Nouvelle Vague
También conocido como Nueva ola francesa · French New Wave
El movimiento de jóvenes directores franceses de 1958 a 1965 aproximadamente, entre ellos Truffaut, Godard y Varda, que rodaron en la calle con cámaras ligeras y rompieron las reglas del montaje clásico.
En la práctica
La Nouvelle Vague, o nueva ola francesa, fue un movimiento de jóvenes cineastas franceses que rodaron sus primeros largometrajes aproximadamente entre 1958 y 1965. Muchos de ellos, como François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Éric Rohmer y Jacques Rivette, habían sido críticos de la revista Cahiers du cinéma antes de dirigir.
Rechazaban el cine de estudio pulido de su época. Rodaban en calles y pisos reales, con cámaras ligeras, equipos pequeños y luz natural, y a menudo improvisaban. Sus películas rompieron las reglas del montaje invisible, sobre todo con los jump cuts de Al final de la escapada (1960), de Godard, y hablaban abiertamente de cine, juventud y amor.
El movimiento dio también a la crítica una de sus ideas más duraderas: que el director es el verdadero autor de una película. Su influencia llegó al Nuevo Hollywood, con películas como Bonnie y Clyde (1967), y todavía marca el cine independiente allí donde se rueda con poco dinero y de forma personal.
Una escena con espíritu de la Nouvelle Vague
EXT. CALLE DE PARÍS - DÍA
CLAIRE (20) y LUC (20) caminan rápido contra la multitud, con libros bajo el brazo. Tráfico, viento, la radio de un café.
LUC
El examen empieza en diez minutos.
CLAIRE
Entonces tenemos diez minutos para decidir si vamos.
Se detiene en seco. Se vuelve hacia la cámara, como si le hubiera preguntado algo.
CLAIRE (CONT’D)
No fuimos.
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La escena funciona como muchas películas de la Nouvelle Vague: una calle real en lugar de un decorado, personajes en movimiento, una frase casual que encierra una gran decisión y un momento que admite que la cámara está ahí. Romper la cuarta pared y saltar en el tiempo formaban parte del espíritu juguetón del movimiento.
Qué definió a la Nouvelle Vague
Rodaje en exteriores reales. Las cámaras ligeras y la película más sensible permitieron salir del estudio y rodar en calles, cafés y pisos, a menudo sin permisos.
Libertad en el montaje. Los jump cuts, los saltos bruscos en el tiempo y los finales abruptos sustituyeron la continuidad suave. El montaje llamaba la atención sobre sí mismo a propósito.
Historias personales. Las películas seguían a jóvenes, amantes y marginados en la Francia de su tiempo, a menudo a partir de la vida de los directores, como Los cuatrocientos golpes de Truffaut.
Películas sobre el cine. Los personajes citan películas, hablan al público y aluden a la cámara. Los directores habían aprendido cine como críticos e hicieron de ese saber parte de la obra.
Películas de la Nouvelle Vague que conviene conocer
Los cuatrocientos golpes (1959), François Truffaut: un niño se aleja de su familia y de la escuela en París. El plano congelado final de su rostro es uno de los cierres más famosos del cine.
Al final de la escapada (1960), Jean-Luc Godard: un delincuente de poca monta y una estudiante estadounidense en París. Sus jump cuts, la cámara en mano y su estilo despreocupado se convirtieron en la seña del movimiento.
Hiroshima mon amour (1959), Alain Resnais: una actriz francesa y un arquitecto japonés, y los recuerdos que carga cada uno. Su montaje mezcla pasado y presente.
Cleo de 5 a 7 (1962), Agnès Varda: una cantante espera el resultado de una prueba médica, filmada casi en tiempo real mientras cruza París.
Jules y Jim (1962), François Truffaut: dos amigos y la mujer a la que ambos aman, a lo largo de veinte años y una guerra.
Nouvelle Vague vs. estilo clásico de Hollywood
El montaje clásico de Hollywood se esconde: los cortes siguen la acción, las miradas casan y el tiempo avanza con suavidad, para que el público olvide que la película fue hecha. La Nouvelle Vague hacía notar la fabricación, con jump cuts, interpelación directa y escenas que se detienen para una conversación o una canción.
Aun así, el movimiento admiraba Hollywood. Los críticos de Cahiers defendieron a Alfred Hitchcock y Howard Hawks como autores, y Al final de la escapada está dedicada a Monogram Pictures, un estudio de cine negro barato estadounidense.
Qué aprenden los guionistas de la Nouvelle Vague
Escribe para lugares reales. Una escena en una calle que conoces, con su ruido y sus transeúntes, puede ser más barata y más viva que una que necesita un decorado.
Deja que una escena divague. Los diálogos de la Nouvelle Vague se alejan a menudo de la trama y revelan a los personajes por el camino. Una conversación sobre nada puede llevar el verdadero tema de la película.
Recorta el tiempo. Salta hacia delante en mitad de la escena cuando el momento ya ha cumplido, y confía en que el público te siga.
Aun así, mantén la página legible. Por suelta que deba sentirse la película, el guion necesita encabezados de escena y acción claros. Plot les da formato mientras escribes, para que la soltura quede en la historia y no en las páginas.
Preguntas frecuentes
¿Qué es la Nouvelle Vague?
La Nouvelle Vague fue un movimiento de jóvenes directores franceses, activo aproximadamente de 1958 a 1965, que rodaban en exteriores reales con cámaras ligeras, improvisaban y rompían las reglas del montaje clásico.
¿Quiénes son los principales directores de la Nouvelle Vague?
François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Éric Rohmer y Jacques Rivette, junto con Agnès Varda y Alain Resnais, del grupo afín de la Rive Gauche.
¿Cuál fue la primera película de la Nouvelle Vague?
Se suele citar El bello Sergio (1958), de Claude Chabrol. Los cuatrocientos golpes (1959) de Truffaut y Al final de la escapada (1960) de Godard dieron al movimiento fama mundial.
¿Qué significa Nouvelle Vague?
Nouvelle Vague significa “nueva ola” en francés. La expresión se usó a finales de los años cincuenta para una nueva generación de jóvenes en Francia, y la crítica pronto la aplicó a sus películas.
¿Por qué fue importante la Nouvelle Vague?
Demostró que las películas podían hacerse con poco dinero, de forma personal y fuera del sistema de estudios, y sus ideas sobre el montaje y el director como autor marcaron el cine independiente en todo el mundo.