Reimschema

In der Praxis

Das Reimschema ist das Muster der Reimklänge am Ende der Verse eines Gedichts, notiert mit Buchstaben. Der erste Endklang ist a, der nächste neue Klang b, und jeder Buchstabe kehrt wieder, wenn sein Klang wiederkehrt. Eine Strophe, die auf „brennen“, „Nacht“, „kennen“ und „gedacht“ endet, ist abab: Der erste und dritte Vers reimen sich, ebenso der zweite und vierte. Im Deutschen schreibt man das Schema üblicherweise mit Kleinbuchstaben.

Reim ist eine Frage des Klangs, nicht der Schreibung. „Herz“ und „Schmerz“ reimen sich rein, weil vom letzten betonten Vokal an alles gleich klingt. Ein unreiner Reim stimmt nur ungefähr überein, etwa „Menge“ und „Klänge“ oder bei Goethe „neige“ und „Schmerzenreiche“. Ob ein Reim rein klingt, kann auch von Aussprache und Mundart abhängen; bei älteren Texten lohnt es sich, das mitzudenken.

Ein Schema ist ein Werkzeug, um Erwartung zu formen. Hat das Ohr ein Muster gelernt, wartet es darauf, dass jeder Klang zurückkehrt, und wer schreibt, kann dieses Warten belohnen, hinauszögern oder brechen, um eine Wendung zu markieren. Dasselbe Muster kann verspielt, feierlich oder bedrohlich wirken, je nach Wörtern und Rhythmus. Wähle ein Schema also nach der Bewegung, die du zwischen den Versen willst, und hör auf die Stellen, an denen der Reim anfängt, den Sinn für dich zu bestimmen.

Ein Reimschema in einem Drehbuch

Die gesungenen Verse folgen abab: „brennen“ und „kennen“ teilen den Klang a, „Nacht“ und „gedacht“ den Klang b. Weil der Text gesungen wird, setzt das Drehbuch ihn im Liedtext-Format, eine Zeile pro gesungenem Vers, damit man das Schema beim Lesen so hört wie das Publikum. Dass June nach dem vierten Vers aufhört, sagt uns, dass das Lied, und das Warten, von dem es erzählt, nicht zu Ende ist.

Wie man ein Reimschema bestimmt

Lies das Gedicht laut und hör auf den Klang jedes Versendes ab dem letzten betonten Vokal. Gib dem ersten Versende den Buchstaben a. Reimt sich das zweite darauf, ist es ebenfalls a, sonst b. Mach so weiter, vergleiche jedes neue Ende mit allen schon bezeichneten Klängen und gib jedem neuen Klang den nächsten freien Buchstaben.

Dieselben vier Wörter können verschiedene Muster bilden. „Licht, Nacht, Sicht, gedacht“ ist abab. „Licht, Sicht, Nacht, gedacht“ ist aabb. „Licht, Nacht, gedacht, Sicht“ ist abba. Wer die Klänge umstellt, verändert, welche Verse als Paar, als Wechsel oder als Umklammerung wirken, noch bevor sich ein einziges Wort ändert.

Bei mehrstrophigen Gedichten kann man die Buchstaben durch das ganze Gedicht weiterzählen oder für eine wiederkehrende Form in jeder Strophe neu bei a beginnen; sag, wie du es machst. Ein Vers ohne Reimpartner heißt Waise und wird oft mit x markiert, sodass xaxa ein Schema beschreibt, in dem nur die geraden Verse reimen.

Häufige Reimschemata und Formen

Der Paarreim (aabb) verbindet benachbarte Verse und kann bestimmt oder verspielt klingen; Wilhelm Busch hat ihn berühmt gemacht. Der Kreuzreim (abab) verbindet Verse über eine Lücke hinweg und hält die Strophe in Bewegung. Der umarmende Reim (abba) schließt ein inneres Paar in ein äußeres ein. Der Schweifreim (aabccb) hängt zwei Paarreime an einen gemeinsamen Schweif, und der Haufenreim (aaaa) wiederholt einen einzigen Klang.

Manche Formen sind teilweise über ihr Schema definiert. Das Sonett in der Tradition Petrarcas, wie es Andreas Gryphius oder Rilke schrieben, beginnt meist mit zwei umarmenden Quartetten, abba abba, gefolgt von zwei Terzetten wie cdc dcd oder cde cde. Das Shakespeare-Sonett reimt dagegen abab cdcd efef gg. Der Limerick ist aabba.

Die Terzine, die Kette, in der Dante seine Commedia schrieb, verbindet ihre Strophen als aba bcb cdc, wobei der mittlere Klang jeder Strophe den Reim der nächsten beginnt. Eine Villanelle, etwa Dylan Thomas’ „Do not go gentle into that good night“, kommt in neunzehn Versen mit nur zwei Reimklängen aus. Die Buchstaben allein machen keine dieser Formen aus; Verszahl, Metrum und der Gang des Gedankens zählen ebenfalls.

Reimarten: rein, unrein, Binnenreim und mehr

Der reine Reim stimmt vom letzten betonten Vokal an völlig überein: „Herz“ und „Schmerz“, „brennen“ und „kennen“. Der unreine Reim stimmt nur annähernd überein, etwa „Menge“ und „Klänge“. Im Englischen heißt er slant rhyme; Emily Dickinson verwendete ihn so oft, dass er Teil ihrer Stimme wurde. Wenn du unreine Reime in einer Analyse mit demselben Buchstaben notierst, sag es dazu.

Ein männlicher oder stumpfer Reim liegt auf einer einzigen betonten Endsilbe (Nacht, gedacht). Ein weiblicher oder klingender Reim hat nach der Betonung noch eine unbetonte Silbe (brennen, kennen) und klingt weicher und fallender. Der Augenreim sieht aus wie ein Reim, klingt aber nicht so. Der Binnenreim steht im Inneren eines Verses und wird beim Endreimschema meist nicht mitgezählt.

Reim wirkt zusammen mit anderen Klangmitteln. Die Assonanz wiederholt Vokale, die Alliteration Anlaute, und beide können Echos erzeugen, ohne einen vollen Reim zu bilden. Das Metrum ist der Rhythmus aus betonten und unbetonten Silben im Vers. Das Enjambement führt einen Satz über das Versende hinaus, sodass ein Gedicht abab reimen kann, während seine Sätze über die Zeilenbrüche laufen.

Reimschemata in Songs und Drehbüchern

Songtexte nutzen dieselben Muster wie Gedichte, oft mit mehr unreinen Reimen, weil eine Melodie Vokale biegen kann. Viele Strophen reimen nur den zweiten und vierten Vers (xaxa), und Refrains setzen auf wiederholte Wörter oder einen einzigen Klang, damit man sie mitsingen kann. Im Deutschrap entstehen dichte mehrsilbige und Binnenreime, die ein einfaches Buchstabenschema nur teilweise erfasst.

In einem Drehbuch wird gesungener Text vom gesprochenen Dialog abgesetzt, meist kursiv oder in einem eigenen Liedtext-Format, ein gesungener Vers pro Zeile. So hört man den Reim beim Lesen, wie das Publikum ihn hören wird. Das Liedtext-Element von Plot übernimmt diese Formatierung, sodass eine Musicalnummer oder das Lied einer Figur ihre Zeilenumbrüche, und ihr Reimschema, auf der Seite behält.

Reim im gesprochenen Dialog ist seltener und fast immer gewollt: ein Bösewicht, der in Paarreimen spricht, eine Kindergeschichte, eine komische Figur, die nicht aufhören kann zu reimen. Shakespeare beendete Szenen oft mit einem Reimpaar, um einen Abschluss zu markieren, und Goethes Faust ist größtenteils gereimt. Ein einzelner unerwarteter Reim im Prosadialog kann wie ein Witz klingen, also setz ihn nur ein, wenn das Publikum ihn bemerken soll.

Eine Strophe schreiben, ohne den Reim zu erzwingen

Beschreib einen Ort in vier schlichten Sätzen. Wähl aus dieser Szene zwei Paare von Endwörtern und ordne sie als abab an. Schreib auf diese Enden hin und prüfe dann, ob jeder Vers etwas sagt, das du meinst. Braucht ein Vers ein Füllwort oder eine verdrehte Wortstellung, um seinen Reim zu erreichen, ändere lieber das Endwort.

Schreib dieselbe Szene jetzt als aabb und dann als abba. Lies alle drei Fassungen laut. Achte darauf, welche Gedanken in jeder verbunden klingen und wo der Reim wie ein Klicken oder wie ein Käfig wirkt. Behalte die Fassung, deren Klang den Sinn der Szene trägt.