Erzählperspektive

In der Praxis

Die Erzählperspektive entscheidet, durch wessen Augen der Leser blickt und wie viel er wissen darf. Derselbe Banküberfall, erzählt vom Dieb, von der Kassiererin und von einem Erzähler, der alle zugleich sieht, wird zu drei verschiedenen Geschichten. Wer eine Perspektive wählt, wählt, was der Leser erfährt, wann, und wie nah er an den Beteiligten steht.

In der Prosa legt der Erzähler die Perspektive fest: Ich-Form, Du-Form oder Er-Form, wobei die dritte Person von der Nähe zu einer Figur bis zur Allwissenheit reicht. Die Wahl prägt Stimme, Spannung und Sympathie. Ein Ich-Erzähler kann uns Dinge verschweigen; ein allwissender kann uns zeigen, was jede Figur denkt.

Ein Drehbuch hat keinen Erzähler im Sinne der Prosa, weil die Kamera die Szene von außen zeigt. Drehbuchautoren steuern die Perspektive stattdessen über die Wahl, wessen Szenen wir sehen, was das Publikum vor einer Figur erfährt und wann ein Voice-over oder eine POV-Einstellung eingesetzt wird. Ein Film, der seine Hauptfigur nie verlässt, ist so eingeschränkt wie ein Roman in der Ich-Form.

Eine Szene, die bei einer Figur bleibt

Die Szene schneidet nie von June weg, also erfährt das Publikum, was sie erfährt, und zwar dann, wenn sie es erfährt: die gedämpften Stimmen, das leere Bett, die Person hinter ihr. Das ist die Filmversion der personalen Erzählweise. Weil die Autorin nicht zeigt, wer dort steht, hält sie das Publikum im Moment der Entdeckung in Junes Perspektive.

Was die Erzählperspektive ist

Die Erzählperspektive, im Englischen point of view oder kurz POV, ist der Blickwinkel, aus dem eine Geschichte erzählt wird: wer erzählt, wessen Gedanken wir hören und wie viel der Erzähler weiß. Sie wird durch die grammatische Person bestimmt, erste, zweite oder dritte, und dadurch, wie nah die Erzählung am Bewusstsein einer Figur bleibt.

Die Perspektive prägt jede andere Entscheidung beim Schreiben. Sie bestimmt die Stimme, denn eine jugendliche Ich-Erzählerin und ein allwissender Erzähler klingen völlig verschieden. Sie bestimmt die Spannung, denn ein Erzähler, der weniger weiß, kann zusammen mit dem Leser überrascht werden. Und sie bestimmt die Sympathie, denn Leser stehen meist auf der Seite der Figur, deren Inneres sie teilen.

Verwechsle die Erzählperspektive nicht mit der Meinung einer Figur, der Alltagsbedeutung des Wortes, und nicht mit der POV-Einstellung im Drehbuch, einer Kameraanweisung, die zeigt, was eine Figur sieht. Die Seite zu POV in diesem Glossar behandelt diese Einstellung. Bei der literarischen Perspektive geht es darum, wer die Geschichte erzählt und wie viel er erzählen kann.

Ich-Form, Du-Form und Er-Form

Die Ich-Form erzählt mit „ich“ oder „wir“: Der Erzähler ist eine Figur in der Geschichte. Sie wirkt nah und unmittelbar, wie in Der Fänger im Roggen, erzählt von Holden Caulfield, oder in Die Tribute von Panem, erzählt von Katniss. Der Erzähler kann auch ein Zeuge statt des Helden sein, wie Nick Carraway in Der große Gatsby, und ein Ich-Erzähler kann unzuverlässig sein und die Wahrheit verbergen oder falsch deuten.

Die Du-Form erzählt mit „du“: Der Leser wird als Figur in die Geschichte gesetzt. Im Roman ist sie selten, weil sie schwer durchzuhalten ist, aber Jay McInerneys Bright Lights, Big City ist ganz so geschrieben, und N. K. Jemisin nutzt sie für Teile von Zerrissene Erde. Häufig ist sie in Spielbüchern, Games, Anleitungen und Liedtexten.

Die Er-Form erzählt mit „er“, „sie“ und „sie“ im Plural: Der Erzähler steht außerhalb der Figuren. Sie ist die häufigste Wahl in der Belletristik, weil sie beweglich ist. Sie kann bei einer Figur bleiben, zwischen mehreren wechseln oder sich über alle erheben, und um diese Varianten geht es im nächsten Abschnitt.

Personale und auktoriale Erzählweise

Die personale Erzählweise, im Englischen third person limited, bleibt jeweils bei einer Figur. Der Erzähler sagt „sie“ oder „er“, kann aber nur die Gedanken und Wahrnehmungen dieser Figur wiedergeben. Die Harry-Potter-Bücher sind größtenteils so erzählt, nah an Harry, weshalb Leser die Rätsel mit ihm zusammen lösen. Viele Romane wechseln die personale Perspektive kapitelweise zwischen Figuren, wie George R. R. Martin.

Die auktoriale Erzählweise, im Englischen third person omniscient, ist allwissend. Der Erzähler kann in den Kopf jeder Figur schauen, Vergangenheit und Zukunft erklären und das Geschehen kommentieren, wie in Leo Tolstois Krieg und Frieden. Das gibt dem Autor Weite und Autorität, kann aber distanziert wirken, und unkontrolliertes Springen zwischen Köpfen innerhalb einer Szene, im Englischen head-hopping genannt, verwirrt Leser.

Die neutrale oder objektive Erzählweise berichtet nur, was man sehen und hören kann, ohne Zugang zu irgendjemandes Gedanken. Ernest Hemingways „Hügel wie weiße Elefanten“ ist das klassische Beispiel: Zwei Figuren reden um eine Entscheidung herum, die sie nie benennen. Näher kommt die Prosa einem Drehbuch nicht, in dem die Kamera nur Verhalten zeigen kann.

Perspektive im Drehbuch

Film neigt zum Objektiven, aber Drehbuchautoren wählen trotzdem eine Perspektive, über die Struktur. Ein Drehbuch, das in jeder Szene bei einer Figur bleibt, wie Das Fenster zum Hof, das uns auf Jeffs Wohnung beschränkt, erzeugt die Wirkung einer personalen Perspektive: Wir wissen nur, was er sehen kann. Ein Drehbuch, das zwischen Held und Schurke wechselt, gibt dem Publikum einen weiteren, eher allwissenden Blick und lässt es mehr wissen als jede einzelne Figur.

Das Voice-over bringt die Ich-Form auf die Leinwand. GoodFellas wird von Henry Hill und dann teils von Karen erzählt, und der Wechsel zeigt, wessen Version der Geschichte wir hören. Auch der Erzähler von Fight Club ist unzuverlässig, und die Wendung hängt davon ab, dass das Publikum seine Perspektive übernommen hat. Mit Absicht eingesetzt, fügt ein Voice-over eine Stimme hinzu, die die Bilder nicht haben; als Krücke erklärt es, was die Szene zeigen sollte.

Die POV-Einstellung ist die Kameraversion der Ich-Form und zeigt genau, was eine Figur sieht. Einige Filme haben versucht, von Anfang bis Ende darin zu bleiben, etwa Die Dame im See von 1947 und Hardcore Henry von 2015, aber die meisten nutzen sie für kurze Momente der Entdeckung oder Bedrohung. Entscheide beim Planen eines Drehbuchs, wem jede Szene gehört, dann weißt du, wo die Kamera und das Publikum stehen sollen.