Storyboard

En la práctica

Un storyboard, o guion gráfico, es una secuencia de dibujos, normalmente en viñetas como un cómic, que muestra cómo se verán los planos de una película antes de rodarlos. Cada viñeta representa un plano o un momento clave de él, con notas sobre el movimiento de cámara, la acción y el diálogo, para que el director, el director de fotografía y el equipo planifiquen juntos la escena.

El storyboard es un trabajo de preproducción. Primero se escribe el guion; después el director trabaja con un dibujante de storyboard para convertir sus escenas en imágenes, eligiendo ángulos, encuadres y el orden de los planos. Rara vez se pide a los guionistas que los dibujen, pero un guion con acotaciones claras y visuales es mucho más fácil de llevar al storyboard.

No todas las escenas tienen storyboard. Las producciones suelen dibujar las escenas en las que planificar ahorra más tiempo o dinero: especialistas, efectos visuales, secuencias de acción, movimientos de cámara complicados y todo lo que rueda una segunda unidad. Las escenas de diálogo en una sola habitación suelen dejarse a una lista de planos y al criterio del director ese día.

Un momento del guion que le dice al dibujante qué importa

Cada párrafo es una imagen: la entrada, las puertas que se cierran, el salto sobre el torniquete, el deslizamiento, las puertas sobre sus dedos. Un dibujante de storyboard puede leer el momento como viñetas sin que el guionista nombre un solo plano, y el director sigue libre para elegir los ángulos.

Qué es un storyboard

Merriam-Webster define el storyboard como una viñeta o serie de viñetas con bocetos que esbozan la secuencia de escenas y los principales cambios de acción o de trama de una producción que se rodará en cine o vídeo. Cada viñeta suele mostrar el cuadro tal como lo verá la cámara, con flechas para el movimiento y breves rótulos para la acción, el sonido o el diálogo.

Los storyboards van desde bocetos rápidos que un director garabatea en una página del guion hasta dibujos acabados de un artista profesional. Algunas producciones los crean en digital con programas de storyboard, y muchas los convierten ahora en animatics: las viñetas montadas en secuencia con su duración, sonido provisional y a veces movimiento sencillo, para poder ver la escena antes de rodarla.

Un storyboard es una herramienta de planificación, no un diseño terminado. Los planos cambian en el rodaje cuando una localización, un actor o la luz sugieren algo mejor, y pocas películas terminadas coinciden exactamente con su storyboard. Su valor está en que todos llegan sabiendo cómo debe verse la escena y por qué.

Breve historia del storyboard

El storyboard como práctica de estudio suele atribuirse a los estudios Walt Disney a principios de los años treinta, donde los artistas de historia clavaban bocetos en tableros para planificar cortos de animación. A Webb Smith, guionista gráfico de Disney, se le menciona a menudo como el primero en colgar una secuencia de dibujos en una pared, y el método pasó de la animación al cine de imagen real en la década siguiente.

Alfred Hitchcock era famoso por planificar sus películas al detalle antes de rodar. Saul Bass, el diseñador gráfico que creó muchos de sus títulos de crédito, dibujó storyboards para la escena de la ducha de Psicosis (1960), una de las secuencias breves más estudiadas de la historia del cine, construida con decenas de planos cortos.

Directores posteriores hicieron del storyboard parte de su sello. Ridley Scott, formado como artista, dibuja los suyos, conocidos como Ridleygrams. Steven Spielberg hizo dibujar extensamente Tiburón y En busca del arca perdida, y las grandes producciones de efectos dibujan, previsualizan y animan hoy al detalle sus secuencias principales mucho antes del rodaje.

Storyboard, lista de planos y guion

El guion describe lo que ocurre y lo que se dice. El storyboard muestra cómo se verá en pantalla. La lista de planos es una tabla escrita de cada plano previsto, con su número, tamaño, ángulo, movimiento y objetivo, que sirve para planificar la jornada y controlar la cobertura. Muchas producciones usan las tres, y algunas escenas se planifican solo con una lista de planos.

El storyboard y la lista de planos responden a preguntas distintas. El storyboard responde qué verá el público en cada cuadro y en qué orden. La lista de planos responde qué necesita montar el equipo y cuánto tardará. Los directores que piensan visualmente suelen dibujar primero y sacar la lista de planos de las viñetas.

Los storyboards también se distinguen del arte conceptual y la previsualización. El arte conceptual explora en imágenes sueltas el aspecto de un mundo o de un personaje; la previs es una animación tridimensional aproximada de una secuencia, a menudo para trabajos de efectos complejos. El storyboard está entre ambos: lo bastante rápido para redibujarlo y lo bastante concreto para rodar a partir de él.

Quién hace los storyboards

En la mayoría de las producciones profesionales, un dibujante de storyboard realiza las viñetas bajo la dirección del director. Lee el guion, repasa cada escena con el director, bosqueja los planos y los revisa cuando cambia el plan. El director de fotografía, el director de arte y el primer ayudante de dirección suelen revisarlos también.

Algunos directores los dibujan ellos mismos, desde monigotes rudimentarios hasta ilustraciones logradas. Otros trabajan con el mismo dibujante a lo largo de muchas películas. En animación, los artistas de historia son centrales en la propia escritura: la historia se desarrolla en storyboards, y el guion y las viñetas suelen revisarse juntos.

Rara vez se espera que un guionista haga el storyboard de un guion de imagen real, y un guion spec no debe incluir dibujos. Un guionista que también dirige, o que hace un cortometraje, puede dibujar escenas clave para comprobar si las páginas funcionan visualmente, lo que puede revelar una geografía confusa o un momento que necesita una imagen más clara.

Cómo escribir escenas fáciles de llevar al storyboard

Da a cada imagen su propio párrafo. Un dibujante de storyboard divide una escena en imágenes, y los párrafos de acción breves que describen una imagen cada uno hacen evidente esa división. En el fragmento de arriba, cada párrafo es una viñeta, y el orden de los párrafos es el orden de los planos.

Deja clara la geografía. Lectores y dibujantes necesitan saber dónde están las personas y los objetos unos respecto a otros: el ascensor al otro lado del vestíbulo, el torniquete entre Jin y las puertas. Una frase sobre la disposición al inicio de una escena evita confusiones después, sobre todo en las secuencias de acción.

Describe el momento, no el objetivo. El trabajo del guionista es decir qué debe ver y sentir el público; el del director y el dibujante es decidir cómo. Verbos claros, objetos concretos y un sentido claro de la escala les permiten tomar decisiones fuertes sin pelearse con la página.