Kameraanweisung

In der Praxis

Eine Kameraanweisung ist eine Zeile im Drehbuch, die den Lesenden sagt, was die Kamera zeigt oder wie sie sich bewegt: ANGLE ON, CLOSE ON, WIDE ON, PUSH IN, PAN, TRACKING, BACK TO SCENE. Sie steht in Großbuchstaben als eigene Zeile, wie eine kurze Szenenüberschrift, und beschreibt eine Einstellung statt einer Handlung.

In einem Spec Script setzt du sie selten ein. Einstellungen auszuwählen ist Aufgabe der Regie, und wer auf jeder Seite einer Kameraanweisung begegnet, spürt, wie die Autorin oder der Autor über die Geschichte hinaus in fremde Arbeit greift. Die meisten Lesenden sehen dieselbe Wirkung lieber über Handlungszeilen erreicht: Ein kurzer Absatz, der ein Detail herauslöst, liest sich wie eine Großaufnahme, ohne es auszusprechen.

Kameraanweisungen haben trotzdem ihren Platz. Wenn das Publikum etwas bemerken muss, das die Szene sonst verbergen würde, etwa einen Hinweis, eine Enthüllung oder eine Hand, die aus dem Bild greift, sagt ein gut gesetztes CLOSE ON den Lesenden genau, was sie sehen sollen. Und sobald ein Film in der Vorbereitung ist, übernehmen die Drehfassung und die Shotlist der Regie die Kamera vollständig, weshalb ein Spec Script sie ihnen überlassen kann.

Eine Kameraanweisung, die ihren Platz verdient

Die Großaufnahme ist die Szene: Ohne sie würden die Lesenden den Ring vielleicht nie bemerken, und die Geschichte hängt an ihm. Trotzdem lässt sich dieselbe Einstellung ohne Anweisung schreiben, als herausgelöste Handlungszeile: „Auf dem zweiten Teller: ein Ehering.“ Viele Lesende ziehen diese Fassung vor. Setz die Kameraanweisung ein, wenn die Handlungszeile allein die Lesenden nicht innehalten und hinsehen ließe.

Gängige Kameraanweisungen und was sie bedeuten

ANGLE ON richtet die Kamera auf eine Person oder einen Gegenstand innerhalb der laufenden Szene. CLOSE ON oder CLOSE UP löst ein Detail heraus: ein Gesicht, eine Hand, einen Gegenstand. WIDE ON oder WIDE SHOT zeigt den ganzen Raum. BACK TO SCENE kehrt nach einer nahen Einstellung oder einem Insert zur weiteren Ansicht zurück. POV zeigt die Szene durch die Augen einer Figur, und INSERT schneidet auf ein Detail, das das Publikum lesen muss, etwa einen Brief oder einen Bildschirm.

Bewegung hat ihr eigenes Vokabular: PUSH IN oder DOLLY IN fährt näher heran, PULL BACK fährt zurück, PAN schwenkt die Kamera über eine Szene, TRACKING folgt einem bewegten Motiv, und AERIAL oder OVERHEAD blickt von oben herab. Jede dieser Anweisungen steht in Großbuchstaben, meist in einer eigenen Zeile, und viele Autorinnen und Autoren schließen sie vor der Beschreibung mit einem Doppelpunkt oder Gedankenstrich ab. Software formatiert sie als Einstellungen, damit sie im ganzen Drehbuch einheitlich bleiben.

Warum Spec Scripts auf Kameraanweisungen verzichten

Ein Spec Script wird geschrieben, um gelesen zu werden, nicht um gedreht zu werden. Sein erstes Publikum sind Lesende, Produzenten oder Schauspieler, und Kameraanweisungen unterbrechen die Lektüre mit technischen Notizen, mit denen sie nichts anfangen können. Außerdem legen sie nahe, dass die Autorin oder der Autor der Regie nicht vertraut, und das ist ein schlechter erster Eindruck, wenn die Regie gerade die Person ist, die der Produzent gewinnen will.

Es gibt auch einen praktischen Grund: Kameraanweisungen sind zerbrechlich. Sie beschreiben eine Art, eine Szene zu drehen, die Regie, Kamera und Drehort allesamt ändern können. Ein Beat der Geschichte, der in die Handlung geschrieben ist, übersteht jede Fassung des Drehs, während ein PUSH IN im Drehbuch meist ignoriert wird. Lesende wissen das, und deshalb wirkt viel Kamerasprache wie der Entwurf von jemandem ohne Erfahrung.

Auf der Seite Regie führen, ohne Kameraanweisungen

Die professionelle Alternative ist, die Einstellung durch die Art anzudeuten, wie die Handlung geschrieben ist. Ein neuer Absatz legt eine neue Einstellung nahe. Ein einzeiliger Absatz, der ein einziges Detail nennt, liest sich wie eine Großaufnahme. Wer die Handlung mit dem beginnt, was wir zuerst sehen, und dann mit dem, was dahinter liegt, setzt den Bildausschnitt. Die Lesenden bauen sich die Kamera im Kopf, ohne das Wort je zu lesen.

Manche Autorinnen und Autoren lenken die Aufmerksamkeit mit „wir sehen“ oder „wir hören“. Das ist verbreitet und allgemein akzeptiert, kostet aber Wörter, deshalb ziehen viele Lesende eine direkte Beschreibung vor. Der Prüfstein ist derselbe wie für jede Kameraanweisung: Schreib die Fassung, die die Lesenden den Moment so sehen lässt, wie das Publikum ihn sehen wird, mit den wenigsten Wörtern, die das leisten.

Wann eine Kameraanweisung in dein Drehbuch gehört

Setz eine ein, wenn die Geschichte davon abhängt, dass das Publikum etwas Bestimmtes sieht, und die Handlungszeile allein die Lesenden nicht hinsehen ließe. Ein Hinweis, den der Detektiv übersieht, die Waffe unter dem Tisch, das Gesicht in der Menge: Das sind Momente, in denen CLOSE ON oder ANGLE ON den Lesenden sagt, dass die Einstellung Teil der Geschichte ist und keine Stilfrage.

Führst du bei dem Film selbst Regie oder schreibst du eine Drehfassung, nachdem der Film grünes Licht bekommen hat, kannst du genauer werden, denn dann arbeitet das Drehbuch als Produktionsdokument. Selbst dann halten viele Regisseurinnen und Regisseure ihre Shotlists getrennt. Eine gute Regel für ein Spec Script ist eine Handvoll Kameraanweisungen im ganzen Entwurf, von denen jede etwas leistet, was die Szene ohne sie nicht könnte.

Häufige Fragen