オノマトペ

実践では

オノマトペは、音そのものをページに置きます。「ドアがギイッときしんだ」は「ドアが開くとき、長く高い音を立てた」より速く伝わります。読み手はドアを思い浮かべる前に、言葉の中にきしむ音を聞くからです。説明を飛ばして、まっすぐ耳に届く。それがこの技法の力のすべてです。

脚本家は、ほかの書き手よりもオノマトペをよく使います。脚本は、観客が何を聞くことになるのかを音響部に伝えなければならないからです。英語の脚本では、ト書きの中の重要な音を大文字で書く慣習があり（「a GUNSHOT cracks across the yard」）、よく選ばれた音の言葉は、カットと同じようにシーンのリズムを決めます。ドスンという重い音、エアブレーキのシューッという音、ナイトテーブルで震えるスマートフォン。どれも、読み手に次にどこを見ればいいかを教えます。

よくある失敗は、真剣に受け止めてほしいシーンに漫画的な効果音を置くこと（静かなドラマに「ドカーン！」）、すべての行に音の言葉を入れてどれも効かなくなること、読み手が立ち止まって解読しなければならないほど珍しい表記にすることです。その音をいちばん素直に表す言葉を選び、大事な音のために取っておき、残りの描写は行のほかの部分に任せましょう。

音の言葉がシーンを動かす

このシーンは音の言葉でできています。蛍光灯のブーン、モニターのピッ、ワゴンのキーキー。それらが日常のリズムを作るので、誰かが何が起きたかを言う前に、読み手はそのリズムが崩れたことを感じます。平らなピーという音に説明はいりません。ひとりで鳴り続けるワゴンの音が、人物が去ったあとも音をつなぎます。日本語には大文字がないため、ここでは片仮名の擬音がその役目を担っています。

オノマトペとは

オノマトペとは、音や様子をまねて表す言葉です。ブンブン、シューッ、ジュージュー、バン、ドスン、パチパチ、ニャー。声に出して言うと、その音に似たものが口から出ます。語源はギリシャ語のオノマトポイイア（onomatopoiía）で、「名前をつくること」を意味し、オノマ（名前）とポイエイン（つくる）から来ています。

日本語のオノマトペは大きく二つに分かれます。実際の音をまねる擬音語（ワンワン、ドンドン、ザーザー）と、音のない状態や動きを音で表す擬態語（キラキラ、ふわふわ、じろじろ、どきどき）です。英語のonomatopoeiaはふつう擬音語にあたるものを指し、擬態語にあたる語はずっと少なく、日本語ほど体系的ではありません。

オノマトペは、頭韻、母音韻、子音韻と並ぶ音の技法に数えられ、隠喩や直喩のような比べる比喩とは区別されます。何かを別の何かと並べるのではなく、言葉そのものを物事のように響かせるのです。だから子どもが最初に覚え、詩人は決して手放しません。

オノマトペの種類

衝撃と機械：バン、ガシャン、ドスン、ガチャン、ウィーン、カチッ、ブロロロ。アクションの文章では、こうした言葉が重さの大半を担います。言葉ひとつが大きさと力を含むからです。ドスンは重くて鈍く、ガチャンは金属、パキッは速くて鋭い。どの言葉を選ぶかだけで、何が何にぶつかったのかが伝わります。

声と体：ひそひそ、ぶつぶつ、くすくす、ぐすん、ひっく、ごくり、はあ。読み手が音の言葉だと意識しないほど自然な語で、台詞やト書きの中で静かに働きます。「ぐすんと鼻をすする」「ごくりとつばを飲む」と書けば、説明の一行もなく人物の気持ちが伝わります。

自然と動物：ぽたぽた、ばしゃばしゃ、かさかさ、ワオーン、ブーン、チュンチュン、ケロケロ、そして子どもが覚える動物の鳴き声。同じ動物でも言語によって鳴き方が違います。日本の犬はワンワン、英語の犬はwoof、ドイツ語ではwau wau、スペイン語ではguau、フランス語ではouaf、韓国語では멍멍（モンモン）です。どの言語も、自分の音を通して吠え声を聞いています。

擬態語はさらに音のない世界まで広がります。心臓のどきどき、光のきらきら、歩き方のよろよろ、気持ちのもやもや。日本語にはこうした語が数千あると言われ、韓国語にも擬声語（의성어）と擬態語（의태어）という似た体系があります。漫画やウェブトゥーンはこれらの言葉を絵の中に描き込むので、翻訳者は効果音を絵の一部として扱います。

文学と映画のオノマトペの例

詩人はオノマトペで一行をまるごと作ってきました。宮沢賢治の『風の又三郎』は「どっどど　どどうど　どどうど　どどう」という風の音で始まり、既存の言葉にない音で物語の空気を一気に立ち上げます。英語ではエドガー・アラン・ポーの詩「The Bells」が最も有名で、鐘が「clang, and clash, and roar!」と鳴り、その響きのために「tintinnabulation」という言葉まで使われています。

漫画は音の言葉を目に見えるものにしました。日本の漫画では、ページ上の擬音がそのまま絵の一部であり、『ジョジョの奇妙な冒険』の「ゴゴゴゴ」は、音のない緊張そのものを描く記号として知られています。1960年代のテレビドラマ『バットマン』は、格闘シーンで画面にPOW!、BAM!、WHAM!を映し出し、ロイ・リキテンスタインの1963年の絵画『Whaam!』は、漫画の爆発音をポップアートに変えました。

小説では、オノマトペがしばしば場所を作ります。誰もいない家の蛇口のぽたぽた、時計のチクタクから始まる文章は、まわりの静けさを耳で感じさせます。脚本では、オノマトペがテンポを決めます。ドン、間、もう一度ドン、と書かれたシークエンスは、読み手にも演出にも編集にも、二つの音のあいだにどれだけの時間を置くべきかを正確に伝えます。

脚本の中のオノマトペ

英語の脚本の慣習では、ト書きの中で大事な音を大文字にします（「a car HORN blares」「the safe CLICKS open」）。大文字は、物語がどの効果音に頼っているかを音響チームに伝え、読み手が要所を拾うのも助けます。日本語の脚本では、効果音を片仮名で書いたり「SE」と添えたりして同じ役目を果たします。どちらの場合も、筋や緊張が本当にかかっている音を選びましょう。

音はいちばん素直な言葉で書き、何が鳴ったのかがわかるように音源と結びつけます。単独の「ガシャン」ではなく、「台所でガラスが割れる、ガシャン」と書くのです。音源のわからない音は、意図した謎になることもあります。ホラーで頭上から何かがドンと響くようなシーンです。ただしその場合は、音源がないこと自体がその行の目的です。

音の言葉にリズムを任せましょう。一行にひとつの音を置いた短いト書きはカットのように読め（「足音。近づく。コン、コン。」）、長い文の途中に音を埋めると、ひとつの長回しのように読めます。同じわずかな言葉でも、並べ方を変えるだけで、編集に渡るシーンが変わります。

オノマトペを上手に使うには

音の言葉は、その大きさで選びます。ドアはギイッ、ギーッ、カチャ、バタン、ドンと鳴ることができ、言葉ごとに違うドア、違う人物、違う瞬間になります。「大きな音で閉めた」のように形容を足したくなったら、たぶん音の言葉が合っていません。

物語の語調に合わせましょう。漫画的な効果音はコメディ、児童書、様式化されたアクションに合いますが、写実的な小説では同じ言葉が魔法を解いてしまうことがあります。文学的な散文では、かさかさ、チクタク、しんしんのような静かな音の言葉がいちばん働くことが多く、読み手に耳を澄ませさせます。

そして、声に出して読んでみましょう。オノマトペは耳のために書くものなので、耳で確かめます。音の言葉でつまずく、場面より滑稽に聞こえる、すでに使った音を繰り返している。そう感じたら、変えるか削りましょう。