Auch bekannt als Slugline · Slug Line
Die Zeile, die eine Szene eröffnet: innen oder außen, Ort und Tageszeit — zum Beispiel INT. KÜCHE - NACHT. Sie orientiert die Lesenden und ist der Anker für die Breakdowns der Produktion.
Auf der Seite
Szenenüberschrift
INT. KÜCHE - NACHT
Über Sluglines wird ein Drehbuch planbar. Eine klare Überschrift sagt allen im Raum, wo ihr seid, und sagt der Produktionskoordination, was sie für Drehorte sowie Tag oder Nacht in den Streifenplan übernehmen muss. Vage Überschriften wie IRGENDWO - LATER bremsen Erzählung und Produktion gleichermaßen, weil niemand daraus die Geografie festlegen oder einen Streifenplan bauen kann.
Ein häufiger Fehler ist, für jeden winzigen Beat im selben Raum eine neue Szenenüberschrift anzulegen. Bist du eine Minute später immer noch in derselben Küche, bleib in der Szene und schreib Handlung. Zusätzliche Sluglines blähen die Seitenzahl auf, zerstückeln den Rhythmus und erzeugen im Breakdown falsche Ortswechsel.
Lesende nutzen die Überschrift zur Orientierung, bevor sie sich auf den Absatz darunter einlassen. Halte INT./EXT., einen konkreten Ort und eine brauchbare Tageszeit im ganzen Entwurf einheitlich. Wenn die Produktion später die Nummern sperrt, werden diese stabilen Überschriften zu den Einheiten, die die Abteilungen in Sides und Drehplänen zitieren.
Eine Szenenüberschrift setzt eine neue Einheit aus Ort und Zeit. Einstellungsüberschriften wie CLOSE ON sind optional und in Spec Scripts seltener — sie lenken die Kamera nachdrücklicher. Die meisten Entwicklungsfassungen bleiben bei Szenenüberschriften, es sei denn, die Einstellung ist der Witz oder der Beat der Geschichte.
Wenn sich Ort oder Zeit wirklich ändern, ja. Bist du Momente später noch am selben Ort, bleib in der Szene und schreib Handlung — zusätzliche Sluglines blähen die Seitenzahl auf und verwirren Breakdowns.
Konkret genug, dass die Produktion ihn einplanen und Lesende ihn sich vorstellen können — MAYAS KÜCHE ist besser als HAUS. Erfinde nicht bei jeder Rückkehr eine neue Bezeichnung für denselben Raum, sonst behandeln Breakdowns sie als verschiedene Sets.
Verwende CONTINUOUS, wenn es klarstellt, dass keine Erzählzeit vergangen ist, und MOMENTS LATER, wenn nur wenig vergangen ist. Stempel es nicht aus Gewohnheit auf jede Szene; leere Zeitangaben werden zu Rauschen, sobald die Lesenden deinem Schnittrhythmus vertrauen.
