Soliloquio

En la práctica

Un soliloquio es un parlamento en el que un personaje, solo o creyéndose solo, dice sus pensamientos en voz alta. El “Ser o no ser” de Hamlet es el más famoso: no hay nadie más en escena, y el público lo oye discutir consigo mismo sobre la vida y la muerte. El soliloquio le da al público acceso directo a una mente, sin el filtro de lo que un personaje le diría a otra persona.

Para quien escribe guiones, el soliloquio es una herramienta rara y poderosa. El cine suele mostrar el pensamiento a través de la acción, los rostros y la voz en off, así que un personaje que habla solo durante mucho rato puede parecer teatral. Usado en el momento justo, sin embargo, puede ser la escena que el público recuerda: un personaje al límite, que le habla a una habitación vacía, a un espejo o a una tumba, y por fin dice lo que no pudo decirle a nadie.

El error habitual es usar un soliloquio para explicar la trama. Un soliloquio funciona cuando muestra a un personaje decidiendo, dudando o confesando, de modo que algo cambia mientras habla. Si el parlamento solo cuenta al público lo que ya sabe o lo que va a pasar, se convierte en exposición, y sonará al guionista hablando en lugar del personaje.

Un soliloquio ante un teatro vacío

Nadie oye a Margo salvo el público, así que puede decir lo que nunca le diría al director. El parlamento pasa de la rabia a una decisión, y eso es lo que separa un soliloquio de una diatriba: en la última línea es alguien distinto de la mujer que salió a escena. Hablarles a las butacas vacías lo mantiene natural en una película, porque se dirige al lugar que la hizo.

Qué es un soliloquio

Un soliloquio es un parlamento dramático en el que un personaje revela sus pensamientos y sentimientos mientras está solo, o sin saber que alguien lo escucha. Merriam-Webster lo define como un monólogo dramático que representa las reflexiones o los pensamientos no expresados del personaje. La palabra viene del latín soliloquium, de solus, “solo”, y loqui, “hablar”.

La convención es que el personaje piensa en voz alta. El público acepta que las palabras son sus pensamientos privados, así que se entiende que un soliloquio es sincero de un modo en que el diálogo no lo es. Un villano puede mentir a todos los demás personajes, pero en un soliloquio le dice la verdad al público.

Los soliloquios florecieron en el teatro isabelino y jacobino, sobre todo en Shakespeare, Marlowe y Webster, y también en el Siglo de Oro español, como el “¿Qué es la vida? Un frenesí” de Segismundo en La vida es sueño. Se volvieron menos frecuentes cuando el realismo se impuso en el siglo diecinueve, pero nunca desaparecieron.

Ejemplos de soliloquio

Hamlet tiene siete soliloquios, entre ellos “Oh, si esta carne demasiado sólida se fundiera” y “Ser o no ser, esa es la cuestión”, en el que sopesa el suicidio frente al miedo a lo que viene tras la muerte. El “Mañana, y mañana, y mañana” de Macbeth, pronunciado tras saber de la muerte de su esposa, condensa su desesperación en una meditación sobre el sinsentido de la vida.

Ricardo III empieza con Ricardo solo en escena: “Ahora el invierno de nuestro descontento”. En unas pocas decenas de versos le dice al público que está decidido a ser un villano y expone su plan, convirtiendo al público en su cómplice. Yago, en Otelo, usa los soliloquios del mismo modo y confía al público las intrigas que oculta a todos los que están en escena.

En el cine, los soliloquios aparecen en adaptaciones de Shakespeare y en momentos de presión extrema. La escena del “You talkin’ to me?” de Taxi Driver muestra a Travis Bickle hablando solo frente a un espejo, y funciona como un soliloquio. A los personajes que hablan a una tumba, una fotografía o una persona dormida se les suele dar un soliloquio disfrazado.

Soliloquio, monólogo y aparte

Un monólogo es un parlamento largo de un personaje, pero dirigido a otros personajes presentes, aunque no respondan. Un soliloquio no se dirige a nadie de la escena: el personaje está solo o habla como si lo estuviera. Todo soliloquio es una especie de monólogo, pero la mayoría de los monólogos no son soliloquios.

Un aparte es un comentario breve que un personaje hace al público, o a sí mismo, mientras otros personajes están en escena y supuestamente no lo oyen. Es corto y rápido, a menudo una sola línea. Un soliloquio es más largo y suele producirse cuando no hay otros personajes en escena.

Hablar directamente a cámara, como en Todo en un día, Fleabag o House of Cards, es un pariente cercano. El personaje se dirige al público a sabiendas, a menudo con ironía, mientras que el soliloquio clásico es el público escuchando un pensamiento. La voz en off es otra forma en que el cine entra en la cabeza de un personaje sin que hable en voz alta.

El soliloquio en el guion

Un soliloquio se escribe en un guion como cualquier otro diálogo, bajo el nombre del personaje. Si el personaje le habla a un objeto o a la habitación vacía, una acotación como (al espejo) o (a nadie) puede dejarlo claro. No tiene un formato especial ni hace falta rotularlo.

Como el cine es un medio visual, los parlamentos largos sin nadie que escuche pueden sonar escénicos. Los guionistas suelen darle al soliloquio un ancla física, algo que el personaje hace o mira, y lo interrumpen con acotaciones para que quien lee vea la interpretación además de las palabras.

Muchas películas usan la voz en off donde una obra de teatro usaría un soliloquio. La elección cambia el efecto: la voz en off es serena y reflexiva, a menudo dicha desde después de los hechos, mientras que un soliloquio ocurre en el momento, en voz alta, con el riesgo de que alguien oiga al personaje.

Cómo escribir un soliloquio

Pon al personaje bajo presión. Un soliloquio pertenece a un momento en que el personaje debe decidir algo, o acaba de perder algo, y no puede hablar con nadie más. Esa presión es lo que hace que hablar en voz alta parezca necesario y no cómodo.

Haz que el parlamento cambie. Los mejores soliloquios tienen un arco: el personaje empieza en un sitio y termina en otro, tras convencerse de una decisión, llegar a una revelación o hundirse en la desesperación. Hamlet no sabe al empezar “Ser o no ser” adónde lo llevará su pensamiento.

Que sea sincero y que sea breve. El público confía en que un soliloquio muestra lo que el personaje piensa de verdad, así que úsalo para las verdades que el resto del guion oculta. En un guion, una página o menos suele bastar; un soliloquio más largo tiene que ganarse cada línea.