頓呼法
別名：アポストロフィ（修辞技法）
死者や不在の恋人、物など、答えられない相手に話し手が呼びかける修辞技法です。「ロミオ、ロミオ」や菅原道真の「東風吹かば匂ひおこせよ梅の花」が例です。
- 叙述
- 彼女は毎日父のことを思っていた。
- 頓呼法
- お父さん、こんなお葬式、絶対いやがったよね。
実践では
頓呼法（とんこほう）とは、話し手が目の前の聞き手から向きを変え、答えることのできない相手に呼びかける修辞技法です。相手は死者や遠くにいる人、物、思想、自然の力などです。「ロミオ、ロミオ、どうしてあなたはロミオなの？」は、そこにいないと思っている男にジュリエットが語りかける言葉で、ジョン・ダンの「死よ、驕るなかれ」は死そのものに向かって話しています。英語ではアポストロフィ（apostrophe）と呼ばれ、ギリシャ語の「向きを変えること」に由来します。
この技法は、同じ名前を持つ記号のアポストロフィ（’）とは関係がありません。記号は所有や省略を表しますが、頓呼法は話し方の一つです。文学の頓呼法はたいてい「おお」「ああ」といった感嘆や、名前への呼びかけをともなって現れ、強い感情のしるしになります。人が不在の者や物に話しかけるのは、悲しみや愛、怒り、驚きが普通の会話に収まらなくなったときだからです。
映像の世界では、答えられない相手に登場人物が話しかける場面で、この技法が生き続けています。墓前の未亡人、写真に向かう息子、そして『キャスト・アウェイ』（2000年）で、無人島に流れ着いたトム・ハンクスがウィルソンと名づけたバレーボールに必死に語りかける姿がその例です。誰もいない椅子の前で芝居をする人はいないので、観客はこれを人物の心の中をのぞく窓として受け取ります。
場面の中の頓呼法
INT. ガレージの作業場 - 夜
あちこちに段ボール箱。ノラ（40代）が古いメジャーを手にしている。ケースは、もうここにはいない人の親指ですり減ってつるつるだ。
NORA
ネジ一本一本にまでラベルを貼ってたくせに、私に言いたかったことには一度もラベルを貼らなかったね。
メジャーを作業台に置く。保護メガネをかけた男の写真が入った額の隣に。
NORA (CONT’D)
（写真に向かって）
いいよ。秘密は持っていけば。メジャーは私がもらうから。
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ノラは亡き父親に二度話しかけます。一度目は父の道具を通して、二度目は写真を通して。どちらも答えることはできません。これが頓呼法です。言葉が不在の相手に向けられているので、会話を先に進めるのではなく、彼女の気持ちをあらわにします。ト書きのカッコ書きが呼びかけの相手をはっきりさせ、最後の一言の冗談が、悲しみを感傷に流れさせずにとどめています。
詩・戯曲・歌に見る頓呼法の例
日本の詩歌にも頓呼法は数多くあります。菅原道真が都を離れるときに詠んだ「東風吹かば匂ひおこせよ梅の花 主なしとて春な忘れそ」は、庭の梅に直接語りかける歌で、百人一首の行尊の歌「もろともにあはれと思へ山桜 花よりほかに知る人もなし」は山桜に呼びかけています。与謝野晶子の「君死にたまふことなかれ」（1904年）は、「あゝをとうとよ、君を泣く」と、旅順の戦場にいる弟に向かって歌い出されます。
戯曲では危機の瞬間に使われます。ハムレットは道化ヨリックのしゃれこうべを手に取り、「おまえの冗談はどこへ行った」と問いかけ、マクベスは宙に浮かぶ短剣を見て「来い、つかませろ」と話しかけます。ウィリアム・ワーズワースの「ミルトンよ、汝こそ今の世に生きてあるべきだった」（1802年）や、ウォルト・ホイットマンがリンカーンを悼んだ「おお船長、わが船長よ」（1865年）は英詩の代表例です。日常の言葉にもあり、童謡の「きらきら星」から、なかなか青にならない交差点に向かってどなる運転手まで同じ形をしています。
歌はこの技法にいつも頼っています。不在の「あなた」に宛てた歌詞なら、面と向かっては決して言えないことを歌えるからです。エルトン・ジョンとバーニー・トーピンの「キャンドル・イン・ザ・ウィンド」（1973年）は、その十一年前に亡くなったマリリン・モンローに語りかける歌で、数えきれない失恋ソングが、すでに去った相手への頓呼法になっています。
頓呼法と擬人法、独白、モノローグの違い
擬人法は、人間でないものに人間の性質を与えます（「風がうなった」）。頓呼法は、それに向かって話しかけます。月に話しかけることは、すでに月を聞いてくれる相手として扱うことなので、二つはよく一緒に現れますが、呼びかけずに擬人化する文（「死が夜明けに彼を迎えに来た」）も、ほとんど擬人化せずに呼びかける文（「ロミオ」）もあります。
独白（ソリロキー）は、登場人物がたいてい一人で考えを声に出す台詞です。モノローグは、一人の話し手による長い台詞を指します。どちらにも頓呼法は含まれます。マクベスが独白の途中で幻の短剣に語りかけるのが一例です。頓呼法が表すのは、台詞の長さや舞台上にいる人物ではなく、言葉を向ける相手です。
話し手や詩人が頓呼法を使う理由
古典修辞学では、聴衆の心を動かす技法とされていました。ローマの修辞学者クインティリアヌスは、これを裁判官から言葉をそらして別の相手に向けることだと説明しています。弁論の途中で突然、亡くなった被害者や神々、祖国に呼びかける弁士は、その不在の聞き手が持つ感情の重みを借りるのです。今でも政治家は「今夜ご覧になっているご家族の皆さん」に語りかけたり、戦死した兵士の名前を呼んだりして、同じことをしています。
抒情詩では、親密さと劇的な効果を同時に生みます。読者は個人的な呼びかけを立ち聞きする立場になるからです。批評家ジョナサン・カラーは論文「Apostrophe」（1977年）で、頓呼法は詩を描写から出来事に変えるもの、つまり今ここで話し手と聞き手のあいだに起きていることに変えるものであり、抒情詩のもっとも特徴的な身ぶりだと論じました。
頓呼法を自分の作品で使うには
感情が高まったときのために取っておきましょう。頓呼法は普通の言葉では足りなくなったことを告げる技法なので、場面がそれに見合うだけの感情を積み上げたあとでいちばん効きます。落ち着いた場面で使うと大げさに見えたりパロディに聞こえたりします。だからこそ、英雄詩のもじりやコントでよく使われるのです。
映像では、物理的なよりどころを用意しましょう。墓、写真、留守番電話、空いた椅子、その人の持ち物があれば、俳優は演じる相手を得て、観客は見るものを得ます。台詞は短くまとめましょう。この技法の力は答えが返ってこないことにあるので、長い台詞は、本来なら沈黙が担うはずの仕事を埋めてしまいます。
呼びかけで関係を見せましょう。登場人物が不在の相手に何を言うか、そしてあだ名、肩書き、悪態のどれで呼ぶかは、どんな説明よりも早く、その人が自分にとって何だったのかを観客に伝えます。ラベルを貼ったネジについてのノラの一言だけで、父親の人物像がまるごと浮かび上がります。
よくある質問
文学における頓呼法とは何ですか？
死者や遠くにいる恋人、物、思想など、答えることのできない相手に話し手が呼びかける修辞技法です。「ロミオ、ロミオ、どうしてあなたはロミオなの？」や「死よ、驕るなかれ」が古典的な例です。
頓呼法の例を教えてください。
菅原道真の「東風吹かば匂ひおこせよ梅の花」、与謝野晶子の「あゝをとうとよ、君を泣く」、ジュリエットの「ロミオ、ロミオ」、ヨリックのしゃれこうべに話しかけるハムレットは、どれも答えられない相手への呼びかけです。
頓呼法と擬人法は同じですか？
違います。擬人法は人間でないものに人間の性質を与える技法で、頓呼法はそれに直接話しかける技法です。「梅の花」への呼びかけのように一緒に現れることも多いですが、どちらか一方だけでも成り立ちます。
修辞技法のアポストロフィと記号のアポストロフィはどう違いますか？
共通するのはギリシャ語の名前だけです。記号（’）は英語で所有や文字の省略を示し（Juliet’s、don’t）、修辞技法は話し手が不在の、あるいは黙っている相手に向き直って呼びかけることを指します。日本語では頓呼法と訳して区別します。
作家はなぜ頓呼法を使うのですか？
強い感情を示し、不在の人をその場に呼び出し、観客や読者に個人的なことを立ち聞きさせるためです。墓や写真に話しかける人物は、答えられる相手には言わない気持ちを明かします。
詩の中の頓呼法はどう見分けますか？
そこにいない、あるいは答えられない相手への直接の呼びかけを探しましょう。「よ」「ああ」「おお」などの呼びかけの言葉や、物や思想、死者に向けた「君」「あなた」「汝」がよく目印になります。
頓呼法は映画でも使われますか？
はい。墓前での語りかけ、写真との会話、亡くなった人への伝言など、答えられない相手に人物が話す場面はすべてそうです。『キャスト・アウェイ』でバレーボールのウィルソンに話しかけるチャックも有名な例です。