クレショフ効果

実践では

クレショフ効果とは、同じ顔でも、その前後にどんなショットが置かれるかによって観客の読み取り方が変わる現象です。男性の無表情な顔のあとにスープの皿を見せると、観客は空腹を読み取ります。同じ顔を棺の中の少女の隣に置くと、悲しみを読み取ります。顔は一度も変わっていません。演技をしているのは編集です。

名前は、1910年代末から1920年代初めにモスクワで編集の実験を行ったソ連の映画作家で教育者のレフ・クレショフに由来します。彼と学生たちは、映画の意味は一つひとつのショットの中だけでなく、ショット同士の関係から生まれることを示そうとしました。この考えはソ連のモンタージュ理論の土台となり、今も編集者の考え方に生きています。

脚本家にとってこの効果は、なぜリアクションのショットがシーンを支えられるのか、なぜ人物が何を見ているかが何を言うかと同じくらい重要なのかを説明してくれます。脚本が顔とその人物が見ているものを並べると、感情は観客の側が補います。この仕組みに頼ることもできますし、意図的に観客を誤った方向へ導くために使うこともできます。

編集に仕事をさせるシーンを書く

ナディアの顔は、どの行でも動かないものとして書かれています。観客が彼女に感じるものは、彼女が見ているものから来ます。自分の子ではない子ども、空になっていく校庭、閉ざされた門。顔の表情は変わっていないのに、彼女の顔に戻るたびに、前より追い詰められて見えます。そして教師の一言が、その感情に理由を与えます。

クレショフの最初の実験

クレショフと弟子のフセヴォロド・プドフキンが後に語ったところによれば、彼らは革命前のロシア映画のスターだった俳優イワン・モジューヒンが、どこを見るでもなく前を見ているクロースアップを用意しました。そして同じショットを、スープの皿、棺の中の少女、長椅子に横たわる女性という3つの映像とそれぞれつなぎました。

この記述によれば、観客は俳優の繊細な演技をほめました。スープを前にした空腹、棺を前にした悲しみ、女性を前にした欲望。しかし実際には、顔は毎回まったく同じでした。クレショフは、ショットの意味は隣のショットによって決まり、編集は感情を記録するだけでなく生み出すのだと結論づけました。

元のフィルムは残っておらず、記述は細部で食い違っています。使われた映像についてさえ一致しません。そのため歴史家は、この実験を部分的には実験についての語りとして扱っています。それで原理が否定されるわけではありませんが、有名な形が今見られる映画ではなく後年の回想に基づいていることは知っておくとよいでしょう。

クレショフ効果は本当にあるのか

研究者たちはこの効果を検証してきました。1992年のスティーヴン・プリンスとウェイン・ヘンズリーの研究は、シークエンスを再現してもほとんど効果を見いだせず、神話だと言う人も現れました。その後、試行回数を増やし測定を改善した実験、たとえばダニエル・バラットらが2016年に発表した研究は、伝説ほど劇的ではないものの、文脈が無表情の顔の読み取りを実際に変えることを示しました。

現在では、効果は実在するが素材に左右されると考えられています。顔があいまいで文脈がはっきりしているときに強く、俳優の表情がすでにある方向を示しているときには弱くなります。編集者や監督が毎日この効果に頼っているのはまさにそのためで、抑えた演技ほど編集の入る余地が大きくなります。

映画に見るクレショフ効果の例

アルフレッド・ヒッチコックは1964年、フレッチャー・マークルとのテレビインタビューでこの効果を説明しました。彼は自分が目を細め、それから微笑むショットを見せました。母親と赤ん坊の映像とつなげば優しい微笑みに見え、ビキニの女性とつなげば同じ微笑みが彼を好色な老人にしてしまう、と語っています。『裏窓』はこの原理の上に作られていて、映画の大部分はジェームズ・スチュワートが隣人たちを見つめる顔です。私たちは彼が何を見ているかを通して、彼の気持ちを読み取ります。

ホラーやスリラーはこの効果を絶えず使います。人物が画面の外を見ると、次のショットがその恐怖の対象を見せるか、より効果的には隠して、観客が自分の恐怖で空白を埋めるようにします。コメディも使います。ばかげた出来事に無表情の反応をつなぐと、俳優が一度も見せない呆れを観客が補うので、笑いが生まれます。

ドキュメンタリーや報道の編集では、倫理の問題が生じます。無表情の顔を衝撃的な映像の隣に置けば、何も言っていない取材相手が冷淡に、あるいは罪深く見えてしまうことがあります。編集者は、素材そのものが裏づけていない、並べ方だけが生む意味に注意するよう教えられます。

脚本でクレショフ効果を使う

人物が見ているものを書きましょう。「彼女は娘がバスに乗り込むのを見送る」という一行があれば、監督は顔と映像を組み合わせられ、観客はその瞬間を感じ取れます。感情に名前をつける必要はないことが多く、視線と見られているものを書けば十分です。

文脈が強いときは、反応を控えめにしましょう。前のショットが意味を担っているなら、涙よりも動かない顔のほうが強く響きますし、余地を与えられた俳優はたいていそれを見つけます。表情を細かく書き込みすぎると、観客が自分で感じたはずのことを先に伝えてしまい、効果を損ないます。

公正に観客を欺くために使いましょう。観客は顔をその周囲から読み取るので、ある感情を思い込ませておき、あとでそれが誤りだったと明かせます。家を見つめる女性は悲しんでいるのではなく、火をつける計画を立てているのです。どんでん返しが納得できるだけの手がかりを置いておけば、二度目に見たとき、すべてのリアクションのショットが違って読めるはずです。