Esquema de rima

En la práctica

El esquema de rima es el patrón que forman los sonidos que riman al final de los versos de un poema, escrito con letras. El primer sonido final es A, el siguiente sonido nuevo es B, y cada letra vuelve cuando vuelve su sonido. Una estrofa que termina en «encendida», «camino», «perdida» y «destino» es ABAB: riman el primer y el tercer verso, y también el segundo y el cuarto.

La rima es cuestión de sonido, no de ortografía. En español se distingue la rima consonante, en la que coinciden vocales y consonantes desde la última vocal acentuada («camino» y «destino»), y la rima asonante, en la que solo coinciden las vocales («luna» y «cuna» son consonantes; «luna» y «duda» son asonantes). Los romances y muchas canciones populares riman en asonante.

Un esquema es una herramienta para crear expectativa. Cuando el oído aprende un patrón, espera que cada sonido regrese, y quien escribe puede premiar esa espera, retrasarla o romperla para marcar un giro. El mismo patrón puede sonar juguetón, solemne o inquietante según las palabras y el ritmo, así que elige el esquema por el movimiento que quieres entre versos, y escucha dónde la rima empieza a decidir el sentido por ti.

Un esquema de rima dentro de un guion

Los versos cantados siguen ABAB: «encendida» y «perdida» comparten el sonido A, «camino» y «peregrino» el B. Como la letra se canta, el guion la escribe en formato de letra, un verso por línea cantada, para que quien lee oiga el esquema como lo oirá el público. Que June se detenga tras el cuarto verso nos dice que la canción, y la espera de la que habla, no han terminado.

Cómo averiguar el esquema de rima

Lee el poema en voz alta y escucha el final de cada verso desde su última vocal acentuada. Al primer final dale la letra A. Si el segundo rima con él, también es A; si no, es B. Sigue así, comparando cada final nuevo con todos los sonidos ya etiquetados, y asigna la siguiente letra libre a cada sonido nuevo.

Las mismas cuatro palabras pueden formar patrones distintos. «Luna, cuna, mar, cantar» es AABB. «Luna, mar, cuna, cantar» es ABAB. «Luna, mar, cantar, cuna» es ABBA. Reordenar los sonidos cambia qué versos se sienten emparejados, alternos o abrazados, antes incluso de cambiar una sola palabra.

En la métrica española es habitual usar mayúsculas para los versos de arte mayor (más de ocho sílabas) y minúsculas para los de arte menor, así que una redondilla se escribe abba y un cuarteto ABBA. En un poema de varias estrofas puedes seguir contando letras en todo el poema o empezar de nuevo en A en cada estrofa; di cuál usas. Un verso suelto, sin rima, se marca a menudo con un guion o una X.

Esquemas de rima y formas habituales

Los pareados (AABB) emparejan versos vecinos y pueden sonar rotundos o juguetones. La rima alterna o cruzada (ABAB) une versos a distancia y mantiene la estrofa en movimiento. La rima abrazada (ABBA) envuelve una pareja interior con otra exterior, como en el cuarteto y la redondilla. El romance rima en asonante solo los versos pares, lo que deja espacio para contar historias. La monorrima (AAAA) repite un solo sonido, como en la cuaderna vía medieval.

Algunas formas se definen en parte por su esquema. El soneto clásico español, heredado de Petrarca, tiene dos cuartetos ABBA ABBA y dos tercetos con rimas variables, como CDC DCD o CDE CDE; así lo usaron Garcilaso, Góngora, Quevedo y Lope de Vega. El soneto inglés de Shakespeare, en cambio, es ABAB CDCD EFEF GG. La décima espinela es abbaaccddc, y el limerick inglés es AABBA.

Los tercetos encadenados, la cadena en la que Dante escribió su Commedia, enlazan sus estrofas ABA BCB CDC: el sonido central de cada terceto inicia la rima del siguiente. Una villanela, como «Do not go gentle into that good night» de Dylan Thomas, usa solo dos sonidos de rima en diecinueve versos. Las letras por sí solas no hacen ninguna de estas formas; también cuentan el número de versos, la medida y el desarrollo del argumento.

Tipos de rima: consonante, asonante, interna y más

La rima consonante o perfecta repite todos los sonidos desde la última vocal acentuada: «encendida» y «perdida». La rima asonante repite solo las vocales: «perdida» y «vida» son consonantes, pero «perdida» y «prisa» son asonantes en i-a. En inglés existe además la slant rhyme o rima imperfecta, que coincide solo en parte del sonido; Emily Dickinson la usó tanto que se volvió parte de su voz.

Según dónde cae el último acento, la rima es aguda (cantar, mar), llana (camino, destino) o esdrújula (cántico, rústico). Las rimas agudas suenan más cerradas; las llanas, las más frecuentes en español, más suaves. La rima interna se produce dentro del verso y normalmente no se cuenta en el esquema de rima final.

La rima convive con otros recursos sonoros. La aliteración repite consonantes y la asonancia repite vocales, y ambas pueden crear eco sin formar una rima completa. La métrica es la medida de sílabas y acentos del verso. El encabalgamiento lleva una frase más allá del final del verso, de modo que un poema puede rimar ABAB mientras sus oraciones cruzan los cortes de verso.

El esquema de rima en canciones y guiones

Las letras de canciones usan los mismos patrones que los poemas, a menudo con más rima asonante, porque la melodía puede estirar las vocales. Muchas estrofas riman solo el segundo y el cuarto verso (ABCB), y los estribillos se apoyan en palabras repetidas o en un mismo sonido para que el público pueda cantarlos. El rap construye rimas internas y multisilábicas densas que un esquema de letras solo recoge en parte.

En un guion, la letra cantada se separa del diálogo hablado, normalmente en cursiva o en un formato de letra propio, un verso cantado por línea. Así quien lee oye la rima como la oirá el público. El elemento de letra de Plot aplica ese formato por ti, de modo que un número musical o la canción de un personaje conserva sus cortes de verso, y su esquema de rima, en la página.

La rima en el diálogo hablado es más rara y casi siempre deliberada: un villano que habla en pareados, un cuento infantil, un personaje cómico que no puede dejar de rimar. Shakespeare cerraba a menudo una escena con un pareado para señalar el final. Una sola rima inesperada en un diálogo en prosa puede sonar a chiste, así que úsala solo cuando quieras que el público la note.

Escribe una estrofa sin forzar la rima

Describe un lugar en cuatro frases sencillas. Elige de esa escena dos parejas de palabras finales y ordénalas como ABAB. Escribe hacia esos finales y luego comprueba que cada verso dice algo que querías decir. Si un verso necesita un relleno o un orden de palabras retorcido para llegar a su rima, cambia la palabra final.

Ahora reescribe la misma escena como AABB y luego como ABCB, o pruébala en rima asonante. Lee las versiones en voz alta. Fíjate en qué ideas suenan unidas en cada una y dónde la rima encaja como un clic o encierra como una jaula. Quédate con la versión cuyo sonido sostiene el sentido de la escena.