Nouvelle Vague
Auch bekannt als Französische Neue Welle · French New Wave
Die Bewegung junger französischer Regisseure von etwa 1958 bis 1965, darunter Truffaut, Godard und Varda, die mit leichten Kameras auf der Straße drehten und die Regeln des klassischen Schnitts brachen.
In der Praxis
Die Nouvelle Vague, die französische Neue Welle, war eine Bewegung junger französischer Filmemacher, die zwischen etwa 1958 und 1965 ihre ersten Spielfilme drehten. Viele von ihnen, darunter François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Éric Rohmer und Jacques Rivette, hatten als Kritiker für die Zeitschrift Cahiers du cinéma geschrieben, bevor sie Regie führten.
Sie lehnten die glatten Studiofilme ihrer Zeit ab. Sie drehten auf echten Straßen und in echten Wohnungen, mit leichten Kameras, kleinen Teams und natürlichem Licht, und improvisierten oft. Ihre Filme brachen die Regeln des unsichtbaren Schnitts, am berühmtesten mit den Jump Cuts in Godards Außer Atem (1960), und sprachen offen über Kino, Jugend und Liebe.
Die Bewegung gab der Filmkritik auch eine ihrer dauerhaften Ideen: dass der Regisseur der eigentliche Autor eines Films ist, der Auteur. Ihr Einfluss reichte bis zu Filmen des New Hollywood wie Bonnie und Clyde (1967), und sie prägt bis heute den unabhängigen Film, überall dort, wo günstig und persönlich gedreht wird.
Eine Szene im Geist der Nouvelle Vague
EXT. STRASSE IN PARIS - TAG
CLAIRE (20) und LUC (20) gehen schnell gegen den Strom, Bücher unter dem Arm. Verkehr, Wind, ein Caféradio.
LUC
Die Prüfung fängt in zehn Minuten an.
CLAIRE
Dann haben wir zehn Minuten, um zu entscheiden, ob wir hingehen.
Sie bleibt abrupt stehen. Dreht sich zur Kamera, als hätte die sie etwas gefragt.
CLAIRE (CONT’D)
Wir sind nicht hingegangen.
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Die Szene funktioniert wie viele Filme der Nouvelle Vague: eine echte Straße statt einer Kulisse, Figuren in Bewegung, eine beiläufige Zeile, die eine große Entscheidung trägt, und ein Moment, der zugibt, dass die Kamera da ist. Das Durchbrechen der vierten Wand und Sprünge in der Zeit gehörten zur Verspieltheit der Bewegung.
Was die Nouvelle Vague ausmachte
Drehen an Originalschauplätzen. Leichte Kameras und empfindlicheres Filmmaterial ließen die Regisseure das Studio verlassen und auf Straßen, in Cafés und Wohnungen drehen, oft ohne Genehmigung.
Freiheit im Schnitt. Jump Cuts, plötzliche Zeitsprünge und abrupte Enden ersetzten die glatte Kontinuität. Der Schnitt sollte bewusst auffallen.
Persönliche Geschichten. Die Filme folgten jungen Leuten, Liebenden und Außenseitern im Frankreich ihrer Zeit, oft nach dem eigenen Leben der Regisseure, wie in Truffauts Sie küssten und sie schlugen ihn.
Filme über Filme. Figuren zitieren Filme, sprechen das Publikum an und verweisen auf die Kamera. Die Regisseure hatten das Kino als Kritiker gelernt und machten dieses Wissen zum Teil ihrer Arbeit.
Filme der Nouvelle Vague, die du kennen solltest
Sie küssten und sie schlugen ihn (1959), François Truffaut: Ein Junge entfernt sich in Paris von Familie und Schule. Das Standbild seines Gesichts am Ende ist einer der berühmtesten Schlüsse der Filmgeschichte.
Außer Atem (1960), Jean-Luc Godard: ein kleiner Gauner und eine amerikanische Studentin in Paris. Jump Cuts, Handkamera und lässiger Stil wurden zum Markenzeichen der Bewegung.
Hiroshima, mon amour (1959), Alain Resnais: eine französische Schauspielerin und ein japanischer Architekt, und die Erinnerungen, die beide tragen. Der Schnitt mischt Vergangenheit und Gegenwart.
Mittwoch zwischen 5 und 7 (1962), Agnès Varda: Eine Sängerin wartet auf einen ärztlichen Befund, fast in Echtzeit gefilmt, während sie Paris durchquert.
Jules und Jim (1962), François Truffaut: zwei Freunde und die Frau, die beide lieben, über zwanzig Jahre und einen Krieg hinweg.
Nouvelle Vague vs. klassischer Hollywood-Stil
Der klassische Hollywood-Schnitt versteckt sich: Schnitte folgen der Handlung, Blickrichtungen passen, die Zeit läuft glatt, sodass das Publikum vergisst, dass der Film gemacht wurde. Die Nouvelle Vague ließ das Publikum das Machen bemerken, mit Jump Cuts, direkter Ansprache und Szenen, die für ein Gespräch oder ein Lied innehalten.
Hollywood bewunderte die Bewegung trotzdem. Die Kritiker der Cahiers feierten Alfred Hitchcock und Howard Hawks als Auteurs, und Außer Atem ist Monogram Pictures gewidmet, einem Studio billiger amerikanischer Krimis.
Was Drehbuchautoren von der Nouvelle Vague lernen
Schreib für echte Orte. Eine Szene auf einer Straße, die du kennst, mit ihrem Lärm und ihren Passanten, kann billiger und lebendiger sein als eine, die eine Kulisse braucht.
Lass eine Szene abschweifen. Dialoge der Nouvelle Vague entfernen sich oft vom Plot und zeigen dabei die Figuren. Ein Gespräch über nichts kann das eigentliche Thema des Films tragen.
Lass Zeit weg. Schneide mitten in der Szene nach vorn, wenn der Moment seine Arbeit getan hat, und vertrau darauf, dass das Publikum mitkommt.
Halte die Seite trotzdem lesbar. Wie locker der Film auch wirken soll, das Drehbuch braucht klare Szenenüberschriften und Handlung. Plot formatiert sie beim Schreiben, sodass die Lockerheit in der Geschichte bleibt und nicht auf den Seiten landet.
Häufige Fragen
Was ist die Nouvelle Vague?
Die Nouvelle Vague war eine Bewegung junger französischer Regisseure, aktiv von etwa 1958 bis 1965, die mit leichten Kameras an Originalschauplätzen drehten, improvisierten und klassische Schnittregeln brachen.
Wer sind die wichtigsten Regisseure der Nouvelle Vague?
François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Éric Rohmer und Jacques Rivette, dazu Agnès Varda und Alain Resnais aus der verwandten Rive-Gauche-Gruppe.
Was war der erste Film der Nouvelle Vague?
Oft wird Claude Chabrols Die Enttäuschten (Le Beau Serge, 1958) genannt. Truffauts Sie küssten und sie schlugen ihn (1959) und Godards Außer Atem (1960) machten die Bewegung weltweit bekannt.
Was bedeutet Nouvelle Vague?
Nouvelle Vague ist Französisch für „neue Welle“. Der Ausdruck wurde Ende der 1950er Jahre für eine neue Generation junger Menschen in Frankreich verwendet, und Kritiker übertrugen ihn bald auf deren Filme.
Warum war die Nouvelle Vague wichtig?
Sie zeigte, dass Filme günstig, persönlich und außerhalb des Studiosystems entstehen können, und ihre Ideen über den Schnitt und den Regisseur als Autor prägten den unabhängigen Film weltweit.