モノローグ

実践では

モノローグは、一人の人物に発言の場を与えます。普段の会話のような素早いやり取りではなく、一人の話し手が長く語り、ほかの人物は耳を傾け、反応し、あるいは口を挟もうとしてできずにいます。映画はたいてい短いやり取りを好む視覚的な媒体なので、モノローグは際立ちます。そこにこそ力があり、この瞬間とこの人物の言葉が重要だと示すのです。

優れたモノローグも、やはり一つの場面です。話し手は聞き手から何か、たとえば許し、服従、理解、恐れを得ようとしており、語りはそれを得るための手段です。モノローグには形があり、イメージや転換を重ねながら、決まる最後の一行へと高まっていきます。目的も変化もなく情報や意見を述べるだけの語りは、たいてい読み手から、セリフで語りすぎる脚本と言われるものです。

脚本では、モノローグもほかのセリフと同じ形式で書きます。人物名のあとに長いセリフのブロックが続き、聞き手の様子や話し手の振る舞いを示す短いト書きや括弧書きで区切られることがよくあります。製作された映画のモノローグの多くは、半ページから2ページほどです。うまく使う脚本家は、告白、脅し、行動の呼びかけなど、物語の転換点のためにそれを取っておきます。

短いモノローグ

ウォルトが変えたいのは、行くかどうかではなく、どう行くかについてのイーライの考えです。語りは、あの車に乗っていればよかった、という一行で転換します。助言ではなく具体的な記憶を使い、一つの指示へと高まり、聞き手に目に見える反応を与えています。それがモノローグを場面として生かし続けるのです。

モノローグ、ソリロキー、ボイスオーバー

モノローグは誰かに向けて語られます。ほかの人物がその場にいて、たとえ何も言い返さなくても、語りは彼らに向けられています。この聞き手がモノローグに緊張を与えます。観客は、語りが効くかどうか、テーブルの向こうの相手が説得されるのか、打ちのめされるのか、おびえるのか、心を動かされるのかを見守るのです。

ソリロキー（独白）は、一人きりで、あるいは一人であるかのように語られ、観客は人物の内なる思いを聞くことになります。ハムレットの、生きるべきか死ぬべきか、以来、演劇では一般的ですが、映画ではまれです。カメラが行動やクローズアップで思いを見せられるからです。『フリーバッグ』や『ハウス・オブ・カード』のように映画やドラマの人物がカメラに直接語りかけるとき、それは観客を打ち明け相手にする一種のソリロキーとして働きます。

ボイスオーバーは映像にかぶせて聞こえる語りで、脚本ではV.O.と記されます。物語のなかの聞き手に向けたものでない限り、劇的な意味でのモノローグではありません。長いボイスオーバーは『グッドフェローズ』や『ショーシャンクの空に』のように枠組みとして機能することがありますが、別の道具です。ボイスオーバーは報告し、振り返るのに対し、モノローグは今この瞬間に別の人物へ働きかけます。

映画の有名なモノローグ

『ネットワーク』でパディ・チャイエフスキーは、ニュースキャスターのハワード・ビールに生放送の場を与え、彼は視聴者に窓辺へ行って、もう我慢できない、こんなことはもうたくさんだ、と叫べと呼びかけます。この語りが効くのは、目に見える結果を伴う呼びかけだからです。街じゅうで人々がまさにそうし、局はヒットを手にしたことに気づきます。

『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』の要は、もっと静かなモノローグです。公園のベンチでセラピストのショーンは、ウィルに、芸術や愛や戦争について本で読んだことはあっても、システィーナ礼拝堂に立ったことも、愛する人を抱きしめたことも、妻を亡くしたこともないだろうと語ります。ウィルはほとんど口をきかず、彼の知性に感心しようとしないからこそ、この語りは二人の関係を変えます。

デヴィッド・マメットは、『摩天楼を夢みて』の映画版のためにブレイクの演説を書き下ろしました。原作の戯曲にはこの場面はありません。本社から来た幹部が不動産のセールスマンたちを辱め、成績上位の二人しか職を残せないと告げます。このモノローグは脅しであり、セールスマンたちが生き残りをかけて奔走する、その後のすべての場面のステークスを決めます。

モノローグの書き方と書式

語りに目的と転換を与えましょう。書く前に、話し手が聞き手に何をさせたい、あるいは何を感じさせたいのか、そして語りがどこで向きを変えるのかを決めます。話から要点へ、抑制から感情へと変わることがよくあります。記憶、細部、数字といった具体的なイメージは一般論よりも多くを伝え、最後の一行は、語り全体が向かっていた一行であるべきです。

モノローグにふさわしい流れを作り、聞き手を生かしておきましょう。モノローグがもっとも強く響くのは、短いやり取りや沈黙の場面が圧力を高め、それがついに破れるときです。聞き手の反応や話し手の振る舞いを示す短いト書きや括弧書きでブロックを区切りますが、俳優に指示を出しすぎてはいけません。聞き手がいつでも立ち去れるなら、とどまる理由を与えましょう。

通常のセリフと同じ書式で書きましょう。人物名を一度書き、語り全体を一つのセリフのブロックにします。途中でト書きを挟む必要があれば、同じ人物に継続の表示をつけて戻ります。多くのソフトはこれをCONT’Dとして加えます。語りがページをまたぐときは、脚本ソフトがページの下にMORE、次のページの上にCONT’Dを自動で加えます。

よくある質問