 목록의 장문판이라 할 수 있습니다.

더 넓은 문서 안에 Plot 시나리오 장면을 삽입하는 Canvas 블록입니다. 조사 자료나 메모가 실제 대본 페이지를 가리킬 수 있습니다.