Dutch Angle

In der Praxis

Ein Dutch Angle ist eine Einstellung, bei der die Kamera seitlich um ihre Achse gekippt ist, sodass der Horizont und jede senkrechte Linie im Bild schräg verlaufen. In der Szene hat sich nichts bewegt, aber die Welt wirkt aus dem Gleichgewicht. Filmemacher setzen ihn ein, um zu zeigen, dass etwas nicht stimmt: Eine Figur ist betrunken, verängstigt, verliert die Kontrolle oder befindet sich an einem Ort, an dem die üblichen Regeln nicht gelten.

Auf Deutsch spricht man auch von gekippter Kamera, schräger Einstellung oder vom Dutch Tilt. Mit den Niederlanden hat der Name nichts zu tun. Die übliche Erklärung: „Dutch“ ist eine Verballhornung von „Deutsch“, weil der schiefe, verzerrte Look aus dem deutschen expressionistischen Film der 1920er-Jahre stammt, dessen gemalte Kulissen sich absichtlich neigten und verdrehten. Der englische Name verweist also auf Das Cabinet des Dr. Caligari und seine Zeitgenossen.

Die Wirkung hängt an der Zurückhaltung. Eine einzige gekippte Einstellung in einem sonst geraden Film sagt dem Publikum, dass sich etwas verschoben hat. Ein Film, der vom Anfang bis zum Ende schief steht, bringt den Zuschauern bei, den Winkel zu übersehen oder darüber zu lachen. Deshalb hat dasselbe Mittel, das einen klassischen Noir beunruhigend macht, Battlefield Earth (2000) unter Kameraleuten zum Dauerwitz gemacht.

Ein Dutch Angle im Drehbuch

Die Szene bleibt gerade bis zu dem Moment, in dem Claires Welt sich verschiebt, kippt für eine Einstellung und kehrt zurück. Den Winkel in ein Spec-Skript zu schreiben, ist meist Sache der Regie, aber hier trägt er Information: Nur Claires Blick ist aus dem Gleichgewicht, und das gerade Bild danach zeigt, dass sie beschließt, so zu tun, als sei nichts geschehen.

Beispiele für den Dutch Angle in Film und Fernsehen

Der dritte Mann (1949) ist das Lehrbuchbeispiel. Carol Reed und Kameramann Robert Krasker kippen Einstellung um Einstellung durch das Wien der Nachkriegszeit, eine Stadt aus Schwarzmarkt und geteilter Loyalität, in der niemandem zu trauen ist, und Krasker gewann dafür den Oscar für die beste Schwarzweißkamera. Die Schräge ist das moralische Klima des Films, sichtbar gemacht.

Die Batman-Serie der 1960er-Jahre kippte die Kamera jedes Mal, wenn die Handlung das Versteck eines Schurken betrat, eine verspielte Fassung desselben Codes: Das hier ist die schiefe Welt. Spike Lees Do the Right Thing (1989) kippt immer öfter, je mehr die Spannung in einem Block in Brooklyn am heißesten Tag des Sommers steigt, sodass der Winkel die Temperatur der Geschichte nachzeichnet.

Kenneth Branaghs Thor (2011) setzt Dutch Angles durchgehend ein, auch um eine Comicwelt monumental wirken zu lassen; die Kritik war geteilter Meinung, ob das aufgeht. Brian De Palmas Mission: Impossible (1996) kippt die Kamera in der Restaurantszene, in der Ethan Hunt erfährt, dass ihn die eigene Behörde verdächtigt, genau in dem Moment, in dem die Welt des Films für ihn keinen Sinn mehr ergibt.

Was ein Dutch Angle sagt und wann man ihn einsetzt

Eine Schräge liest sich als Unbehagen. Die häufigsten Bedeutungen sind Desorientierung (Rausch, Drogen, eine Kopfverletzung), Vorahnung (gleich geht etwas schief), Wahnsinn oder Besessenheit und moralische Verkehrtheit (ein korrupter Ort, der Blick eines Schurken). Sie kann auch Action Energie geben und einen Kampf oder eine Verfolgung instabil wirken lassen.

Am besten wirkt sie als Wechsel. Eine Einstellung, die während einer Szene kippt, oder eine einzige schräge Einstellung an einem Wendepunkt gibt dem Publikum ein klares Signal. Eine ganze Sequenz aus Schrägen kann funktionieren, wenn die Geschichte einen anderen Zustand betreten hat, einen Albtraum oder einen Zusammenbruch, und danach wieder gerade wird.

Auch Richtung und Grad der Neigung zählen. Ein leichtes Kippen um wenige Grad fühlt sich wie stille Anspannung an; ein steiles wie eine Welt, die umfällt. Zu einer Figur hin gekippt, kann sie bedrohlich wirken, von ihr weg gekippt, gefangen.

Wie man einen Dutch Angle ins Drehbuch schreibt

In einem Spec-Skript bleiben Kameraanweisungen meist der Regie überlassen, und eine Seite voller davon liest sich, als wolle der Autor auf dem Papier Regie führen. Wenn die Schräge für die Geschichte wichtig ist, schreib zuerst das Gefühl: „Der Raum scheint zu kippen.“ Die Leserin spürt es, und die Regie kann den Winkel wählen, der es erreicht.

Wenn der Winkel selbst der Punkt ist, ist eine kurze Einstellungsangabe vertretbar: „DUTCH ANGLE - CLAIRE“, gefolgt von der Handlung, dann „BACK TO SCENE“. Setz sie einmal ein, in dem Moment, in dem sie Bedeutung trägt. Drehfassungen und Regiefassungen dürfen sie frei benennen, denn dort gehört der Kameraplan zur Aufgabe.

Dutch Angle, Vogel- und Froschperspektive

Die meisten Kameraperspektiven beschreiben die Höhe. Die Aufsicht blickt auf eine Figur herab und kann sie klein oder verletzlich wirken lassen; die Untersicht, die Froschperspektive, blickt hinauf und kann sie mächtig wirken lassen; die Normalsicht auf Augenhöhe ist neutral. Die Vogelperspektive blickt senkrecht von oben. Ein Dutch Angle ist etwas anderes: Er dreht das Bild, statt die Kamera zu heben oder zu senken, und lässt sich mit jeder dieser Perspektiven kombinieren.

Deshalb wird er meist als eigene Kategorie gelehrt. Eine gekippte Untersicht auf einen Schurken verbindet zwei Bedeutungen, Macht und Verkehrtheit, in einer Einstellung. Wer zuerst die geraden Perspektiven lernt, sieht leichter, was die Schräge hinzufügt.