Monólogo

En la práctica

Un monólogo le cede la palabra a un solo personaje. En lugar del intercambio rápido del diálogo habitual, una persona habla largo mientras los demás escuchan, reaccionan o intentan sin éxito interrumpir. Como el cine es un medio visual que suele preferir intercambios breves, el monólogo destaca, y ahí está su fuerza: indica que este momento, y las palabras de este personaje, importan.

Un buen monólogo sigue siendo una escena. Quien habla quiere algo de quien escucha, como perdón, obediencia, comprensión o miedo, y el discurso es su manera de intentar conseguirlo. Tiene una forma y crece a través de imágenes y giros hasta una frase final que impacta. Un discurso que solo transmite información u opiniones, sin objetivo ni cambio, suele ser lo que los lectores llaman un guion discursivo.

En un guion, el monólogo se formatea como cualquier otro diálogo: el nombre del personaje seguido de un bloque largo de texto, a menudo cortado por breves acotaciones entre paréntesis o líneas de acción que muestran a quien escucha o lo que hace quien habla. La mayoría de los monólogos de películas producidas ocupan entre media página y dos. Los guionistas que los usan bien los reservan para los puntos de giro, como una confesión, una amenaza o un llamamiento a actuar.

Un monólogo breve

Walt quiere cambiar lo que piensa Eli sobre cómo irse, no sobre si irse, y el discurso gira en la frase Debí haber subido al coche. Usa un recuerdo concreto en lugar de un consejo, desemboca en una sola indicación y da a quien escucha una reacción visible, que es lo que mantiene vivo un monólogo como escena.

Monólogo, soliloquio y voz en off

Un monólogo se dirige a alguien. Hay otros personajes presentes y el discurso apunta a ellos, aunque no respondan. Ese oyente da al monólogo su tensión: el público mira para ver si el discurso funciona, si la persona al otro lado de la mesa queda convencida, rota, asustada o conmovida.

Un soliloquio se dice a solas, o como si el personaje estuviera solo, para que el público oiga sus pensamientos íntimos. Es habitual en el teatro, desde el ser o no ser de Hamlet, pero raro en el cine, donde la cámara puede mostrar los pensamientos mediante la acción y los primeros planos. Cuando un personaje de cine habla directamente a cámara, como en Fleabag o House of Cards, funciona como una especie de soliloquio que convierte al público en confidente.

La voz en off es la narración que se oye sobre las imágenes, marcada como V.O. en el guion, y no es un monólogo en sentido dramático salvo que se dirija a un oyente dentro de la historia. Las voces en off largas pueden servir de marco, como en Uno de los nuestros o Cadena perpetua, pero son otra herramienta: cuentan y reflexionan, mientras que un monólogo actúa sobre otro personaje en el momento presente.

Monólogos famosos del cine

En Network, Paddy Chayefsky da al presentador Howard Beale una emisión en directo en la que pide a los espectadores que se asomen a la ventana y griten: ¡Estoy más que harto y no pienso seguir aguantándolo! El discurso funciona porque es un llamamiento con un resultado visible: en toda la ciudad la gente hace exactamente eso, y la cadena descubre que tiene un éxito.

El indomable Will Hunting gira en torno a un monólogo más callado. En un banco del parque, el terapeuta Sean le dice a Will que quizá haya leído sobre arte, amor y guerra, pero que nunca ha estado en la Capilla Sixtina, nunca ha abrazado a alguien a quien amara ni ha perdido a una esposa. Will apenas habla, y el discurso cambia su relación porque se niega a dejarse impresionar por su inteligencia.

David Mamet escribió el discurso de Blake para la película de Glengarry Glen Ross; no aparece en su obra de teatro. Un ejecutivo de visita humilla a una sala de vendedores inmobiliarios y anuncia que solo los dos mejores conservarán su empleo. El monólogo es una amenaza y fija lo que está en juego en cada escena posterior, mientras los vendedores luchan por salvarse.

Cómo escribir y formatear un monólogo

Da al discurso un objetivo y un giro. Antes de escribir, decide qué quiere quien habla que haga o sienta quien escucha, y dónde cambia de dirección el discurso, a menudo de la anécdota a la idea o del control a la emoción. Las imágenes concretas, un recuerdo, un detalle, una cifra, hacen más que las afirmaciones generales, y la última frase debería ser aquella hacia la que se dirigía todo el discurso.

Gánatelo y mantén vivo al oyente. Un monólogo golpea más fuerte después de escenas de intercambios cortos o de silencio que han ido acumulando la presión que por fin estalla. Corta el bloque con breves líneas de acción o acotaciones que muestren la reacción de quien escucha o lo que hace quien habla, pero sin dirigir de más al actor. Si el oyente pudiera irse en cualquier momento, dale una razón para quedarse.

Formatéalo como un diálogo normal. Escribe el nombre del personaje una vez y después todo el discurso en un único bloque de diálogo. Si necesitas interrumpir con acción, vuelve al mismo personaje con una marca de continuación, que la mayoría de los programas añade como CONT’D. Cuando un discurso cruza un salto de página, el software de guion añade MORE al pie y CONT’D al principio de la siguiente de forma automática.

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