Bildsprache

In der Praxis

Bildsprache sorgt dafür, dass ein Leser eine Geschichte sieht, hört, riecht, schmeckt und fühlt, statt nur von ihr zu erfahren. „Die Küche war schmutzig“ ist ein Bericht. „Fett auf der Herduhr, eine Fliege, die den Rand einer Müslischale abläuft“ ist Bildsprache, und der Leser baut aus den Details den Raum zusammen und ein Urteil über den, der dort wohnt.

Gute Bildsprache wählt aus. Niemand zählt alles in einem Raum auf; man nimmt die zwei oder drei Details, die Stimmung und Bedeutung tragen. Die Details verraten auch, wer hinsieht: Eine nervöse Figur bemerkt die Ausgänge, eine hungrige das Brot, und eine trauernde den Mantel, der noch an der Tür hängt.

Drehbuchautoren arbeiten direkter mit Bildsprache als alle anderen, weil die Szenenbeschreibung nur festhält, was das Publikum sehen und hören wird. Jedes Bild auf der Seite ist eine Bitte an Regie, Ausstattung und Ton, deshalb ist die beste Bildsprache im Drehbuch konkret und filmbar: ein tropfender Hahn, ein flackerndes Schild, ein Kinderschuh auf der Straße.

Bilder, die erzählen, was passiert ist

Nichts in der Szene sagt, dass Rosa verschwunden ist oder dass etwas schiefgelaufen ist. Das erledigen die Bilder: zwei Becher, einer unberührt, die Pfütze, die niemand weggewischt hat, das versteckte Handy, das immer weiter summt. Sehen, Hören und Riechen führen zum selben Schluss, und jedes Detail ist etwas, das Kamera und Mikrofon einfangen können.

Was Bildsprache ist

Bildsprache ist beschreibende Sprache, die die Sinne anspricht, sodass der Leser eine Szene erlebt, statt nur von ihr zu hören. Trotz des Namens geht es nicht nur ums Sehen. Bildsprache kann dich einen Zug in der Ferne hören lassen, verbrannten Toast riechen, Salz auf den Lippen schmecken oder kalten Regen im Nacken spüren.

Bildsprache kann wörtlich oder bildlich sein. „Der Schnee fiel auf den leeren Parkplatz“ ist wörtliche Bildsprache: schlichte, konkrete Beschreibung. „Der Schnee fiel wie Asche“ fügt einen Vergleich hinzu, und das Bild trägt jetzt ein Gefühl von Verlust oder Zerstörung. Metapher, Vergleich und Personifikation sind oft die Werkzeuge, die Bildsprache lebendig machen, aber die Bildsprache selbst ist das sinnliche Bild, das sie erzeugen.

Bildsprache zählt, weil Leser sich an das erinnern, was sie wahrnehmen, nicht an das, was man ihnen sagt. Ein Satz wie „sie war traurig“ lässt nichts zum Vorstellen übrig, während „sie aß den Geburtstagskuchen im Stehen an der Spüle, allein“ dem Leser etwas zum Sehen gibt und ihn die Traurigkeit selbst fühlen lässt. Das ist der Kern des Rats „Zeigen, nicht erzählen“.

Die Arten der Bildsprache

Im Unterricht werden meist sieben Arten genannt, eine für jede Art von Sinneseindruck. Visuelle Bildsprache spricht das Sehen an („ein roter Schirm in einer grauen Menge“), auditive das Hören („das Zischen des Wasserkessels“), olfaktorische das Riechen („nasser Hund und Holzrauch“) und gustatorische das Schmecken („der metallische Geschmack der Angst“).

Taktile Bildsprache spricht den Tastsinn an: Oberfläche, Temperatur und Druck („die raue Wolle an ihrem Hals“). Kinästhetische Bildsprache beschreibt Bewegung und den Körper in Aktion („er flankte über den Zaun und rannte los, kaum dass er aufkam“). Organische Bildsprache beschreibt Empfindungen im Körper, etwa Hunger, Durst, Erschöpfung, Übelkeit oder ein körperlich gespürtes Gefühl („ihr Magen sackte ab“).

Die stärksten Passagen mischen mehrere Arten. Eine einzige Zeile, die Sehen, Hören und Tasten verbindet, wirkt wirklicher als drei Zeilen, die jeweils einen Sinn bedienen. Prüfe beim Überarbeiten, welche Sinne eine Szene nutzt; die meisten Entwürfe verlassen sich allein aufs Sehen, und ein Geräusch oder ein Geruch mehr erweckt eine flache Szene oft zum Leben.

Beispiele für Bildsprache in Lyrik, Literatur und Film

Lyrik ist aus Bildsprache gebaut. Ezra Pounds zweizeiliges Gedicht „In a Station of the Metro“ besteht fast nur daraus: Gesichter in der Menge als „Blütenblätter auf einem nassen, schwarzen Ast“. Wilfred Owens „Dulce et Decorum Est“ macht den Schrecken eines Gasangriffs körperlich, mit Soldaten, „gekrümmt wie alte Bettler unter Säcken“, und einem Sterbenden, der röchelt, würgt und ertrinkt.

Romanautoren nutzen Bildsprache, um eine Welt und eine Stimmung festzulegen. John Keats’ Ode „An den Herbst“ und die ersten Kapitel von Charles Dickens’ Bleak House mit dem Nebel „überall“ über London gelten als Vorbilder. Marcel Prousts Erzähler schmeckt eine in Tee getauchte Madeleine, und eine ganze Kindheit kehrt zurück, weshalb Geschmack und Geruch als die Sinne gelten, die am engsten mit der Erinnerung verbunden sind.

Auch Reden nutzen Bildsprache, weshalb sie zu den rhetorischen Mitteln zählt. Martin Luther King Jr. beschwört „die roten Hügel Georgias“ und beschreibt Mississippi als einen Staat, der „in der Hitze der Ungerechtigkeit schmort“. Im Film wird Bildsprache zur Einstellung selbst: der Duschvorhang in Psycho, das zitternde Wasserglas in Jurassic Park, die endlose Wüste in Lawrence von Arabien. Ein Drehbuchautor bringt jedes dieser Bilder zuerst aufs Papier.

Wie man lebendige Bilder schreibt

Wähle das Konkrete statt des Allgemeinen. „Eine Blume“ gibt dem Leser nichts in die Hand; „ein Löwenzahn, der sich durch den Asphalt drückt“ ist Bild und Gedanke zugleich. Tausche vage Substantive und Verben gegen genaue: Ein Hund, der „humpelt“ oder „davonschießt“, sagt mehr als ein Hund, der sich „bewegt“.

Filtere die Bilder durch eine Figur. Was jemand bemerkt, verrät dem Leser, wer er ist und wie er sich fühlt. Eine frisch verwitwete Frau und ein Immobilienmakler, die durch dasselbe Haus gehen, sehen völlig verschiedene Räume. Wähle die Details, die nur diese Figur in dieser Stimmung bemerken würde.

Streiche, was seinen Platz nicht verdient. Zwei oder drei scharfe Details schlagen einen Absatz Beschreibung, besonders im Drehbuch, wo die Szenenbeschreibung sich schnell lesen soll. Frag bei jedem Bild, was es beiträgt: Stimmung, Information, Figur oder eine Vorbereitung für später. Trägt es nichts bei, überliest der Leser es.