Haz explícito el salto temporal en el encabezado de escena o en la acción, y vuelve con claridad al presente cuando la transición podría pasar desapercibida.
Respuesta directa
Para un flashback de una sola escena, nombra el salto temporal en el encabezado de escena con TEN YEARS EARLIER, una fecha u otra indicación concreta, y haz igual de claro el encabezado de regreso con PRESENT cuando haga falta. Para una imagen breve, puede bastar una indicación en la acción. Si hay más de una escena en el pasado, usa un bloque claramente rotulado con FLASHBACK y END FLASHBACK para que quien lee nunca tenga que adivinar qué línea temporal está activa.
En la página
EXT. HARBOR ROAD - NIGHT - TEN YEARS EARLIER
A younger Mara watches the ferry pull away.
MARA
Wait.
INT. LAST TRAIN - NIGHT - PRESENT
The closing doors snap Mara back to the present.
Peso de las fuentes
Quien lee debe reconocer el paso al pasado antes de interpretar la escena. Un sufijo en el encabezado sirve para una escena; para una secuencia son más seguras unas marcas explícitas de inicio y final.
Algunos guionistas ponen los flashbacks en cursiva o usan transiciones como BACK TO PRESENT. Esos recursos pueden ayudar, pero son opcionales. La tipografía por sí sola es una señal temporal débil, porque puede perderse al importar o exportar.
No es una plantilla rígida
Añade FLASHBACK, YEARS EARLIER o una fecha concreta al encabezado de escena cuando una sola escena lleva el salto temporal y el regreso queda claro con el encabezado siguiente.
Usa FLASHBACK y END FLASHBACK alrededor de varias escenas o cuando el marco del presente se retoma sin un encabezado que lo explique por sí solo.
Una indicación corta en la acción como A FLASH OF: puede llevar una sola imagen sin fabricar una escena completa. Vuelve de inmediato a la acción en curso.
Fricción en la lectura y la entrega
Elige según quien lo recibe
Usa la mínima notación que haga inmediata la línea temporal. Nadie debería necesitar colores, marcas de revisión ni metadatos de producción para entender la transición.
Las escenas de época pasada suelen afectar al reparto, el vestuario, la dirección de arte y el desglose de localizaciones. Mantén encabezados de escena completos donde esas diferencias tengan que seguir visibles para los sistemas de producción.
En Plot, pon el salto temporal de una escena directamente en su encabezado de escena, como TEN YEARS EARLIER, y haz el regreso igual de explícito: la lista de escenas muestra entonces exactamente dónde sale la historia del presente y dónde vuelve. Para una secuencia más larga, enmarca escenas normales con marcas en la acción.
Lo que se pregunta después
Funciona para una sola escena, pero una indicación concreta como TEN YEARS EARLIER o una fecha suele decirle más a quien lee. Cuando varias escenas del pasado van seguidas, enmárcalas con FLASHBACK y END FLASHBACK para que nunca haya dudas sobre la línea temporal activa.
Haz el regreso tan explícito como la salida: un encabezado de escena marcado con PRESENT, una línea END FLASHBACK o un encabezado cuyo momento y lugar sean inequívocamente actuales. Nadie debería descubrir que una escena era del pasado solo después de haberla leído mal.
La mecánica es parecida (marca dónde empieza y dónde vuelve la realidad), pero rotula un sueño como sueño. Las historias suelen tratar de forma distinta el recuerdo y la imaginación, y quien confunde uno con otro lee mal la escena.
Flashback
Una escena o secuencia situada en un momento anterior de la historia. Los guiones marcan el cambio con FLASHBACK (o algo similar) y vuelven con BACK TO SCENE o con un encabezado claro del presente.
Encabezado de escena (slugline)
La línea que abre una escena: interior o exterior, localización y momento del día; por ejemplo, INT. COCINA - NOCHE. Orienta a quien lee y sirve de ancla a los desgloses de producción.
Transición
Una instrucción de montaje entre escenas: CUT TO:, DISSOLVE TO:, SMASH CUT TO:. Los guiones spec actuales las usan poco; la mayoría de los cortes se dan por supuestos.
Explorar la referencia de formato de guion
Ejemplos con formato y variantes aceptadas para situaciones habituales en un guion
Secuencias oníricas
Deja claro quién sueña, marca dónde empieza y acaba el sueño y muestra la vuelta a la vigilia, para que un sueño nunca se confunda con la realidad de la historia.
Acción continua y saltos temporales
CONTINUOUS para un movimiento ininterrumpido hacia un lugar nuevo, SAME para el mismo momento y un simple beat de acción o una nueva indicación de tiempo para un salto real.
Montaje
Anuncia el montaje, ordena sus momentos visuales en la acción y ciérralo con claridad cuando el lector no sabría, si no, dónde vuelve el flujo normal de escenas.
