Worldbuilding
Auch bekannt als Weltenbau
Die Gestaltung der Welt, in der eine Geschichte spielt: ihre Regeln, ihre Geschichte, ihre Kräfte, ihre Institutionen und was jede davon kostet. Im Drehbuch zeigt sich die Welt darin, was Figuren tun können, was sie aufhält und was es sie kostet, nicht in Erklärungen.
In der Praxis
Jede Geschichte hat eine Welt, aber der Begriff meint meist die bewusst gebaute: Fantasy, Science-Fiction, Horror und alternative Geschichte, wo die Regeln erfunden werden. Romanautoren können seitenlang darauf verwenden. Ein Drehbuch hat etwa eine Seite pro Minute, also muss der Großteil der Welt über Szenen ankommen, die schon andere Arbeit leisten.
Die Regeln, die auf der Leinwand zählen, sind die, die Druck erzeugen. Was können Menschen hier, was wir nicht können? Was kostet es sie? Wer kontrolliert es, und wer ist ausgeschlossen? Eine Welt verdient ihren Platz, wenn ihre Regeln bestimmen, was eine Figur wählen kann, nicht wenn sie in einer Erklärszene erläutert werden.
Bewahre die vollständige Welt außerhalb des Drehbuchs auf: in einer Serienbibel, einem Dokument mit Regeln und Geschichte, das der Writers’ Room prüfen kann. Bring dann nur auf die Seite, was das Publikum braucht, um der Geschichte zu folgen, und achte darauf, dass keine Szene unbemerkt eine Regel bricht, die eine frühere Szene festgelegt hat.
Worldbuilding in einer Szene
EXT. AUSGABEHALLE - TAG
Eine stumme Schlange aus hundert Menschen, jeder mit einer leeren Glasflasche. Ein Bildschirm über ihnen zeigt: WASSERGUTHABEN 2,0 L.
TESS (17) kommt nach vorn. Der ANGESTELLTE scannt ihr Handgelenk. Der Bildschirm blinkt rot: 0,5 L.
TESS
Da stand zwei.
ANGESTELLTER
Dein Bruder läuft jetzt über dein Konto. Es wird geteilt.
Hinter ihr beschwert sich niemand. Sie alle haben dieses Gespräch schon geführt.
Niemand erklärt, wie Wasser rationiert wird, und niemand muss es. Die Regel kommt über den Preis an, den eine Person zahlt, und das Schweigen aller anderen sagt dem Publikum, dass es seit Jahren so ist. Das ist mehr Welt in acht Zeilen, als eine Seite Erzählung liefern könnte.
Wie viel Welt auf die Seite gehört
Denk an einen Eisberg. Ernest Hemingway vertrat die Ansicht, dass ein Autor weglassen kann, was er weiß, und die Geschichte trotzdem ihr Gewicht trägt, solange er es wirklich weiß. Beim Drehbuch ist es genauso: Du solltest jede Frage zu deiner Welt beantworten können, und das Drehbuch sollte den kleinen Teil zeigen, der die Geschichte berührt.
Der Test für jedes Detail lautet, ob es in der Szene eine Entscheidung, einen Preis oder eine Gefahr verändert. Eine Geschichte des alten Krieges, die keine Figur spürt, kann in der Bibel warten. Die Ausgangssperre, die eine Figur vor Einbruch der Dunkelheit nach Hause rennen lässt, gehört auf die Seite, weil sie etwas bewirkt.
Die Welt durch Szenen zeigen
Lass die Figuren die Welt als selbstverständlich nehmen. Menschen erklären einander nicht ihre eigenen Bräuche, also ist das stärkste Worldbuilding Verhalten: was sie fürchten, wofür sie bezahlen, welches Wort sie für die Mächtigen benutzen. Ein einziges Slangwort, das sich das Publikum erschließen muss, leistet mehr als eine Definition.
Mad Max: Fury Road baut mit fast keiner Exposition eine ganze Ökonomie aus Wasser, Treibstoff und Körpern; wir lernen sie daraus, worum die Menschen kämpfen. Children of Men zeigt eine Welt ohne Kinder über Details am Rand des Bildes. Selbst ein Lauftext zu Beginn, wie in Star Wars, funktioniert, weil er dem Publikum das Minimum sagt und dann aus dem Weg geht.
Wo der Rest der Welt lebt
Ein Worldbuilding-Dokument oder der Weltteil einer Serienbibel enthält, was das Drehbuch weglässt: die Regeln und ihren Preis, die Geschichte, die die Gegenwart erklärt, die Fraktionen und wem sie Rechenschaft schulden, die Geografie, die Technik oder Magie und die Wörter, die die Menschen für all das benutzen.
Bei einer Serie ist das Dokument auch die Aufzeichnung der Kontinuität. Legt eine Folge eine neue Regel oder Tatsache fest, kommt sie noch am selben Tag in die Bibel, damit spätere Folgen darauf aufbauen, statt ihr zu widersprechen, und die Regeln der Welt werden geprüft, bevor ein Drehbuch in die Produktion geht, nicht danach.
Häufige Fehler
Die Erklärszene: Zwei Figuren erklären einander, was sie beide schon wissen, damit das Publikum es erfährt. Wenn eine Szene nur existiert, um dem Publikum zu sagen, wie die Welt funktioniert, bau die Information in eine Szene mit einem eigenen Konflikt ein.
Die Glossarflut: ein Dutzend erfundener Namen auf den ersten zehn Seiten. Lesende lernen ein paar neue Wörter, wenn jedes davon zählt; sie überfliegen, wenn jedes Substantiv neu ist. Führe die erfundenen Begriffe, die die Geschichte braucht, einzeln ein, in dem Moment, in dem sie zählen.
Die gebrochene Regel. Der schädlichste Fehler ist eine Welt, die sich ändert, wenn der Plot es braucht. Sobald das Publikum eine Regel kennt, misst es die Geschichte daran, weshalb Worldbuilding und die willentliche Aussetzung der Ungläubigkeit dasselbe Problem sind, von zwei Seiten betrachtet.
Häufige Fragen
Wie zeigst du Worldbuilding in einem Drehbuch?
Über Verhalten und Konsequenz: was Figuren für selbstverständlich halten, was sie fürchten, wofür sie bezahlen. Ein Detail in der Handlungszeile und eine Regel, die jemanden etwas kostet, leisten mehr als eine Erklärszene.
Schreibt man Worldbuilding oder World-Building?
Beides. Merriam-Webster führt es als world-building und nennt world building und worldbuilding als Varianten. Wähle also eine Schreibweise und halte sie in deiner Serienbibel einheitlich.
Spielt Worldbuilding auch außerhalb von Fantasy und Science-Fiction eine Rolle?
Ja. Ein Krankenhaus, eine Verbrecherfamilie, eine Nachrichtenredaktion oder ein historisches Setting haben alle eigene Regeln, Hierarchien und Wörter. Ein bodenständiges Drama braucht dieselbe Stimmigkeit, es leiht sich seine Regeln nur aus der wirklichen Welt.
Was sollte ein Worldbuilding-Dokument enthalten?
Die Regeln und was jede kostet, die Geschichte, die die Gegenwart erklärt, Fraktionen und wer was kontrolliert, Geografie, Technik oder Magie und das erfundene Vokabular. Bei einer Serie kommt jede Tatsache hinzu, die eine Folge festlegt.
Was sind Beispiele für gutes Worldbuilding im Film?
Mad Max: Fury Road und Children of Men werden oft genannt, weil sie eine detailreiche Welt fast ausschließlich über Verhalten und Hintergrunddetails bauen, mit sehr wenig Erklärung.
Was ist der Unterschied zwischen Worldbuilding und Schauplatz?
Der Schauplatz ist, wo und wann eine Geschichte spielt. Worldbuilding ist die Arbeit, festzulegen, wie dieser Ort funktioniert: seine Regeln, seine Geschichte, wer die Macht hat und was die Dinge kosten. Jede Geschichte hat einen Schauplatz; Worldbuilding sorgt dafür, dass er die Entscheidungen der Figuren prägt.
Wo fängt man beim Worldbuilding an?
Bei der einen Regel, die deine Welt anders macht, und dem Druck, den sie auf deine Hauptfigur ausübt. Arbeite dich von dort nach außen: Wer profitiert von der Regel, wer zahlt für sie, und was passiert mit jemandem, der sie bricht? Details, die nicht zu dieser Regel zurückführen, können warten.
Wie viel Worldbuilding ist in einem Drehbuch zu viel?
Alles, was dem Publikum erzählt wird, bevor es das braucht. Beeinflusst eine Regel keine Entscheidung, keine Kosten und keine Gefahr in der Geschichte, gehört sie in die Bibel statt auf die Seite.