Tipos de planos

En la práctica

Los tipos de planos se nombran según cuánto del sujeto muestra el encuadre, desde un gran plano general de todo un paisaje hasta un plano detalle de un solo ojo. Los tamaños principales son el gran plano general, el plano general, el plano entero, el plano americano, el plano medio, el plano medio corto, el primer plano, el primerísimo primer plano y el plano detalle. Cada tamaño le dice al público a qué distancia ponerse y cuánto sentir.

El tamaño del plano es una de tres decisiones en cada encuadre. Las otras dos son el ángulo (picado, contrapicado, a la altura de los ojos, holandés) y el movimiento (fijo, panorámica, travelling, cámara en mano). Un desglose de planos las combina: “plano medio corto, contrapicado, travelling lento de acercamiento”. Los planos también se nombran por lo que hacen: el plano de situación presenta el lugar, el plano sobre el hombro encuadra una conversación, el plano subjetivo muestra lo que ve un personaje.

La regla general es que los planos abiertos dan información y los cerrados dan emoción. Un plano general te dice dónde está cada uno; un primer plano te dice qué siente una persona. La dirección corta entre tamaños para controlar lo que nota el público, y por eso una escena que empieza abierta y termina cerrada se siente como si se estrechara.

Planos que un guion sugiere sin nombrarlos

La escena nunca escribe “PLANO GENERAL” ni “PRIMER PLANO”, y aun así la dirección puede leer cada tamaño en la página: un vestíbulo abierto que empequeñece a Ruth, un plano de la mesa que muestra la desventaja, un inserto de sus manos que delata sus nervios y una frase en primer plano que da la vuelta a la sala. Escribir lo que debe ver el público, en orden, es como un guion de especulación elige sus planos.

Tipos de planos según su tamaño

Gran plano general (extreme wide shot): el sujeto es diminuto o no aparece, y domina el lugar, como un desierto, el perfil de una ciudad o un campo de batalla. Plano general (wide shot, long shot): se ve al sujeto entero con mucho espacio alrededor, una persona en su entorno. Plano entero (full shot): el sujeto llena el encuadre de la cabeza a los pies.

Plano americano (cowboy shot): más o menos de las rodillas hacia arriba, un encuadre que el wéstern hizo famoso porque cabía la cartuchera del pistolero. Plano medio (medium shot): de la cintura hacia arriba, el habitual para las conversaciones, lo bastante cerca para leer las caras y lo bastante lejos para ver los gestos. Plano medio corto (medium close-up): del pecho hacia arriba, un plano para el diálogo que importa.

Primer plano (close-up): la cara llena el encuadre, así que cuenta cada gesto. Primerísimo primer plano y plano detalle (extreme close-up): un solo elemento, como un ojo, una boca o un dedo en el gatillo. Los wésterns de Sergio Leone cortan de grandes planos generales del desierto a planos detalle de los ojos de los pistoleros, y usan los dos extremos de la escala en una misma secuencia.

Planos según su función y su encuadre

Plano de situación (establishing shot): normalmente abierto, al principio de una escena, para decirle al público dónde y a veces cuándo está. Plano de dos (two-shot): dos personajes en un mismo encuadre, que muestra su relación, cercana o distante. Plano sobre el hombro, o contraplano (over-the-shoulder shot): encuadrado desde detrás de un personaje hacia otro, la forma habitual de cubrir una conversación, porque mantiene a las dos personas en la cabeza del público.

Plano subjetivo (POV): la cámara muestra exactamente lo que ve un personaje y pone al público en sus ojos. Inserto: un plano cerrado de un objeto o un detalle que importa, como una nota, un reloj o una herida. Plano de reacción: un corte a la cara de alguien mientras oye o ve algo, que a menudo le dice al público cómo sentirse.

Los ángulos de cámara añaden una segunda capa. El picado, que mira desde arriba, puede empequeñecer al sujeto; el contrapicado, que mira desde abajo, puede hacerlo parecer poderoso; el plano a la altura de los ojos es neutro; el plano holandés inclina el encuadre para sugerir inquietud; el plano cenital mira en vertical desde arriba.

¿Debe un guion nombrar los planos?

En un guion de especulación, casi nunca. La elección de planos corresponde a la dirección y a la dirección de fotografía, y un guion lleno de “PRIMER PLANO DE” y “PLANO GENERAL” se lee como un guionista que intenta dirigir. En su lugar, escribe acotaciones que sugieran el plano: describe lo que ve el público, en el orden en que lo ve, una imagen por línea. Una línea que aísla un detalle (“Las manos de Ruth, cruzadas sobre la carpeta”) se rodará como inserto sin necesidad de la palabra.

Hay excepciones. Un inserto, un subjetivo o un plano de situación a veces llevan información de la historia que no se puede sugerir, como una nota que el público tiene que leer o lo que un personaje ve con unos prismáticos. Ahí está bien un encabezado de plano breve. Los guiones técnicos, escritos cuando la película entra en producción, sí nombran los planos, porque el plan de cámara forma parte del documento.

Usar el tamaño del plano para dar forma a una escena

Las escenas suelen ir de lo abierto a lo cerrado a medida que ganan intensidad: un plano de situación, un plano medio de dos y luego planos individuales que se cierran cuando la conversación gira. Volver a un plano general al final puede mostrar las consecuencias, un personaje solo en una sala enorme. Romper el patrón es igual de útil: un primer plano repentino en una escena tranquila dice que este momento importa.

Mantener un tamaño también es una decisión. Una escena larga en un solo plano general mantiene al público a distancia y deja que los cuerpos de los actores cuenten la historia, como hacen muchas comedias y dramas de corte teatral. Conocer el vocabulario ayuda a hablar con la dirección, leer storyboards y escribir acotaciones que sugieran la película que imaginas.