物語の技法

囚われの姫（ダムゼル・イン・ディストレス）

別名：ダムゼル・イン・ディストレス、救いを待つ姫

女性が危険にさらされ、たいていは男性の主人公が彼女を救い出すという型（トロープ）です。彼女は自ら行動する人物というより探索の褒美や理由として描かれるため、現代の書き手はしばしばこの型を逆手に取ります。

同じ塔に閉じこめられた、同じ姫。

囚われの姫: 窓辺で騎士の到着を待っている。
ひっくり返した型: 騎士が着いたときには、もう錠前をこじ開けている。

実践では

囚われの姫（ダムゼル・イン・ディストレス）とは、たいていは男性の主人公が救い出せるように、さらわれたり、脅かされたり、閉じこめられたりする女性の登場人物です。彼女の危機が筋書きを動かし、救出が物語を締めくくりますが、彼女自身はほとんど展開を変えません。ペルセウスのために岩に鎖でつながれたアンドロメダ、『スーパーマリオ』シリーズでさらわれるピーチ姫、『キング・コング』（1933年）で連れ去られるアン・ダロウが古典的な例です。

英語のdamselは、若い貴婦人を意味する古フランス語dameiseleから来ています。この人物像はとても古く、ギリシア神話、騎士道物語、おとぎ話には、竜に守られた姫や塔に囚われた乙女があふれています。救出は騎士にわかりやすい目標と褒美を与えたからです。『ポーリンの危難』（1914年）のような無声映画の連続活劇は、危機に陥るヒロインを毎週のクリフハンガーにしました。

この型が批判されるのは、女性を物語の参加者ではなく対象に、主人公の勇気への褒美に変えてしまうからです。アニタ・サーキージアンの動画シリーズ「Tropes vs. Women in Video Games」は2013年、囚われの姫を扱う三本の回から始まり、それ以来この言葉は、映画やゲームの脚本に対するこの批判を一言で表すものになりました。

書き手は今も救出劇を書きますが、多くはこの型をひっくり返します。『スター・ウォーズ』（1977年）のレイア姫は自分の救出の最中にブラスターを奪い、『シュレック』のフィオナは待つのに飽きて救出者よりうまく戦い、多くの現代の物語では役割を逆にして、男性や子ども、街全体が危機に陥ります。

ひっくり返された囚われの姫

救出は一歩遅れて到着する

INT. 塔の牢 - 夜

サー・エドマンド（30代）が剣を掲げて扉を破る。ローワン姫（20代）は気絶した看守の上に座り、ブーツの紐を結んでいる。

EDMUND

姫！お助けに参りました。

ROWAN

ご親切に。竜は寝ているし、階段は滑るし、あなたは鍵を踏んでいるわ。

EDMUND

なるほど。何かお持ちしましょうか？

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場面は、塔の姫と戸口の騎士という囚われの姫の型を立ち上げてから、それをひっくり返します。ローワンはもう自分を救い出していて、道案内が必要なのはエドマンドのほうです。観客がこの型に何を期待するかを正確に知っているからこそ、笑いが成り立ちます。

囚われの姫の例

ギリシア神話では、アンドロメダは海の怪物への生贄として岩に鎖でつながれ、ペルセウスが怪物を倒してから彼女と結婚します。この物語は、何世紀にもわたる絵画と詩の型を決めました。縛られて動けない女性と、間一髪で現れる英雄です。
『キング・コング』（1933年）は、フェイ・レイが演じるアン・ダロウがエンパイア・ステート・ビルの頂上で悲鳴を上げる姿を軸に映画を組み立てました。『ポーリンの危難』のような初期の冒険活劇は毎週ヒロインを新しい危機に陥れましたが、ポーリン自身は型が思わせるよりも冒険好きでした。
ビデオゲームは囚われの姫を画面上の目標にしました。『ドンキーコング』（1981年）は猿からポリーンを救い出すゲームで、『スーパーマリオブラザーズ』（1985年）は各ワールドの最後に、姫は別の城にいると告げます。ゼルダ姫も長年救われる側でしたが、近年の作品ではもっと大きな役割を与えられています。
型をひっくり返す例は、今では型そのものと同じくらいおなじみです。『シュレック』のフィオナ、姉と自分自身を救う『アナと雪の女王』のアナ、救出者をフライパンで気絶させる『塔の上のラプンツェル』のラプンツェルは、どれも姫は待つものという考えに逆らっています。

囚われの姫が批判される理由

主な反論は、主体性の欠如です。囚われの姫は脅かされ、救われるために存在するので、物語は彼女を通してではなく、彼女のまわりで起こります。彼女が筋書きの中で唯一の重要な女性だと、女性は褒美であり、行動するのは男性だというメッセージになります。

この型は主人公を弱くすることもあります。救われる人に何も求めない救出は、どちらの人物についてもほとんど何も語りません。救出に関わる二人がどちらも何かを望み、選択をするとき、物語は良くなります。人物はそこから生まれるからです。

危険そのものが問題なのではありません。どんな人物も捕らえられることはあり、救出の物語はわくわくするものになりえます。この型が弱点になるのは、その人物の役目が救われることだけで、目標も計画も自分の視点もないときです。

囚われの姫をひっくり返す方法

捕らわれた人物に行動させましょう。主人公が着いたときには、もう計画が動いているようにします。そうすれば救出は共同作業か競争になります。ダストシュートを使ったレイアの脱出が古典的な例です。
役割を逆にしましょう。主人公の恋人の男性や子ども、師、ライバルを危機に陥れ、観客が救われる側だと思っていた人物に救出を任せます。逆転しても救出劇の緊張は保たれたまま、物語の語ることが変わります。
救出に代償を払わせましょう。誰かを救うために主人公が目標や秘密や信念を手放さなければならないなら、場面は段取りではなく人物の話になり、救われる人も一人の人間として意味を持ちます。
型を承知のうえで使いましょう。観客は塔の姫をすぐに見分けるので、場面はおなじみの絵から始めて、それを壊すことができます。『シュレック』がそうしたように、笑いを生むためにも、物語の世界について何かを語るためにも使えます。

よくある質問