教養小説（ビルドゥングスロマン）

実践では

教養小説（ビルドゥングスロマン）は、ある人が自分自身になっていく過程を語ります。若い主人公を子ども時代や思春期から大人になるまで追い、人格を形づくる喪失、過ち、学びをたどります。筋書きは静かなこともにぎやかなこともありますが、本当の主題はいつも同じです。この人は最初に誰で、最後に誰になり、そこにたどり着くのに何を支払ったのか。

映画では、教養小説の形はふつう成長物語（カミング・オブ・エイジ）と呼ばれ、もっとも頼りになるジャンルの一つです。『スタンド・バイ・ミー』『レディ・バード』『ムーンライト』『6才のボクが、大人になるまで。』はその形をたどり、数えきれない処女作もそうです。多くの書き手が、自分の若い日々を写したものから書き始めるからです。この形は物語に、すぐに使える弧を与えます。大人になること、それ自体が筋書きなのです。

よくある失敗は、出来事のせいではなく物語の都合で変わる主人公、場面を入れ替えても何も失われない挿話の羅列、そして教訓を口で語ってしまう結末です。最良の成長物語は、成熟を行動で示します。最初の主人公にはできなかった選択によってです。

成長物語の最後の一歩

これは弧の終わりであって、弧そのものではありません。物語の前半では、NORAにとって大人になることは拒絶に見えていたはずです。母を、町を、この部屋を拒むことに。ここで成熟は別の形をとります。それでも彼女は出ていきますが、家のかけらを持っていくことを負けだと感じなくなっているのです。観客は一つの身ぶりで変化を読み取ります。教養小説はこう閉じるべきです。第一幕の少女にはできなかった選択によって。

教養小説とは

教養小説（ビルドゥングスロマン）とは、主人公が若者から大人へと心理的、道徳的に成長していく過程を描く、形成の小説です。言葉はドイツ語で、Bildung（「形成」「教養」）と Roman（「小説」）を合わせたものです。日本語では教養小説のほか、成長小説、自己形成小説とも訳されます。

この用語は、一八一九年ごろに学者カール・モルゲンシュテルンが作り、のちに同じ世紀に哲学者ヴィルヘルム・ディルタイが広めました。二人が手本にしたのはゲーテの『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』（一七九五〜一七九六年）で、若者が家を出て世の中に自分の場所を探し、芸術と恋で過ちを重ね、やがて成熟した有意義な生活に落ち着きます。

今日では、この弧の上に築かれた物語なら、文学でも映画でも、この用語で呼ばれます。成長物語（カミング・オブ・エイジ）とほぼ重なりますが、主人公を何年にもわたって追う作品を教養小説、一つの夏や一つの決定的な出来事をとらえる物語を成長物語と呼び分ける批評家もいます。

教養小説の段階

多くの教養小説は、喪失か旅立ちから始まります。親が死ぬ、家族が壊れる、主人公が自分の意思で、あるいは追われて家を出る。ジェーン・エアは過酷な寄宿学校に送られる孤児で、『大いなる遺産』のピップは謎の財産によって村から引き離されます。この断絶が、若い主人公に世の中へ出ていく理由を与えます。

物語の中心は、しばしば痛みを伴う学びです。主人公は自分の考えを現実にぶつけ、恋をし、間違った師や友を選び、加わりたい社会の決まりとぶつかります。過ちのひとつひとつが、世界と自分自身について何かを教えます。

結末は成熟をもたらします。主人公は、自分の望みと世界が許すものとのあいだに釣り合いを見つけます。それが社会に溶け込むことである場合もあれば、自分の条件で社会を拒むことである場合もあります。古典的な形は和解で終わり、近代の多くの作品は、より賢くなったが和解はしていない旅立ちで終わります。

文学と映画の教養小説の例

チャールズ・ディケンズは、英語でもっとも有名な教養小説を二つ書きました。『デイヴィッド・コパフィールド』と『大いなる遺産』で、どちらも少年が貧しさ、野心、幻滅を経て大人になるまでを追います。シャーロット・ブロンテの『ジェーン・エア』（一八四七年）は、愛のない子ども時代から自立した大人の生活までを描きます。日本では、夏目漱石の『三四郎』や下村湖人の『次郎物語』がこの系譜でよく挙げられます。

二十世紀の例には、ジェイムズ・ジョイスの『若い芸術家の肖像』、町の正義を知っていくスカウトが語るハーパー・リーの『アラバマ物語』、そしてJ・D・サリンジャーの『ライ麦畑でつかまえて』があります。最後の作品は、ホールデン・コールフィールドの人生の数日しか描かないのに、よく成長物語として教えられます。

映画はこの形を自分のものにしました。リチャード・リンクレイターの『6才のボクが、大人になるまで。』は同じ少年俳優で十二年かけて撮影され、観客は文字どおり彼が育つのを見ます。バリー・ジェンキンスの『ムーンライト』は、子ども、十代、大人の三章でシャロンを追います。グレタ・ガーウィグの『レディ・バード』とロブ・ライナーの『スタンド・バイ・ミー』は、成長を一年や一度の旅に凝縮しています。

教養小説の種類

芸術家小説（キュンストラーロマン）は、芸術家の形成を追い、主人公が自分の天職を見つけたところで終わります。ジョイスの『若い芸術家の肖像』が代表例で、スティーヴン・ディーダラスは、作家になるためにアイルランドを去る準備をして本を閉じます。

教育小説（エアツィーウングスロマン）は学校と教育に焦点を当て、発展小説（エントヴィックルングスロマン）は、社会的な旅の全体を描かずに人物の全般的な成長を描きます。これらのドイツ語の用語は主に学者が使うものですが、この形にどれほど多くの変種があるかを思い出させてくれます。

批評家は女性の教養小説についても語ります。時代が女性に求めるものによって成長が形づくられ、制限される若い女性を追うもので、『ジェーン・エア』『若草物語』『レディ・バード』がそうです。最近の成長物語の多くは、移民、クィア、労働者階級の人物を中心に据え、社会に居場所を探す営みに、さらに重い圧力をかけています。

成長物語の書き方

書き始める前に変化を決めましょう。最初のページで主人公が自分と世界について何を信じているか、最後に何を信じているかを書き出します。重要な場面のすべてがその信念に圧力をかけるようにすれば、成長は単なる雰囲気ではなく、物語の背骨になります。

過ちに意味を持たせましょう。若い主人公は間違えることで学び、観客はその過ちと結果を見る必要があります。悪い友人、裏切られた信頼、失敗した野心が、主人公に本当に学ぶべきものを与え、物語に転換点を与えます。

成熟は選択で示しましょう。主人公が大人になった最後の証拠は、最初にはできなかった行動であるべきです。親を許す、夢をあきらめる、友に立ち向かう。何を学んだかを語る最後の演説は避けましょう。選択がはっきりしていれば、観客は変化を理解します。