Claymation
Auch bekannt als Knetanimation
Stop-Motion-Animation mit Figuren aus Ton oder Knetmasse, die zwischen zwei fotografierten Einzelbildern minimal bewegt werden, wie bei Wallace & Gromit. Will Vinton prägte den Namen Ende der 1970er-Jahre und ließ ihn als Marke eintragen.
In der Praxis
Claymation ist Stop-Motion-Animation mit Figuren aus Ton oder Knetmasse. Wer animiert, stellt die Figuren in Pose, fotografiert ein einzelnes Bild, bewegt sie ein winziges Stück und fotografiert erneut; in voller Geschwindigkeit abgespielt, werden die Bilder zu Bewegung. Film läuft mit 24 Bildern pro Sekunde, und viele Stop-Motion-Produktionen drehen „auf Zweien“, halten also jede Pose für zwei Bilder.
Das Wort selbst ist ein Markenname. Will Vinton, der Animator aus Portland, dessen Closed Mondays den Oscar für den besten animierten Kurzfilm gewann, prägte „Claymation“ Ende der 1970er-Jahre und ließ es als Marke eintragen. Der allgemeine Begriff ist Knetanimation, und die ist älter: Art Clokeys Gumby lief ab 1956 im amerikanischen Fernsehen.
Für das Drehbuch verändert Claymation die Rechnung. Ein paar Sekunden fertiger Animation können einen ganzen Drehtag kosten, also hat jede Geste, jede Menschenmenge und jede Kamerabewegung ihren Preis. Drehbücher für diese Form bevorzugen kleine Besetzungen, überschaubare Sets und Körperkomik, die in einer einzigen gehaltenen Pose wirkt.
Eine Claymation-Szene, für die Animation geschrieben
INT. WINZIGE BÄCKEREI - MORGEN
HOLLIS, ein rundlicher Knetbäcker mit mehlbestäubtem Schnurrbart, verziert eine turmhohe Torte. Alles im Raum ist ein wenig schief.
Die oberste Etage kippt. Hollis erstarrt.
HOLLIS
(kaum hörbar)
Bleib.
Die Etage hält. Hollis atmet aus, und sein Schnurrbart flattert. Dann rutscht die zweite Etage auf der anderen Seite herunter.
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Jede Regieanweisung beschreibt eine klare Pose oder Veränderung, die sich animieren lässt: ein Kippen, ein Erstarren, ein Atemzug. Der Witz ist körperlich und in Takten getimt, was zu einem Medium passt, in dem jede Bewegung von Hand entsteht. Ein einziges Wort Dialog hält Aufnahme und Lippensynchronität einfach.
Wie Claymation entsteht
Die Figuren werden aus ölbasierter Modelliermasse oder Knete geformt, oft über einem Drahtskelett, damit die Glieder eine Pose halten. Gesichter werden für jedes Bild von Hand umgeformt oder aus einem Satz modellierter Münder und Mienen ausgetauscht.
Das Set wird im Miniaturmaßstab gebaut und wie ein Filmset beleuchtet. Zwischen den Bildern wird jeweils ein Element um einen Bruchteil bewegt, und ein verirrter Fingerabdruck oder ein Stoß gegen den Tisch zeigt sich auf der Leinwand als Flackern.
Die Stimmen werden meist vor der Animation aufgenommen, damit die Mundformen zum Dialog passen. Auch deshalb legen Claymation-Drehbücher ihren Dialog früh fest.
Claymation-Filme und -Serien
Gumby (Art Clokey, ab 1956): die grüne Knetfigur, die in Bücher hineinläuft, eine der ersten Knetfiguren im amerikanischen Fernsehen.
Closed Mondays (Will Vinton und Bob Gardiner, 1974): ein oscarprämierter Kurzfilm über einen Betrunkenen, der durch eine Kunstgalerie streift, in der die Exponate lebendig werden.
Wallace & Gromit (Nick Park, Aardman Animations, ab 1989): ein Erfinder und sein stummer Hund, dessen Augenbrauen den Großteil des Schauspiels tragen.
Chicken Run – Hennen rennen (Peter Lord und Nick Park, 2000): Aardmans erster Spielfilm, ein Ausbruchsfilm, in dem die Gefangenen Hühner sind.
Claymation und Stop-Motion
Stop-Motion ist die gesamte Technik, physische Objekte Bild für Bild zu animieren. Claymation ist der Zweig, der mit Knetmasse arbeitet. Puppenfilme mit Stoff, Silikon oder gedruckten Gesichtern, etwa Coraline (2009), sind Stop-Motion, aber keine Claymation.
Viele Produktionen mischen Materialien. Ein Knetgesicht auf einem Puppenkörper oder Kneteffekte in einem Puppenfilm sind üblich, daher wird „Claymation“ oft locker für jeden Stop-Motion-Film mit handgemachtem Look verwendet.
Ein Claymation-Drehbuch schreiben
Schreib in Posen und Takten. Beschreib, was eine Figur tut, in klaren, getrennten körperlichen Momenten, denn die Animation baut sie einzeln.
Halte Besetzung und Schauplätze überschaubar. Jede zusätzliche Figur muss modelliert und jeder Schauplatz gebaut werden, also ist ein kurzes Drehbuch mit zwei Figuren und einem Set viel leichter umzusetzen als eine Massenszene.
Lass Stille und Timing die Witze tragen. Knetgesichter wirken am besten in gehaltenen Mienen und Reaktionen, weshalb so viele Klassiker die lustigsten Momente einer Figur geben, die nie spricht.
Formatier es in Plot wie jedes Drehbuch, mit Szenenüberschriften, Handlung und Dialog. Leg einen Take einer Szene an, gekürzt auf das, was ein kleines Team animieren kann, und vergleiche ihn mit der vollen Fassung, bevor du dich festlegst.
Häufige Fragen
Was ist Claymation?
Claymation ist Stop-Motion-Animation mit Figuren aus Ton oder Knetmasse, die minimal bewegt und Bild für Bild fotografiert und dann als Bewegung abgespielt werden.
Ist Claymation dasselbe wie Stop-Motion?
Claymation ist eine Form von Stop-Motion. Stop-Motion animiert jedes physische Objekt Bild für Bild; Claymation nutzt Figuren aus Ton oder Knetmasse.
Wer hat Claymation erfunden?
Knetanimation reicht bis in die frühe Filmgeschichte zurück, doch das Wort Claymation prägte Will Vinton Ende der 1970er-Jahre und ließ es als Marke eintragen. Art Clokeys Gumby brachte Knetfiguren 1956 ins Fernsehen.
Wie lange dauert es, Claymation herzustellen?
Es ist langsam. Je nach Einstellung schafft ein Team nur wenige Sekunden Film pro Tag, weil jedes Bild verlangt, dass die Figuren von Hand bewegt und fotografiert werden.