Einstellungsgrößen

In der Praxis

Einstellungsgrößen benennen, wie viel von einer Figur oder einem Ort das Bild zeigt, von der Weit, die eine ganze Landschaft zeigt, bis zum Detail, das ein einzelnes Auge füllt. Die deutsche Filmlehre kennt meist acht Stufen: Weit, Totale, Halbtotale, Amerikanische, Halbnah, Nah, Groß und Detail. Jede Größe sagt dem Publikum, wie nah es stehen soll und wie viel es fühlen soll. Englische Drehbücher sprechen von camera shots: wide shot, medium shot, close-up.

Die Einstellungsgröße ist eine von drei Entscheidungen in jedem Bild. Die anderen beiden sind die Perspektive (Aufsicht, Untersicht, Normalsicht, Dutch Angle) und die Bewegung (statisch, Schwenk, Neigung, Fahrt, Handkamera). Eine Shotliste kombiniert sie: „Nah, Untersicht, langsame Ranfahrt“. Einstellungen werden auch nach ihrer Aufgabe benannt: Der Establishing Shot stellt den Ort vor, der Over-the-Shoulder-Shot rahmt ein Gespräch, die subjektive Kamera zeigt, was eine Figur sieht.

Die Faustregel: Weitere Einstellungen liefern Information, nähere Gefühl. Eine Totale sagt dir, wo alle stehen; eine Großaufnahme, was ein Mensch fühlt. Die Regie schneidet zwischen den Größen, um zu steuern, was das Publikum bemerkt, und deshalb fühlt sich eine Szene, die weit beginnt und eng endet, an, als ziehe sie sich zusammen.

Einstellungen, die ein Drehbuch andeutet, ohne sie zu nennen

Die Szene schreibt nie „TOTALE“ oder „GROSS“, und trotzdem kann die Regie jede Größe von der Seite ablesen: eine weite Lobby, die Ruth klein macht, eine Halbtotale auf den Tisch, die das Kräfteverhältnis zeigt, ein Insert ihrer Hände, das ihre Nervosität verrät, und eine nahe Zeile, die den Raum dreht. Aufzuschreiben, was das Publikum sehen soll, in der richtigen Reihenfolge, ist die Art, wie ein Spec-Drehbuch seine Einstellungen wählt.

Die Einstellungsgrößen im Überblick

Weit (Panorama, englisch extreme wide shot): Die Figur ist winzig oder gar nicht zu sehen, der Ort beherrscht das Bild, etwa eine Wüste, eine Skyline oder ein Schlachtfeld. Totale (wide shot, long shot): Die ganze Figur ist mit viel Raum um sie herum zu sehen, also ein Mensch in seiner Umgebung. Halbtotale (full shot): Die Figur füllt das Bild von Kopf bis Fuß.

Amerikanische (medium wide shot, cowboy shot): etwa ab den Knien aufwärts, eine Größe, die der Western berühmt gemacht hat, weil sie den Revolvergurt mit ins Bild nahm. Halbnah (medium shot): ab der Hüfte aufwärts, der Standard für Gespräche, nah genug für Gesichter und weit genug für Gesten. Nah (medium close-up): ab der Brust aufwärts, eine Größe für Dialog, der zählt.

Groß (close-up): Das Gesicht füllt das Bild, jede Regung zählt. Detail (extreme close-up): ein einzelnes Element wie ein Auge, ein Mund oder ein Finger am Abzug. Sergio Leones Western schneiden von Panoramen der Wüste auf Detailaufnahmen der Augen der Revolverhelden und nutzen in einer Sequenz beide Enden der Skala.

Einstellungen nach Aufgabe und Bildaufbau

Establishing Shot (Einführungseinstellung): meist eine Totale zu Beginn einer Szene, die dem Publikum sagt, wo und manchmal wann es ist. Two-Shot (Zweiereinstellung): zwei Figuren in einem Bild, was ihre Beziehung zeigt, nah oder distanziert. Over-the-Shoulder-Shot (Schuss-Gegenschuss über die Schulter): von hinten über eine Figur auf die andere gerichtet, der Standardweg, ein Gespräch aufzulösen, weil er beide Menschen im Kopf des Publikums hält.

Subjektive Kamera (POV): Die Kamera zeigt genau, was eine Figur sieht, und setzt das Publikum hinter ihre Augen. Insert: eine nahe Einstellung auf einen Gegenstand oder ein Detail, das zählt, etwa eine Notiz, eine Uhr oder eine Wunde. Reaktionsaufnahme: ein Schnitt auf ein Gesicht, während jemand etwas hört oder sieht, die dem Publikum oft sagt, wie es den Moment empfinden soll.

Perspektiven fügen eine zweite Ebene hinzu. Die Aufsicht blickt herab und kann eine Figur klein wirken lassen; die Untersicht blickt hinauf und kann sie mächtig wirken lassen; die Normalsicht ist neutral; ein Dutch Angle kippt das Bild und deutet Unbehagen an; die Vogelperspektive blickt senkrecht von oben.

Sollte ein Drehbuch Einstellungen nennen?

In einem Spec-Drehbuch meist nicht. Einstellungen sind Sache von Regie und Kamera, und ein Skript voller „GROSS AUF“ und „TOTALE“ liest sich, als wolle der Autor Regie führen. Schreib stattdessen Regieanweisungen, die die Einstellung andeuten: Beschreib, was das Publikum sieht, in der Reihenfolge, in der es das sieht, ein Bild pro Zeile. Eine Zeile, die ein Detail heraushebt („Ruths Hände, auf der Mappe gefaltet“), wird ohne das Wort als Insert gedreht.

Es gibt Ausnahmen. Ein Insert, ein POV oder eine Einführungseinstellung trägt manchmal Information, die sich nicht andeuten lässt, etwa eine Notiz, die das Publikum lesen muss, oder was eine Figur durchs Fernglas sieht. Eine kurze Angabe ist dort in Ordnung. Drehfassungen, geschrieben, wenn ein Film in Produktion geht, nennen Einstellungen sehr wohl, weil der Kameraplan dann Teil des Dokuments ist.

Mit Einstellungsgrößen eine Szene formen

Szenen bewegen sich oft von weit zu nah, je intensiver sie werden: eine Einführungseinstellung, eine halbnahe Zweiereinstellung, dann Einzeleinstellungen, die enger werden, wenn das Gespräch kippt. Ein Schnitt zurück in die Totale am Ende kann die Folgen zeigen, eine Figur allein in einem großen Raum. Das Muster zu brechen, ist genauso nützlich: Eine plötzliche Großaufnahme in einer ruhigen Szene sagt, dass dieser Moment zählt.

Auch das Halten einer Größe ist eine Entscheidung. Eine lange Szene in einer einzigen Totale hält das Publikum auf Abstand und lässt die Körper der Schauspieler die Geschichte erzählen, so wie viele Komödien und bühnennahe Dramen es tun. Wer das Vokabular kennt, kann mit der Regie sprechen, Storyboards lesen und Regieanweisungen schreiben, die den Film andeuten, den er sich vorstellt.