ヌーヴェル・ヴァーグ

ロケーション撮影。軽いカメラと感度の高いフィルムのおかげで、スタジオを出て通りやカフェ、アパートで撮れるようになりました。許可なしで撮ることも珍しくありませんでした。

自由な編集。ジャンプカット、突然の時間の跳躍、唐突な結末が、なめらかなつながりに取って代わりました。編集はわざと目立つようにされていました。

個人的な物語。映画は同時代のフランスの若者や恋人たち、はみ出し者を追い、トリュフォーの『大人は判ってくれない』のように作り手自身の人生から生まれることも多くありました。

映画についての映画。登場人物は映画を引用し、観客に語りかけ、カメラに触れます。作り手たちは批評家として映画を学び、その知識を作品の一部にしました。

『大人は判ってくれない』（1959）、フランソワ・トリュフォー：パリで家族と学校から離れていく少年の物語です。少年の顔で止まるラストのストップモーションは、映画史で最も有名な結末の一つです。

『勝手にしやがれ』（1960）、ジャン＝リュック・ゴダール：パリのチンピラとアメリカ人の女子学生の物語です。ジャンプカット、手持ちカメラ、気ままなスタイルが運動の代名詞になりました。

『二十四時間の情事』（1959）、アラン・レネ：フランス人の女優と日本人の建築家、そして二人が抱える記憶の物語です。編集が過去と現在を混ぜ合わせます。

『5時から7時までのクレオ』（1962）、アニエス・ヴァルダ：医療検査の結果を待つ歌手を、パリを歩く姿とともにほぼ実時間で描きます。

『突然炎のごとく』（1962）、フランソワ・トリュフォー：二人の親友と、二人がともに愛する女性の20年を、一つの戦争をまたいで描きます。