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Géneros de pantalla

Dieselpunk

También conocido como diesel punk

Género retrofuturista construido sobre las máquinas y el estilo de 1918 a comienzos de los años cincuenta, aproximadamente, como dirigibles, motores diésel, ciudades art déco y sombras noir, llevados más lejos de lo que llegó la historia.

La misma persecución, en dos épocas.
Steampunk
Un dirigible de latón persigue un coche de caballos entre la niebla de las farolas de gas.
Dieselpunk
Un caza de hélice persigue un sedán entre torres art déco.

En la práctica

El dieselpunk es un género y una estética retrofuturista construidos sobre la tecnología y el aspecto de los años que van de la Primera Guerra Mundial a comienzos de la década de 1950: motores diésel, dirigibles, cazas de hélice, seriales de radio, rascacielos art déco y las sombras del cine negro. Imagina esa época llevada más lejos, más rápido o más extraño de lo que fue, normalmente con un filo político más oscuro que el optimismo victoriano del steampunk.

El nombre lo acuñó en 2001 el diseñador de juegos Lewis Pollak para describir su juego de rol de mesa Children of the Sun, siguiendo el modelo de ciberpunk y steampunk. La estética es mucho más antigua que la palabra: Metrópolis (1927) de Fritz Lang, los carteles de guerra, las revistas pulp y los seriales de Flash Gordon y Buck Rogers de los años treinta son las fuentes de las que bebe.

Sus historias típicas incluyen mochilas cohete y superarmas, portaaviones voladores, científicos locos al servicio de regímenes totalitarios, pilotos de mandíbula cuadrada y detectives privados en una ciudad de cromo y humo. Algunas obras lo juegan como aventura pulp, otras como una historia alternativa en la que la guerra salió de otra manera y otras como una distopía sombría y mecanizada.

El dieselpunk en la página

Una piloto aterriza en un portaaviones que vuela

EXT. PORTAAVIONES AÉREO RESOLUTE - CUBIERTA DE VUELO - AMANECER

Una cubierta de acero remachado del tamaño de una manzana de casas flota sobre las nubes, sostenida por cuatro torres de hélices que rugen. Un caza maltrecho golpea la cubierta, engancha el cable y se detiene humeando. La CAPITANA ROSA VEGA (30 y tantos), chaqueta de cuero y gafas de aviador en la frente, sale de la cabina.

JEFE DE CUBIERTA

Has traído medio motor.

VEGA

He traído la mitad que lleva el libro de claves del Ministerio.

Detrás de ella, un reflector barre las nubes. En algún lugar de abajo, una radio chisporrotea con una marcha militar.

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Cada detalle apunta a la era de las máquinas de entreguerras, no al latón victoriano ni al futuro lejano: remaches, hélices, un cable de frenado, cuero y gafas, un Ministerio y una marcha en la radio. El portaaviones volador es el gesto dieselpunk: tomar una tecnología real de los años treinta y llevarla un paso imposible más allá. El diálogo es seco y pulp, con la voz de los seriales de aventuras que el género adora.

Ejemplos de dieselpunk en cine, videojuegos y cómics

  • Cine: Sky Captain y el mundo del mañana (2004), rodada casi entera ante pantalla azul, es el ejemplo más puro, con robots gigantes que marchan sobre el Nueva York de 1939. Rocketeer (1991), Capitán América: el primer vengador (2011), Hellboy (2004) y la comedia lunar Iron Sky (2012) beben del estilo, y Metrópolis (1927) de Fritz Lang es su antepasado reconocido.

  • Animación y videojuegos: Porco Rosso (1992) de Hayao Miyazaki, sobre pilotos de hidroaviones en el Adriático de los años veinte, se cita a menudo, junto a la historia alternativa mecanizada de los juegos Wolfenstein, la ciudad submarina art déco de BioShock (2007), fundada en 1946 pero jugada en 1960, en la frontera con el atompunk, e Iron Harvest (2020), basado en las pinturas de Jakub Różalski de máquinas andantes gigantes en los campos de los años veinte.

  • Cómics y libros: los cómics de Hellboy de Mike Mignola, con su ciencia nazi ocultista, y la trilogía Leviatán de Scott Westerfeld (2009–2011), una Primera Guerra Mundial alternativa de máquinas de guerra andantes, son lecturas habituales, junto a las antologías de recuperación pulp que llevan la etiqueta en la portada.

Dieselpunk frente a steampunk, atompunk y ciberpunk

Los “punks” se nombran por su tecnología y su época. El steampunk se inspira en la era victoriana y eduardiana del vapor, el latón y los engranajes; el dieselpunk, en los años de entreguerras y la Segunda Guerra Mundial, de petróleo, acero y hélices; el atompunk, en la era atómica de los cincuenta y comienzos de los sesenta, de cromo, pistolas de rayos y futurismo suburbano, el mundo de los juegos Fallout; y el ciberpunk, en un futuro cercano de ordenadores, redes y corporaciones.

Los tonos difieren tanto como los artilugios. El steampunk tiende a la invención y la aventura, mientras que el dieselpunk hereda la política de masas, la guerra total y el cinismo noir de su época. Una prueba rápida: si el héroe lleva sombrero de copa y la ciudad funciona con carbón, es steampunk; si lleva chaqueta de aviador y la ciudad tiene reflectores, es dieselpunk.

La estética dieselpunk

Los signos visuales son constantes: acero remachado, máquinas pesadas, trenes y coches aerodinámicos, hélices y dirigibles, arquitectura art déco, carteles de propaganda, paletas monocromas o sepia, reflectores y niebla, y ropa de los años treinta y cuarenta como gabardinas, sombreros fedora, chaquetas de aviador y uniformes. La banda sonora viene del swing, el jazz, los crooners y las marchas de los noticiarios.

Los aficionados suelen dividir el estilo en dos vertientes. Una es esperanzada y de capa y espada, enamorada de los seriales de aventuras de la época, con sus aviadores y hombres cohete. La otra es más oscura: imagina un mundo que nunca salió de la guerra ni de las dictaduras y se acerca al noir y a la distopía. Muchas historias toman de las dos y usan el heroísmo pulp para luchar contra un régimen sombrío.

Cómo escribir una historia dieselpunk

  1. Parte de una fecha real y cambia una sola cosa. Los mundos dieselpunk más sólidos conocen su historia y luego la doblan: una guerra que nunca terminó, una industria de dirigibles que venció al avión a reacción, una ciudad que siguió creciendo hacia arriba durante la Gran Depresión. Cuanto más preciso sea el detalle de época, más destaca la invención.

  2. Deja que las máquinas carguen con el tema. La tecnología de la era diésel es ruidosa, pesada y pensada para la producción en masa y la guerra, así que encaja con historias sobre el poder, la propaganda y el individuo contra la máquina. Dale al héroe una máquina propia, un avión, un coche o una armadura, y trátala como un personaje.

  3. En la página, construye el mundo con texturas y sonidos en lugar de explicaciones: remaches, el rugido de un motor, la estática de la radio, un cartel en la pared. Un guion tiene pocas líneas de acción para fijar el aspecto, así que elige los dos o tres detalles que le digan al lector qué década se ha doblado y cómo.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el dieselpunk?

Un género y una estética retrofuturista basados en la tecnología y el estilo de, aproximadamente, 1918 a comienzos de los cincuenta, como los motores diésel, los dirigibles, las ciudades art déco y el cine negro, imaginados más lejos o más extraños de lo que fueron.

¿Qué diferencia hay entre dieselpunk y steampunk?

El steampunk se inspira en la era victoriana del vapor y el latón; el dieselpunk, en la época de entreguerras y la Segunda Guerra Mundial, de petróleo, acero y hélices. El dieselpunk suele tener un tono más oscuro y político.

¿Cuáles son algunos ejemplos de dieselpunk?

Sky Captain y el mundo del mañana, Rocketeer, Capitán América: el primer vengador, Iron Sky, Porco Rosso y los juegos Wolfenstein se citan a menudo, con Metrópolis como antepasado del género.

¿Quién acuñó el término dieselpunk?

El diseñador de juegos Lewis Pollak, en 2001, para describir su juego de rol de mesa Children of the Sun. La estética que nombra es décadas más antigua.

¿Fallout es dieselpunk?

En general no. El futuro retro de Fallout viene de la era atómica de los cincuenta, así que suele llamarse atompunk, aunque su servoarmadura y su propaganda de guerra se cruzan con el dieselpunk.

¿En qué época se basa el dieselpunk?

Aproximadamente desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta comienzos de los cincuenta, con los años treinta y la Segunda Guerra Mundial en el centro.

¿El dieselpunk es ciencia ficción?

Normalmente se considera un subgénero de la ciencia ficción o de la ficción especulativa, a menudo combinado con historia alternativa, aventura pulp o cine negro.