B-Roll
Auch bekannt als B Roll · Schnittbilder
Ergänzendes Material, das über oder zwischen das Hauptmaterial geschnitten wird, etwa Bilder dessen, was eine interviewte Person beschreibt. Das Hauptmaterial, das Interview oder die Szene, die die Geschichte trägt, ist die A-Roll.
- A-Roll
- Die Bäckerin vor der Kamera: „Mein Vater hat um vier aufgemacht.“
- B-Roll
- Mehl durch ein Sieb. Eine Uhr auf 3:58. Die Öfen springen an.
In der Praxis
B-Roll ist das ergänzende Material, das über oder zwischen das Hauptmaterial eines Films oder Videos geschnitten wird. Ist die A-Roll das Interview, die Moderation oder die Szene, die die Geschichte trägt, dann ist B-Roll alles, was sie bebildert: die Hände bei der Arbeit, die Straße vor dem Haus, das Archivfoto, die Großaufnahme des Briefs, um den es gerade geht. Im Deutschen sagt man oft auch Schnittbilder.
Der Name stammt aus dem Filmschnitt vor dem Computer. Cutter montierten eine Sendung aus zwei Filmrollen, einer A-Rolle und einer B-Rolle, und wechselten zwischen ihnen, damit eine Überblendung oder ein Zwischenschnitt ohne sichtbare Klebestelle laufen konnte. Auf der B-Rolle lag das Material, das über die Hauptrolle gelegt wurde. Die echten Rollen sind längst verschwunden, aber in Dokumentarfilm, Nachrichten und Video spricht man weiter von A-Roll und B-Roll.
B-Roll hat drei Aufgaben. Sie zeigt, was der Sprecher beschreibt, sie verdeckt die Schnitte in einem Interview, damit eine gekürzte Antwort flüssig läuft, und sie bestimmt Tempo und Stimmung zwischen den Gesprächsteilen. Ein Dokumentarfilm ohne B-Roll ist ein sprechender Kopf; einer mit zu viel davon ist ein Musikvideo.
B-Roll in einem Dokumentarfilm-Skript planen
INT. BÄCKEREI - BACKSTUBE - VOR TAGESANBRUCH
B-ROLL: Mehl rieselt durch ein Sieb. Eine Uhr zeigt 3:58. Die Öfen springen an, einer nach dem anderen.
ROSA (V.O.)
Mein Vater hat vierzig Jahre lang jeden Morgen um vier aufgemacht.
INT. BÄCKEREI - BACKSTUBE - SPÄTER
A-ROLL: ROSA (50er), die Ärmel weiß bestäubt, sitzt auf einer umgedrehten Kiste und spricht in die Kamera.
ROSA
Den Wecker durfte ich kein einziges Mal stellen.
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Die Stimme aus dem Off trägt die Geschichte; die B-Roll gibt dem Publikum etwas zu sehen, während sie das tut, und das Interview übernimmt, wenn das Gesicht zählt. Einstellungen als A-ROLL und B-ROLL zu kennzeichnen, ist eine Gewohnheit aus Dokumentarfilm und Video, kein Standardformat für Drehbücher, aber zu planen, welches Material unter welchen Worten liegt, ist das ganze Handwerk eines Films, der von Interviews lebt.
A-Roll vs. B-Roll
A-Roll ist das Hauptmaterial, dessen Ton und Bild die Geschichte allein tragen: ein Interview, eine Moderation in die Kamera, der Monolog eines Vloggers oder die Dialogszene eines Spielfilms. Ohne sie gäbe es keinen Film. B-Roll ist das zweite Material, das dieses Hauptmaterial bebildert, überdeckt oder verbindet.
In der Praxis geht es um die Funktion, nicht um die Kamera. Dieselbe Einstellung einer Fabrikhalle ist A-Roll in einer Szene, in der die Arbeiter reden, und B-Roll, wenn sie stumm unter dem Interview mit der Chefin läuft. Cutter bauen meist zuerst die A-Roll und legen dann B-Roll darüber, um Sprünge zu verdecken, Belege zu zeigen und den Rhythmus zu verändern.
Beispiele für B-Roll
In einem Nachrichtenbeitrag ist B-Roll das Material der überfluteten Straße, während die Reporterin den Sturm beschreibt, oder die Treppe des Gerichtsgebäudes, während der Sprecher das Urteil verliest. In einem Kochvideo ist es das Messer, das durch die Zwiebel fährt, und der Dampf aus der Pfanne zwischen den Erklärungen des Gastgebers.
Im Dokumentarfilm gehören Archivaufnahmen, Fotos, Nachstellungen, Karten und die ruhigen beobachtenden Einstellungen, die einen Ort etablieren, zur B-Roll. Ken Burns machte eine Spielart berühmt: langsame Kamerafahrten über Standfotos, heute Ken-Burns-Effekt genannt. Firmen- und Hochzeitsvideos nutzen dieselbe Idee mit Detailaufnahmen von Händen, Ringen, Logos und Räumen.
Stockfootage-Plattformen verkaufen allgemeine B-Roll wie Skylines, Menschenmengen und Tastaturen. Das ist nützlich als Füllmaterial, aber eigens für die Geschichte gedrehte B-Roll wirkt fast immer besser, weil das Publikum merkt, ob ein Bild die Worte belegt oder sie nur schmückt.
Wie man B-Roll plant und dreht
Geh vom Skript oder vom Interviewtranskript aus. Markiere jede Zeile, bei der das Publikum sehen wollen würde, was beschrieben wird, und jede Stelle, an der du innerhalb einer Antwort schneiden willst. Diese Liste ist deine B-Roll-Shotlist: die Gegenstände, Orte, Handlungen und Archivstücke, die du brauchst, um diese Momente abzudecken.
Dreh mehr, als du zu brauchen glaubst, und dreh Sequenzen statt einzelner Einstellungen: eine Totale, eine Halbnahe und ein Detail derselben Handlung, jeweils mindestens zehn Sekunden lang. Cutter brauchen Auswahl und Luft am Anfang und Ende. Bewegung hilft, etwa eine greifende Hand, eine sich öffnende Tür oder eine langsame Fahrt nach vorn, denn eine statische Einstellung eines statischen Gegenstands lässt sich schwer schneiden.
In einem zweispaltigen Dokumentar- oder Videoskript steht in der linken Spalte oft das Bild, einschließlich der B-Roll, und in der rechten der Ton. In einem Dokumentarfilm im Drehbuchformat lässt sich B-Roll als Szenenbeschreibung unter einem Voice-over schreiben, wie im Auszug oben, mit einer Kennzeichnung nur dann, wenn das Produktionsteam darum bittet.
Gibt es B-Roll im Spielfilm?
Im Spielfilm hört man den Begriff selten, aber die Idee lebt in Inserts, Zwischenschnitten, Establishing Shots und Material der zweiten Drehgruppe weiter: die Außenansicht eines Gebäudes, das Auto auf der Autobahn, die Großaufnahme einer tickenden Uhr. Solche Bilder dreht oft eine zweite Drehgruppe, nachdem die Hauptbesetzung gegangen ist, und deshalb nennen manche Teams sie weiterhin B-Roll.
Ein Drehbuchautor schreibt sie als gewöhnliche Szenenbeschreibung oder als INSERT, nie mit einer B-Roll-Kennzeichnung. Die Frage ist dieselbe wie im Dokumentarfilm: Was muss das Publikum hier sehen, das die Haupthandlung nicht zeigt?
Häufige Fragen
Was ist B-Roll?
B-Roll ist ergänzendes Material, das über oder zwischen das Hauptmaterial eines Films oder Videos geschnitten wird, etwa Bilder, die zeigen, was eine interviewte Person beschreibt, Schnitte überdecken oder einen Ort etablieren.
Was ist A-Roll?
A-Roll ist das Hauptmaterial, das die Geschichte mit eigenem Ton und Bild trägt, etwa ein Interview, eine Moderation in die Kamera oder eine Dialogszene.
Warum heißt es B-Roll?
Cutter schnitten früher aus zwei Rollen, A und B, und wechselten für Überblendungen und Zwischenschnitte zwischen ihnen. Auf der B-Rolle lag das Material, das über die Hauptrolle gelegt wurde, und der Name blieb, als der Schnitt digital wurde.
Was sind Beispiele für B-Roll?
Aufnahmen eines Ortes, während jemand ihn beschreibt, Hände bei der Arbeit während eines Interviews, Archivfotos, Karten, Nachstellungen, Produktdetails und Establishing Shots von Gebäuden oder Straßen.
Wie viel B-Roll braucht man?
Genug, um jeden Schnitt in einem Interview abzudecken und jede Zeile zu bebildern, die das Publikum sehen sollte. Viele Dokumentarfilmteams drehen ein Vielfaches der B-Roll, die sie verwenden, in Sequenzen aus Totale, Halbnaher und Detail.
Ist B-Roll dasselbe wie Stockfootage?
Nein. Stockfootage wird aus einer Bibliothek lizenziert und kann als B-Roll dienen. Die meiste B-Roll dreht die Produktion selbst für ihre eigene Geschichte, was sie meist konkreter und überzeugender macht.
Schreibt man B-Roll ins Drehbuch?
In einem Spielfilmdrehbuch nicht; schreib die Einstellungen als Szenenbeschreibung oder Inserts. Dokumentar- und Videoskripte planen B-Roll oft in einer Bildspalte oder als Szenenbeschreibung unter einem Voice-over.