Figurenarchetypen

In der Praxis

Ein Archetyp ist eine Funktion, keine Persönlichkeit. Der Mentor ist, wer den Helden auf das Kommende vorbereitet; der Schatten ist, wer verkörpert, was der Held überwinden muss. Wer in Funktionen denkt, sieht, warum eine Szene eine bestimmte Figur braucht und was fehlt, wenn man sie streicht.

Ein Archetyp ist kein Stereotyp. Obi-Wan Kenobi, Mr. Miyagi und Morpheus füllen alle die Rolle des Mentors aus, und doch verwechselt niemand sie, weil jeder eine eigene Geschichte, Stimme und Schwäche hat. Der Archetyp liefert die Rolle; erst die konkreten Details machen die Figur auf der Seite lebendig.

Figuren können im Lauf einer Geschichte zwischen Archetypen wechseln. Ein Herold kann sich als Schatten entpuppen, ein Schwellenhüter zum Verbündeten werden, und ein Mentor kann scheitern oder sterben, damit der Held allein bestehen muss. Gerade aus solchen Wechseln kommen oft die besten Überraschungen einer Geschichte.

Die Mentorin bei der Arbeit

Rosa ist eine Mentorin, und die Szene zeigt den Archetyp durch das, was sie tut, nicht durch das, was sie sagt. Sie prüft Kai, gibt ihm ein Stück Disziplin mit und überlässt es ihm, es zu nutzen. Niemand erklärt ihre Rolle, aber am Ende der Szene weiß das Publikum, wozu sie da ist.

Was Figurenarchetypen sind

Der Begriff Archetyp stammt vom Psychologen Carl Gustav Jung, der Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts die These vertrat, dass bestimmte Gestalten wie der weise Alte, die Mutter und der Trickster in Mythen und Träumen aller Kulturen wiederkehren. Joseph Campbell griff die Idee in Der Heros in tausend Gestalten (1949) auf und verfolgte ein gemeinsames Muster in Heldenmythen und den Figuren, die dem Helden helfen oder ihn behindern.

Christopher Vogler brachte diese Ideen zu Drehbuchautorinnen und -autoren. Sein Memo für die Story-Abteilung von Disney wurde zum Buch Die Odyssee des Drehbuchschreibers (The Writer’s Journey), das Archetypen als Rollen behandelt, die eine Geschichte besetzen muss: jemand, der den Helden ins Abenteuer ruft, jemand, der die Schwelle bewacht, jemand, der sich ihm entgegenstellt. Vogler betont, dass es Masken sind, die eine Figur für eine Szene oder eine Geschichte trägt, keine festen Typen.

Ein Archetyp unterscheidet sich von einem Stereotyp, einer Stockfigur und einem Trope. Ein Stereotyp ist eine verkürzende Verallgemeinerung über eine Gruppe von Menschen. Eine Stockfigur ist ein vertrauter Typ, der ohne viel Entwicklung eingesetzt wird, etwa der vorlaute Sidekick. Ein Trope ist jede erkennbare Erzählkonvention. Der Archetyp ist die zugrunde liegende Rolle, und frisch wird er, wenn man ihn mit einem konkreten Menschen füllt.

Häufige Figurenarchetypen mit Beispielen

Vogler nennt acht Archetypen. Der Held ist die Figur, deren Weg die Geschichte folgt, etwa Luke Skywalker oder Neo. Der Mentor bereitet den Helden vor, wie Obi-Wan, Morpheus oder Gandalf. Der Herold überbringt den Ruf zum Abenteuer, wie Hagrid, als er Harry Potter seinen Brief bringt. Der Schwellenhüter versperrt den Weg, wie der Brückenwächter in Die Ritter der Kokosnuss.

Beim Gestaltwandler ist die Loyalität ungewiss, was Held und Publikum im Ungewissen hält; Cypher in Matrix ist ein Beispiel. Der Schatten verkörpert die Kraft, die der Held besiegen muss, oft ein Schurke wie Darth Vader. Der Verbündete hilft dem Helden unterwegs, wie Samweis Gamdschie. Der Trickster sorgt für Komik und Störung, wie der Esel in Shrek.

Eine weitere beliebte Liste stammt aus Margaret Marks und Carol S. Pearsons The Hero and the Outlaw (2001), das Jungs Ideen für das Markenwesen aufbereitete: der Unschuldige, der Entdecker, der Weise, der Held, der Rebell, der Magier, der Jedermann, der Liebende, der Narr, der Fürsorgliche, der Schöpfer und der Herrscher. Sie heißen oft die zwölf Archetypen nach Jung, obwohl Jung selbst nie eine Liste mit zwölf aufgestellt hat. Autorinnen und Autoren nutzen sie als Vokabular für die Kernmotivation einer Figur.

Wie du Archetypen in deinem Drehbuch nutzt

Nutze Archetypen, um einen Entwurf zu prüfen, nicht, um ihn aus Einzelteilen zusammenzusetzen. Wenn dein Held nie seine Meinung ändern muss, fehlt der Geschichte vielleicht ein Mentor oder ein Schatten, der ihn dazu zwingt. Wenn der zweite Akt durchhängt, prüfe, ob jemand eine Schwelle bewacht oder die Seiten wechselt. Such nach der Aufgabe, die niemand in der Besetzung erfüllt.

Gib jedem Archetyp einen konkreten Menschen. Entscheide, was deine Mentorin für sich selbst will, worin sie sich irrt und wie sie spricht. Eine Mentorin mit eigener Agenda oder ein Schatten, der sich für den Helden hält, wirkt weit lebendiger als eine Figur, die nur existiert, um eine Lücke in einer Struktur zu füllen.

Lass eine Figur mehr als eine Maske tragen. Wer Rollen bündelt, hält die Besetzung schlank: Das Liebesinteresse kann zugleich der Herold sein, ein Verbündeter kann kurz zum Gestaltwandler werden. Wenn du diese Wechsel durch den ganzen Entwurf verfolgst, siehst du, ob jeder Wechsel vorbereitet und verdient ist oder ob sich eine Figur nur anders verhält, weil der Plot es verlangte.

Häufige Fragen