Storyboard

In der Praxis

Ein Storyboard ist eine Folge von Zeichnungen, meist in Feldern wie ein Comic angeordnet, die zeigt, wie die Einstellungen eines Films aussehen werden, bevor sie gedreht sind. Jedes Feld steht für eine Einstellung oder einen Schlüsselmoment darin, mit Notizen zu Kamerabewegung, Handlung und Dialog, damit Regie, Kamera und Team die Szene gemeinsam planen können.

Storyboarding gehört zur Vorproduktion. Zuerst wird das Drehbuch geschrieben; dann setzt die Regie mit einem Storyboard-Zeichner dessen Szenen in Bilder um und wählt Winkel, Bildausschnitte und die Reihenfolge der Einstellungen. Drehbuchautoren werden selten gebeten, sie zu zeichnen, doch ein Drehbuch mit klaren, bildhaften Szenenbeschreibungen lässt sich viel leichter in Bilder übertragen.

Nicht jede Szene bekommt ein Storyboard. Produktionen zeichnen meist die Szenen vor, bei denen Planung am meisten Zeit oder Geld spart: Stunts, visuelle Effekte, Actionsequenzen, komplizierte Kamerabewegungen und alles, was ein zweites Team dreht. Dialogszenen in einem einzigen Raum werden oft einer Shotlist und dem Urteil der Regie am Drehtag überlassen.

Ein Moment im Drehbuch, der dem Storyboard sagt, worauf es ankommt

Jeder Absatz ist ein Bild: der Auftritt, die schließenden Türen, der Sprung über das Drehkreuz, das Rutschen, die Türen an seinen Fingern. Ein Storyboard-Zeichner kann den Moment als Felder lesen, ohne dass der Autor eine einzige Einstellung benennt, und die Regie bleibt frei, die Winkel zu wählen.

Was ein Storyboard ist

Merriam-Webster definiert ein Storyboard als ein Feld oder eine Reihe von Feldern mit groben Skizzen, die die Szenenfolge und die wichtigsten Wendungen von Handlung oder Plot einer Film- oder Videoproduktion umreißen. Jedes Feld zeigt meist den Bildausschnitt so, wie die Kamera ihn sehen wird, mit Pfeilen für Bewegung und kurzen Bildunterschriften für Handlung, Ton oder Dialog.

Storyboards reichen von groben Skizzen, die eine Regisseurin auf eine Drehbuchseite kritzelt, bis zu ausgearbeiteten Zeichnungen eines professionellen Künstlers. Manche Produktionen erstellen sie digital mit Storyboard-Software, und viele machen daraus inzwischen Animatics: die Felder in Folge geschnitten, mit Timing, provisorischem Ton und manchmal einfacher Bewegung, sodass man die Szene ansehen kann, bevor sie gedreht wird.

Ein Storyboard ist ein Planungswerkzeug, kein fertiger Entwurf. Einstellungen ändern sich am Set, wenn ein Drehort, ein Schauspieler oder das Licht etwas Besseres nahelegt, und kaum ein fertiger Film entspricht seinem Storyboard genau. Sein Wert liegt darin, dass alle wissen, wie die Szene aussehen soll und warum, wenn sie ans Set kommen.

Eine kurze Geschichte des Storyboards

Das Storyboard als Studiopraxis wird meist den Walt Disney Studios Anfang der 1930er-Jahre zugeschrieben, wo Story-Künstler Skizzen an Tafeln hefteten, um Zeichentrick-Kurzfilme zu planen. Webb Smith, ein Story-Mann bei Disney, wird oft als derjenige genannt, der als Erster eine Folge von Zeichnungen an eine Wand hängte, und die Methode breitete sich im folgenden Jahrzehnt vom Trickfilm auf den Realfilm aus.

Alfred Hitchcock war berühmt dafür, seine Filme vor dem Dreh bis ins Detail zu planen. Saul Bass, der Grafikdesigner, der viele seiner Vorspänne gestaltete, zeichnete Storyboards für die Duschszene in Psycho (1960), eine der meiststudierten kurzen Sequenzen der Filmgeschichte, die aus Dutzenden kurzer Einstellungen besteht.

Spätere Regisseure machten Storyboards zu einem Markenzeichen. Ridley Scott, ausgebildeter Künstler, zeichnet seine Storyboards selbst, bekannt als Ridleygrams. Steven Spielberg ließ Der weiße Hai und Jäger des verlorenen Schatzes ausführlich vorzeichnen, und große effektlastige Produktionen zeichnen, visualisieren und animieren ihre wichtigen Sequenzen heute lange vor Drehbeginn im Detail vor.

Storyboard, Shotlist und Drehbuch

Das Drehbuch beschreibt, was geschieht und was gesagt wird. Das Storyboard zeigt, wie es auf der Leinwand aussehen wird. Die Shotlist ist eine schriftliche Tabelle aller geplanten Einstellungen mit Nummer, Größe, Winkel, Bewegung und Objektiv, mit der der Drehtag geplant und die Auflösung verfolgt wird. Viele Produktionen nutzen alle drei, und manche Szenen werden allein mit einer Shotlist geplant.

Storyboard und Shotlist beantworten unterschiedliche Fragen. Das Storyboard beantwortet, was das Publikum in jedem Bild sieht und in welcher Reihenfolge. Die Shotlist beantwortet, was das Team aufbauen muss und wie lange es dauert. Regisseure, die visuell denken, zeichnen oft zuerst und leiten die Shotlist aus den Feldern ab.

Storyboards sind auch etwas anderes als Concept Art und Previsualisierung. Concept Art erkundet in Einzelbildern das Aussehen einer Welt oder einer Figur; Previs ist eine grobe dreidimensionale Animation einer Sequenz, oft für aufwendige Effektarbeit. Ein Storyboard liegt dazwischen: schnell genug, um es neu zu zeichnen, und genau genug, um danach zu drehen.

Wer Storyboards macht

Bei den meisten professionellen Produktionen zeichnet ein Storyboard-Künstler die Felder nach den Vorgaben der Regie. Er liest das Drehbuch, geht mit der Regie jede Szene durch, skizziert die Einstellungen und überarbeitet sie, wenn sich der Plan ändert. Kamera, Szenenbild und erste Regieassistenz sehen sie oft ebenfalls durch.

Manche Regisseure zeichnen selbst, von groben Strichmännchen bis zu gekonnten Illustrationen. Andere arbeiten über viele Filme hinweg mit demselben Künstler. Im Animationsfilm sind Story-Künstler zentral für das Schreiben selbst: Die Geschichte wird auf Storyboards entwickelt, und Drehbuch und Storyboard werden oft gemeinsam überarbeitet.

Von Drehbuchautoren wird selten erwartet, ein Realfilm-Drehbuch vorzuzeichnen, und ein Spec-Skript sollte keine Zeichnungen enthalten. Wer auch Regie führt oder einen Kurzfilm macht, kann Schlüsselszenen vorzeichnen, um zu prüfen, ob die Seiten visuell funktionieren; das kann eine verwirrende Raumaufteilung oder einen Moment aufdecken, der ein klareres Bild braucht.

Wie man Szenen schreibt, die sich gut vorzeichnen lassen

Gib jedem Bild einen eigenen Absatz. Ein Storyboard-Zeichner zerlegt eine Szene in Bilder, und kurze Absätze, die jeweils ein Bild beschreiben, machen diese Zerlegung offensichtlich. Im Auszug oben ist jeder Absatz ein Feld, und die Reihenfolge der Absätze ist die Reihenfolge der Einstellungen.

Mach die Raumaufteilung klar. Leser und Zeichner müssen wissen, wo Menschen und Gegenstände zueinander stehen: der Aufzug auf der anderen Seite der Lobby, das Drehkreuz zwischen Jin und den Türen. Ein Satz zur Anordnung zu Beginn einer Szene erspart später Verwirrung, besonders in Actionsequenzen.

Beschreib den Moment, nicht das Objektiv. Die Aufgabe des Autors ist zu sagen, was das Publikum sehen und fühlen soll; Regie und Zeichner entscheiden, wie. Klare Verben, konkrete Gegenstände und ein klares Gefühl für Größenverhältnisse erlauben ihnen starke Entscheidungen, ohne gegen die Seite anzukämpfen.