枠物語

実践では

枠物語とは、別の物語を含む物語です。外側の語りである枠が、ある人物が内側の物語を語る、読む、あるいは思い出す状況を設定し、その内側の物語がたいてい本筋になります。『プリンセス・ブライド・ストーリー』では、祖父が病気の孫に本を読み聞かせます。ウェスリーとバターカップの冒険が内側の物語で、寝室の場面が枠です。

枠物語は文学でもっとも古い構造の一つです。『千夜一夜物語』では、シェヘラザードが処刑を先延ばしにするため、毎夜新しい物語を王に語ります。ボッカッチョの『デカメロン』では、フィレンツェのペストから逃れた十人の若者が百の物語を語り、チョーサーの『カンタベリー物語』では、巡礼者たちが道中で物語の腕比べをします。枠は物語の集まりに存在する理由と、それを語る声を与えます。

よくある失敗は、枠を包装紙のように扱うことです。物語を紹介するだけで消えてしまう枠は、意味を加えずにページを増やすだけです。強い枠は、内側の物語の読まれ方を変えます。誰が語っているのか、誰に向けて、なぜ今なのか。『タイタニック』では、年老いたローズが宝探しの一行に航海を語ることで、災害映画が、記憶と、人が自分の胸にしまっておくものについての物語に変わります。

聞き手と物語

この枠は中立的な前置きではありません。Graceは死にかけていて、Juneは録音していて、Graceが最初に言うのは秘密です。だから観客は、一九六二年の物語が家族の歴史を書き換えることを知りながらそれを見ます。停止ボタンの上でのJuneのためらいが、枠そのものも物語にします。彼女はこの録音を残すのか、それをどうするのか。過去へのカットは、現在の問いによって裏づけられているのです。

枠物語とは

枠物語は、額縁物語、枠構造、物語内物語とも呼ばれ、主となる物語が副次的な物語の内側に示される語りの構造です。外側の物語が語り手と語る機会を設け、内側の物語がその人の語る内容になります。この呼び名は、絵を周りの壁から切り離す額縁に由来します。

枠にはいくつかの形があります。一つの枠が一つの内側の物語を収めるものとしては、『フランケンシュタイン』があり、探検家ロバート・ウォルトンが姉に宛てた手紙がヴィクター・フランケンシュタインの話を含んでいます。循環型、あるいは集成型の枠は、『デカメロン』のように多くの物語を収めます。入れ子の枠は物語の中に物語を、その中にさらに物語を置きます。フランケンシュタインの話の中に、怪物がヴィクターに語った自身の物語が含まれているように。

枠は作品を開き、閉じることもあれば、各部の間に戻ってくることもあります。最後まで開いたままにされ、読者が二度と外側の語り手に戻らない枠もあり、それは落ち着かない読後感を残します。すべての意味を変えるどんでん返しで閉じる枠もあります。

枠が果たす役割

枠は、視点を持つ語り手を生み出します。物語がある人物によって語られると、読者はその人物が信頼できるのか、何を省いているのか、記憶が物事をどう変えたのかを問うことができます。エミリー・ブロンテの『嵐が丘』は、家政婦のネリー・ディーンがロックウッドという借家人に語るもので、二人ともに限界があり、それが読者の知る内容を形づくります。

枠は、語ることの賭け金も生み出します。シェヘラザードは物語が王を楽しませなくなれば死ぬので、どの物語にも第二のサスペンスがあります。『アマデウス』では、年老いたサリエリが神父に告白し、モーツァルトとの対抗関係だけでなく、告白そのものがドラマになります。

最後に、枠は物語ること自体について語ることもできます。『プリンセス・ブライド・ストーリー』の孫はキスの場面に文句を言って話を遮り、それによって映画は自分のロマンスをからかい、それから彼の心をつかみます。枠は、どの物語にも語り手と聞き手がいて、語ることで両方が変わることを観客に思い出させます。

枠物語の例

文学では、『千夜一夜物語』、ボッカッチョの『デカメロン』、チョーサーの『カンタベリー物語』、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』、エミリー・ブロンテの『嵐が丘』、そしてジョゼフ・コンラッドの『闇の奥』があります。『闇の奥』では、夜が迫るテムズ川の船の上で、マーロウが友人たちにコンゴでの体験を語ります。

映画では、『プリンセス・ブライド・ストーリー』（孫に読み聞かせる祖父）、『タイタニック』（宝探しの一行に語る年老いたローズ）、『フォレスト・ガンプ／一期一会』（バス停で見知らぬ人たちに語るフォレスト）、『アマデウス』（サリエリの告白）、『ビッグ・フィッシュ』（死にゆく父のほら話から真実を選り分ける息子）、そして異なる時代の四つの枠の中に物語を入れ子にした『グランド・ブダペスト・ホテル』があります。

『グレート・ギャツビー』は枠物語でしょうか。厳密な意味では違います。ニック・キャラウェイは自分が関わった出来事を振り返って語りますが、外側に語りの場面はありません。バズ・ラーマン監督の二〇一三年の映画『華麗なるギャツビー』は、療養所で物語を書くニックという枠を加えています。これは、映画化がしばしば回想の語りを枠に変えることを示しています。

枠物語、フラッシュバック、非線形の構造

フラッシュバックとは、現在で語られる物語に挿入される過去の場面です。枠物語とは、現在の場面が過去を語るために存在する構造全体です。違いは比率と目的にあります。フラッシュバックは本筋に仕えますが、枠物語では本筋のほうが語る行為に仕え、それによって形づくられます。

多くの映画は二つを組み合わせます。枠が始まりと終わりに現れ、内側の物語は長いフラッシュバックとして示され、ときには転換点で枠に戻ります。『市民ケーン』は、ケーンを知る人々に記者が取材するという枠で組み立てられていて、各部はそれぞれ違う証人によるフラッシュバックになっています。

非線形の物語は、『パルプ・フィクション』のように、語り手なしに時間を並べ替えます。枠物語は明確な現在と明確な過去を保ち、その境界線が意味を持ちます。構造の中に語っている人物がいないなら、それはおそらく枠ではなく非線形の語りです。

枠物語の書き方

枠に独自の物語を与えましょう。語り手と聞き手は、語ることから何かを求めているべきです。許し、告白、引き延ばし、教訓、記録。内側の物語がなくても枠の中で何も変わらないなら、その枠は飾りで、おそらく削れます。

二つの層をつなぎましょう。内側の物語に、枠が投げかける問いに答えさせ、内側の物語が転換点に達したときには枠に反応させます。もっとも強い枠物語は、内側の物語が引き起こした外側の語りの変化で終わります。『プリンセス・ブライド・ストーリー』の孫が、明日もまたこの話を聞かせてほしいと頼むように。

ページ上の枠は引き締めておきましょう。脚本では、枠の場面もほかの場面と同じく、そこにある理由を勝ち取らなければなりません。戻るのは控えめに、目的を持って。始まり、中盤や危機、そして終わりです。戻るたびに、誰かが語っていることを思い出させるだけでなく、語り手について何か新しいことを観客に伝えるべきです。