Bロール
別名：B-roll、インサート映像
インタビューを受ける人が説明しているものの映像など、メインの映像に重ねたり挟んだりする補足の映像です。インタビューや物語を運ぶ場面などのメインの映像はAロールと呼びます。
- Aロール
- カメラに向かうパン職人。「父は四時に店を開けていました」
- Bロール
- ふるいを通る小麦粉。3:58を指す時計。点火していくオーブン。
実践では
Bロールとは、映画や動画のメインの映像の上に重ねたり、そのあいだに挟んだりする補足の映像のことです。Aロールがインタビュー、プレゼンター、あるいは物語を運ぶ場面だとすれば、Bロールはそれを絵で見せるすべてのものです。作業する手、外の通り、資料写真、話題になっている手紙のクローズアップなど。日本語ではインサート映像やイメージカット、資料映像と呼ばれることもあります。
この名前はコンピューター以前の編集から来ています。編集者は二本のフィルムロール、AロールとBロールから番組を組み立て、オーバーラップや差し込みのカットが継ぎ目を見せずに流れるよう、両者を交互に使いました。Bロールには、メインのロールの上に重ねる映像が入っていました。物理的なロールはとうに消えましたが、ドキュメンタリー、報道、動画の世界ではいまもAロール、Bロールと呼んでいます。
Bロールの役割は三つです。話し手が説明しているものを見せること、インタビューの編集点を隠して短く詰めた答えを自然に流すこと、そして話の部分と部分のあいだのテンポと空気をつくることです。Bロールのないドキュメンタリーはただのトーキングヘッドになり、Bロールが多すぎればミュージックビデオになってしまいます。
ドキュメンタリーの台本でBロールを計画する
INT. パン屋 - 厨房 - 夜明け前
B-ROLL: 小麦粉がふるいを通って落ちる。時計は3:58。オーブンが一台ずつ点火していく。
ROSA (V.O.)
父は四十年間、毎朝四時に店を開けていました。
INT. パン屋 - 厨房 - あとで
A-ROLL: 袖を粉で白くしたローザ（50代）が、ひっくり返した木箱に腰かけてカメラに向かって話す。
ROSA
目覚ましをかけさせてもらえたことは一度もありません。
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物語を運ぶのはナレーションで、そのあいだBロールが観客に見るものを与え、顔が大事になるところでインタビューが引き継ぎます。カットにA-ROLLやB-ROLLと書くのはドキュメンタリーや動画の習慣で、標準的な脚本書式ではありません。それでも、どの言葉の下にどの映像を置くかを計画することこそ、インタビューで組み立てる映画の仕事のすべてです。
AロールとBロールの違い
Aロールはメインの素材で、その音と映像だけで物語を運べるものです。インタビュー、カメラに向かって話すプレゼンター、動画配信者のひとり語り、劇映画の会話の場面などがそうです。それがなければ作品は成り立ちません。Bロールは、その素材を絵で見せたり、覆ったり、つないだりする二次的な素材です。
実際には、境目を決めるのはカメラではなく役割です。工場の作業場の同じショットでも、働く人たちが話している場面ならAロール、工場長のインタビューの下で無音で流れるならBロールです。編集者はたいていまずAロールを組み、その上にBロールを重ねて、つなぎの飛びを隠し、裏づけを加え、リズムを変えます。
Bロールの例
ニュースでは、記者が嵐を説明しているあいだの冠水した通りの映像や、キャスターが判決を読み上げているあいだの裁判所の階段の映像がBロールです。料理動画なら、ホストの説明の合間に映る、玉ねぎを切る包丁やフライパンから立つ湯気がそうです。
ドキュメンタリーのBロールには、アーカイブ映像、写真、再現映像、地図、そして場所を印象づける静かな観察のショットが含まれます。ケン・バーンズは、静止写真の上をゆっくりカメラが動く手法を有名にし、いまではケン・バーンズ効果と呼ばれています。企業動画や結婚式の動画も、手や指輪やロゴや部屋の寄りのショットで同じ発想を使っています。
ストック映像サイトでは、街のスカイライン、人混み、キーボードといった汎用のBロールが売られています。穴埋めには便利ですが、物語のために撮ったBロールのほうがほぼ必ず効果的です。映像が言葉を裏づけているのか、ただ飾っているだけなのか、観客には分かるからです。
Bロールの計画と撮影
台本かインタビューの書き起こしから始めましょう。説明されているものを観客が見たくなる行と、答えの途中で切るつもりの箇所にすべて印をつけます。そのリストがBロールのショットリストです。その瞬間を覆うのに必要な物、場所、動作、アーカイブ資料が並びます。
必要だと思う量より多く撮り、単発のショットではなくシークエンスで撮りましょう。同じ動作の引き、ミディアム、寄りの細部を、それぞれ少なくとも十秒ずつ。編集者には選択肢と前後の余裕が必要です。手が伸びる、扉が開く、ゆっくり寄っていくといった動きがあると助かります。静止した物を固定カメラで撮ったショットはつなぎにくいからです。
二段組のドキュメンタリーや動画の台本では、左の段に映像（Bロールを含む）、右の段に音を書くのが一般的です。脚本書式で書くドキュメンタリーなら、上の抜粋のように、Bロールをナレーションの下のト書きとして書けます。ラベルをつけるのは制作チームに求められたときだけで十分です。
劇映画にもBロールはあるのか
劇映画ではこの言葉はあまり使いませんが、考え方はインサート、差し込みのカット、状況説明のショット、セカンドユニットの映像として生きています。建物の外観、高速道路を走る車、時を刻む時計の寄りなどです。こうしたショットは主要キャストが帰ったあとにセカンドユニットが撮ることが多く、そのためいまもBロールと呼ぶ現場があります。
脚本家はそれを普通のト書きか、INSERTとして書き、Bロールというラベルはつけません。問うべきことはドキュメンタリーと同じです。メインのアクションでは見えないもので、観客がここで見る必要があるものは何でしょうか。
よくある質問
Bロールとは何ですか？
Bロールとは、映画や動画のメインの映像の上に重ねたり、そのあいだに挟んだりする補足の映像です。インタビューを受ける人が説明しているものを見せたり、編集点を隠したり、場所を印象づけたりします。
Aロールとは何ですか？
Aロールとは、インタビュー、カメラに向かって話すプレゼンター、会話の場面など、それ自体の音と映像で物語を運ぶメインの映像です。
なぜBロールと呼ぶのですか？
かつて編集者はAとBの二本のロールから編集し、オーバーラップや差し込みのカットのために両者を行き来しました。Bのロールにはメインのロールに重ねる映像が入っていて、編集がデジタルになってもその名前が残りました。
Bロールの例を教えてください。
誰かが場所を説明しているあいだのその場所の映像、インタビュー中の作業する手、資料写真、地図、再現映像、商品の寄り、建物や通りの状況説明ショットなどです。
Bロールはどのくらい必要ですか？
インタビュー内のすべての編集点と、観客に絵で見せるべきすべての行を覆えるだけの量です。多くのドキュメンタリーの撮影チームは、引き、ミディアム、寄りのシークエンスで、使う量の何倍ものBロールを撮ります。
Bロールとストック映像は同じですか？
違います。ストック映像はライブラリーからライセンスを受けて使う映像で、Bロールとして使うこともできます。ほとんどのBロールは制作側が自分たちの物語のために撮るもので、そのほうが具体的で説得力があります。
脚本にBロールを書きますか？
劇映画の脚本には書きません。ショットはト書きかインサートとして書きます。ドキュメンタリーや動画の台本では、映像の段に書いたり、ナレーションの下のト書きとして書いたりしてBロールを計画することがよくあります。